Découvrez notre magazine Printemps-Été 2023.
N o 32 PRINTEMPS-ÉTÉ 2023
« Création » Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Prix © Laurent Ballesta
Lancée en 1953, la Fifty Fathoms est la première montre de plongée moderne. Créée par un plongeur et choisie par des pionniers, elle a joué un rôle fondamental dans le développement de la plongée sous-marine. Elle est le catalyseur de notre engagement en faveur de l’océan. Une Fifty Fathoms est pour l’éternité.
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LE MOT DU PRÉSIDENT
CHARLES-MARIE JOTTRAS
Le marché des biens de luxe ne connaît pas la morosité observée sur les transactions parisiennes en deçà de 1 million d’euros qui peuvent être affectées par le contexte économique, financier ou géopolitique.
En d’autres termes, le segment du luxe n’a souffert ni des conséquences du conflit en Ukraine, ni de l’augmentation des taux, ni des secousses observées sur le marché des actions.
Lors des crises précédentes, nous avons toujours observé cette dichotomie entre le haut de gamme et le marché dans son ensemble. Le marché du luxe immobilier est clairement très résilient et progresse au rythme des autres actifs de luxe comme notamment l’art. Pour l’année en cours, nous sommes confiants car nous ne voyons pas que les constantes de ce marché du haut-de-gamme puissent changer ; Paris garde un pouvoir d’attraction puissant pour les Français et les étrangers, l’offre de produits de qualité demeure ténue et les acquéreurs sur ce segment de prix sont peu sensibles à l’évolution des taux. Quant au segment des appartements familiaux, entre 1 et 2 millions, certes plus réactif aux conditions d’octroi de crédit, il fait l’objet d’un réajustement du rapport de force entre acquéreurs et vendeurs. Mais ce marché connaît un tel déséquilibre – l’offre étant très inférieure à la demande – que nous n’y attendons pas d’évolution majeure en 2023.
Ces observations portent sur les ventes du groupe Daniel Féau et sont représentatives du marché du luxe.
En effet, en 2022 les agences Daniel Féau ont vendu 901 appartements et hôtels particuliers pour un montant de 1,624 milliard d’euros, confortant ainsi leur position de spécialistes du marché du luxe immobilier, notamment à Paris et dans les communes de l’ouest parisien.
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COUVERTURES : PARIS XVI E – TROCADÉRO RÉF: 6988378 DANIEL FÉAU AUTEUIL FRÉDÉRIC VAN WEMMEL +33 6 63 59 85 87 PHOTO: E-SIDE PRODUCTION
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CONCEPTION GRAPHIQUE ET IMPRESSION STUDIO OCTOPUS CONTACT@STUDIO-OCTOPUS.FR
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MARKETING & COMMUNICATION AUDREY JOTTRAS MARGAUX PALLASTRELLI HEIRAMA REICHART GABRIEL THÉPIN + 33 (0)1 56 88 48 48 COMMUNICATION@DANIELFEAU.COM WWW.DANIELFEAU.COM WWW.BELLES-DEMEURES-DE-FRANCE.COM
Les équipes Daniel Féau et Belles demeures de France réunies en 2022.
The luxury real estate market in the capital has not mirrored the downturn observed in transactions at prices below 1 million euro resulting from the economic, financial or geopolitical context.
TRADUCTION SIMON GOODMAN SIMON.GOODMAN@ORANGE.FR
NOUS REMERCIONS TOUT PARTICULIÈREMENT LES ÉQUIPES DES AGENCES DANIEL FÉAU ET BELLES DEMEURES DE FRANCE POUR LEUR IMPLICATION DANS L’ÉLABORATION DES RUBRIQUES IMMOBILIÈRES, LES SERVICES PRESSE DES MARQUES ET ÉTABLISSEMENTS PRÉSENTÉS DANS CE NUMÉRO POUR LEUR AIMABLE CONTRIBUTION. LA RÉDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES TEXTES, PHOTOS, ILLUSTRATIONS ET DESSINS QUI ENGAGENT LA SEULE RESPONSABILITÉ DE LEURS AUTEURS. LES PRIX INDIQUÉS DANS LES ARTICLES RÉDACTIONNELS SONT COMMUNIQUÉS À TITRE INDICATIF ET PEUVENT ÊTRE SUJETS À VARIATION. ILS N’ENGAGENT EN AUCUN CAS LA RESPONSABILITÉ DE L’ÉDITEUR. L’ÉDITEUR DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ POUR LES DOCUMENTS ENVOYÉS. TOUTE REPRODUCTION MÊME PARTIELLE EST INTERDITE SANS L’ACCORD ÉCRIT DE DANIEL FÉAU CONSEIL IMMOBILIER. LES PRIX PRÉSENTÉS S’ENTENDENT FRAIS D’AGENCE INCLUS: EN L’ABSENCE DE MENTION EXPLICITE, LES HONORAIRES SONT À LA CHARGE DU VENDEUR.
The war in Ukraine, the increase in rates and instability in the equity market seem, in fact, to have had little or no impact on the luxury real estate segment.
This contrast between the top-end and the rest of the market has been observed during other crises in the past. Clearly particularly resilient, the luxury real estate market is progressing at the pace of other luxury assets such as art. We are confident that this year will follow suit as we can’t see a change in the constants on the horizon; Paris remains a powerful magnet for both French and foreign buyers, quality assets coming onto the market are few and far between, and changes in interest rates have a lesser impact for buyers in this price range. When it comes to family apartments at prices between 1 and 2 million euro, a segment in which the necessity to obtain credit is more commonplace, we have witnessed a readjustment of the balance of power between buyers and sellers. Nonetheless, with supply remaining significantly lower than demand, we do not expect any major development in this segment of the market in 2023.
Although our observations relate to the sales of the Daniel Féau group, they may be considered to globally represent the parisian luxury market overall.
MAGAZINE DEVELOPPÉ, CONÇU ET IMPRIMÉ EN FRANCE
In 2022, our Daniel Féau agencies sold 901 apartments and private mansions with a total value of 1,624 billion euro, confirming our position as market leader in the luxury real estate sector, notably in Paris and the desirable western suburbs.
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SOMMAIRE
| RENDEZ-VOUS
16 | CHRISTIE’S ������������������������������������������CAMILLE DE FORESTA, J’AIME LA DIVERSITÉ
20 | ART ����������������������������������������������������� DIANE DE POLIGNAC, L’ARCHÉOLOGUE DE L’ART
24 | DÉCO �����������������������������������������������������������LUIS LAPLACE, MODERNE MAIS PAS TROP
28 | DESIGN �������������� JULIEN LOMBRAIL ET LOÏC LE GAILLARD, LES GAGOSIANS DU DESIGN
32 | SAVOIR-FAIRE ���������������������������������DEIRDRE DYSON, LA PALETTE D’UNE PEINTRE
166 | ARCHITECTURE ����������������������������������������KENGO KUMA, ÉLOGE DE LA FLUIDITÉ
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Sauf indication contraire expresse, le présent document est publié et distribué par Société Générale, banque française autorisée et supervisée par l’Autorité de Contrôle Prudentiel et de Résolution, sise 61, rue Taitbout, 75436 Paris Cedex 09, sous la supervision prudentielle de la Banque Centrale Européenne (BCE) et enregistrée auprès de l’ORIAS en qualité d’intermédiaire en assurance sous le numéro 07 022 493. Société Générale est une société anonyme française au capital de 1 066 714 367,50 EUR, dont le
siège social est situé 29 boulevard Haussmann, 75009 Paris, et dont le numéro d’identi cation unique est 552 120 222 R.C.S. Paris. De plus amples détails sont disponibles sur demande ou sur www.privatebanking.societegenerale.com/. © Aurélien Chauvaud.
SOMMAIRE
DANIEL FÉAU & BELLES DEMEURES DE FRANCE
36 | DANIEL FÉAU MARAIS, TURENNE & SAINT-HONORÉ ������������������������ PARIS I ER , II E , III E , IV E & XI E
44 | DANIEL FÉAU 5 ÈME ���������������������������������������������������������������������������������� PARIS V E & XIII E
50 | DANIEL FÉAU SAINT-GERMAIN & LUXEMBOURG ������������������������������������������ PARIS VI E & XIV E
66 | DANIEL FÉAU SAINT-DOMINIQUE, RUE DU BAC & INVALIDES �������������������������� PARIS VII E & XV E
84 | DANIEL FÉAU SAINT-HONORÉ & BELLES DEMEURES DE FRANCE �������������������������� PARIS VIII E
92 | DANIEL FÉAU 9 ÈME ��������������������������������������������������������������������������� PARIS IX E , X E & XVIII E
100 | DANIEL FÉAU AUTEUIL, PASSY & LA MUETTE & VICTOR HUGO ����������������������������� PARIS XVI E
117 | DANIEL FÉAU PLAINE-MONCEAU & TERNES ���������������������������������������������������� PARIS XVII E
126 | DANIEL FÉAU NEUILLY ��������������������������������������������������������������������� NEUILLY-SUR-SEINE
133 | DANIEL FÉAU BOULOGNE ��������������������������������������������������������� BOULOGNE-BILLANCOURT
138 | DANIEL FÉAU SAINT-CLOUD ������������������������������������������ SAINT-CLOUD & L’OUEST PARISIEN
144 | DANIEL FÉAU VERSAILLES & SAINT-GERMAIN-EN-LAYE ��������������������������������� LES YVELINES
151 | DANIEL FÉAU PROVENCE* ���������� AIX-EN-PROVENCE, LUBERON, MARSEILLE & SAINT-TROPEZ
158 | DANIEL FÉAU NUE-PROPRIÉTÉ & VIAGER ���������������������������������� NOTRE SERVICE SPÉCIALISÉ
160 | DANIEL FÉAU DEAUVILLE ��������������������������������������������� DEAUVILLE & LA CÔTE NORMANDE
162 | BELLES DEMEURES DE FRANCE ���������������������������������������������� PARIS ET L’OUEST PARISIEN
168 | BELLES DEMEURES DE FRANCE ��������������������������������������������������������������� INTERNATIONAL
174 | BELLES DEMEURES DE FRANCE ���������������������������������������������������������������������� CHÂTEAUX
178 | DANIEL FÉAU LOCATION �������������������������������������������������������� PARIS ET L’OUEST PARISIEN
186 | DANIEL FÉAU IMMEUBLES �������������������� DÉDIÉ AUX INSTITUTIONNELS ET PROFESSIONNELS
188 | LE GROUPE DANIEL FÉAU ���������������������������������������������������������������� EN QUELQUES MOTS
190 | NOS AGENCES ��������������������������������������������������������������������������� DANS VOTRE QUARTIER
CARTIER - cartier.com / BLANCPAIN - blancpain.com / GRAFF - graff.com / ROCHE BOBOIS - roche-bobois.com / CARRÉSOL - carresol-parquet.com / RICHARD MILLE - richardmille.com / SOCIÉTÉ GÉNÉRAL PRIVATE BANKING - privatebanking.societegenerale.com / LIAIGRE - studioliaigre.com / TRÉCA - treca.com / DUMAS - dumas-paris.com / GAGGENAU - gaggenau.com / ROUSSEL STORES - rousselstores.fr / DAVID B - davidb.paris / FERMOB - fermob.com / HÄSTENS - hastens.com
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* Agence non affiliée au réseau Christie’s International Real Estate
Commissaire-priseur et spécialiste de l’art d’Asie chez Christie’s, la jeune femme est aussi férue de mobilier du XVIII e siècle et ne cache pas sa passion pour la haute couture. Par Éric Jansen Camille de Foresta « J’aime la diversité »
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T out est allé très vite pour Camille de Foresta. « J’ai fait ma première vente à 24 ans. » Il faut dire qu’elle n’a jamais douté. Depuis l’enfance, elle veut être commissaire-priseur et si elle fait hypokhâgne et khâgne, c’est pour sa culture personnelle. Elle étudie aussi, bien sûr, le droit et l’histoire de l’art, enchaîne les stages chez les antiquaires et dans les maisons de vente. Chez Sotheby’s, elle fait ses premières armes au département des inventaires, se familiarise avec les objets et le travail des experts. Et quand Philippe Delalande, spécialiste en art d’Asie, lui propose de le rejoindre, elle n’hésite pas. Passionnée par son sujet, elle s’envole pour Hong Kong, visite les musées les plus importants en la matière. « La maison offrait une formidable
formation. » L’expérience dure huit ans avant que Camille de Foresta ne suive celui qui lui a permis ce formidable début de carrière, Guillaume Cerutti, nommé PDG Christie’s monde. « Je lui dois beaucoup, j’ai connu grâce à lui des années formidables. » Nous sommes en 2016 et elle commence par un coup d’éclat : la vente d’art d’Asie, qui a lieu en décembre, rapporte 26 millions, avec un bouddha de la dynastie Liao adjugé 13,5 millions. Traquer les objets la passionne. Le marché chinois est en plein essor et Camille surfe sur cet engouement. Parallèlement, elle prend tout autant de plaisir à monter une vente de haute couture… « J’avais commencé chez Sotheby’s avec la collection de Didier Ludot, j’ai poursuivi avec la garde-
Camille de Foresta “I love diversity”
Auctioneer and specialist in Asian art at Christie’s, this young woman is also fond of 18 th century furniture and doesn’t hide her passion for haute couture. By Éric Jansen It all went very quickly for Camille de Foresta. “I made my first sale at 24”. She never doubted what she aspired to do… since she was a child, she had always wanted to be an auctioneer. As an undergraduate, although she followed the hypokhâgne khâgne program, it was more for her personal culture than anything else. She also studied law and the history of art, did internships with antique dealers and auction houses, and cut her teeth in Sotheby’s inventory department, familiarizing herself with objects and the work of experts. And when Asian art specialist Philippe Delalande offered her the chance to join him, she didn’t hesitate a second. Passionate about her subject, she flew to Hong Kong and visited the major museums in the field. “It was tremendous training.” The experience lasted eight years before Camille de Foresta followed the man who offered her this formidable start to her career, Guillaume Cerutti, appointed CEO of Christie’s World. “I owe him a lot, and thanks to him I have had some truly great years.” This was back in 2016, and Camille got off to a truly flying start with a sale of Asian art in December which brought in 26 million, with a Buddha from the Liao dynasty sold for 13.5 million. Tracking objects fascinated her, the Chinese market was booming and Camille was on a roll. At the same time, she set up a sale of haute couture... “I started at Sotheby’s with Didier Ludot’s collection, going on to Catherine Deneuve’s Yves Saint Laurent wardrobe, and then ballet dancer Zizi Jeanmaire’s collection. I occasionally added extraordinary clothes to classic sales, side by side with a painting or a piece of furniture.” A winning formula which led to the Saint Laurent Tournesols jacket selling for 382,000 euro in 2019. A record! Recently, Camille was able to satisfy her two passions with the V.W.S. sale. The client was not only letting go her Chinese jade but also her dresses! “Not forgetting 18th century French furniture for which I also have a passion… Basically, this job is thrilling because it requires an all-round culture, and I love its diversity. It is eye-opening, and I prefer to present
Si elle aime traquer l’objet rare, Camille de Foresta prend autant de plaisir à tenir le marteau.
Cheval en jade céladon et gris, Chine, dynastie Ging, en vente le 14 juin. Estimation : entre 50 000 et 70 000 euros.
Bol couvert en jade blanc, Lian, Chine, dynastie Qing, époque Qianlong, adjugé 844 200 euros en décembre dernier.
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Bouddha Vairocana, Chine, Dynastie Liao, adjugé 13570500 € en 2018.
Grande statue de Vajradhara, Tibet, atelier Tsang, XV e siècle. Lot phare de la prochaine vente Art d’Asie.
La fameuse Veste Tournesols d’Yves Saint Laurent adjugée 382 000 € en 2018.
robe Yves Saint Laurent de Catherine Deneuve, ensuite celle de Zizi Jeanmaire. J’ai aussi parfois mis des vêtements extraordinaires dans des ventes classiques, à côté d’un tableau ou d’un meuble. » Le résultat est payant, à l’image de la veste Tournesols de Saint Laurent adjugée 382 000 euros en 2019. Un record ! Dernièrement, la jeune femme a pu satisfaire ses deux passions, avec la vente de la collection V.W.S. La cliente se séparait de ses objets en jade chinois et aussi de ses robes ! « Sans oublier les meubles du XVIII e siècle français, un domaine qui m’intéresse aussi beaucoup. Au fond, ce métier est passionnant car il demande une culture à 360 degrés, et j’aime cette diversité, la curiosité qu’elle implique. D’ailleurs, je préfère me
présenter comme commissaire-priseur plutôt que comme spécialiste. » Camille de Foresta s’envolera bientôt pour New York où elle va tenir le marteau pendant l’Asia Week, avant d’aller prêter main forte à l’équipe de Hong Kong. En attendant, elle prépare sa vente d’art d’Asie du 14 juin, avec déjà quelques merveilles, comme cette statue de Vajradhara ou ces cinq panneaux vietnamiens en laque qui sont restés accrochés pendant soixante- dix ans dans un appartement. « Le vendeur n’avait aucune idée de leur valeur jusqu’à notre expertise. J’ai des dizaines d’histoires de ce genre, comme ce bol chinois qu’une famille utilisait comme cendrier et qui a été vendu 2 millions d’euros… La France est un formidable grenier, il y a encore des trésors à découvrir. » •
myself as an auctioneer rather than as a specialist.” Camille de Foresta will soon fly to New York where she shall wield the hammer during Asia Week, before heading off to lend a hand to the Hong Kong team. In the meantime, she is preparing her June 14 th Asian art sale which shall include some little gems such as this Vajradhara statue or these five Vietnamese lacquer panels that have hung for the past seven decades in an apartment. “The seller had no idea of what they were worth until our valuation. I have a wealth of similar stories, like for example this Chinese bowl that a family used as an ashtray and which sold for 2 million euro… France is an extraordinary attic with hidden treasures just waiting to be discovered.” •
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LIAIGRE 77, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ PARIS VIII STUDIOLIAIGRE.COM
La galeriste devant des œuvres de Sergio de Castro.
Elle s’est spécialisée dans les artistes de l’après-guerre, avec une prédilection pour ceux qu’on avait un peu oublié. Aujourd’hui, les galeries d’art contemporain font appel à son expertise. Par Éric Jansen Diane de Polignac L’archéologue de l’art
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Une grande toile de Jean Miotte, 2001. Remis dans la lumière par Diane de Polignac, l’artiste est aujourd’hui aussi défendu par Almine Rech.
Naissance des étoiles , de Marie Raymond, 1969.
Torrent , de Huguette Arthur Bertrand, 1980.
E lle ouvre la porte, un grand sourire aux lèvres, aussi lumineuse que sa galerie inondée de soleil. Diane de Polignac sort déjà de l’ordinaire grâce à cette gaieté et cet enthousiasme, qui ne sont pas anodins quand on connaît son histoire personnelle. Lorsqu’elle se lance en 2010, elle a auprès d’elle son mari Khalil de Chazournes. Le couple avait auparavant vécu à Londres où la jeune femme travaillait dans la finance et son compagnon dans l’immobilier. Collectionneur boulimique, Khalil avait transmis le virus à Diane, qui s’était découvert une passion pour la céramique
real estate. They came back to France in 2008 and, having caught the collection bug from Khalil, she discovered a passion for ceramics and Scandinavian furniture. The couple spent every weekend searching for antiques. The idea emerged that she could perhaps make a second job out of it, and in 2010 she launched her project. She began by selling on the internet, then at “Puces du design” by Saint-Martin canal, before finally opening a gallery in rue de Lille. At the time paintings were not yet on the menu. “It came gradually. Focusing on furniture from the 1950’s, we broadened
Diane de Polignac Art’s archaeologist
She made post-war artists her specialty, and particularly those that had been somewhat forgotten. Today, it is contemporary art galleries that are seeking her expertise. By Éric Jansen She opens the door, beaming and as bright as her sun-drenched gallery. Her good nature and enthusiasm make Diane de Polignac stand out from the crowd, which, when you know her personal story, is no mean feat. She had previously lived in London where she worked in finance and her partner Khalil de Chazournes in
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our scope to include artists from the same era.” A painting by Gérard Schneider got the ball rolling. “His daughter came to the gallery one day. We got on well, met up again and she entrusted us with her father’s works.” A first exhibition led to others with works by Mark Tobey, Sam Francis and Paul Jenkins, and little by little furniture fizzled out. At the same time, Diane’s attention was drawn to forgotten post-war artists such as Huguette Arthur Bertrand, Marie Raymond and Sanyu. Within a few years, the gallery’s identity was firmly established and the couple had won the esteem of their peers and a number of keen collectors. To move up a gear, however, they needed more space. In 2016, Diane and Khalil found what they were looking for just two streets away, near Saint-Thomas- d’Aquin Church. However, as a new page was turned, tragedy struck with the premature death of Khalil. With the support of her two associates Astrid de Monteverde and Mathilde Gubanski, Diane courageously got back on her feet and continued the adventure with the same brand name, Polignac & Chazournes, which she wouldn’t change for the world. As her intuitions, her discoveries and her “coups de coeur” covered her walls, works by Robert Helman, Roswitha Doerig and Jean Miotte were brought back from near obscurity. Each exhibition is accompanied by a book or, in the case of Gérard Schneider, a catalogue raisonné. “We are in the process of compiling one for his wife, American artist Loïs Frederick.” An exception that proves the rule, she also exhibits a very – perhaps too – well- known artist: Bernard Buffet. “Love him or hate him, he painted some truly extraordinary works.” After meeting Ramucho, she also hung the latter’s mother Matta’s paintings. Her latest discovery is Sergio de Castro. “Although well-known during his lifetime, he then completely fell off the radar.” Today, Diane’s expertise is keenly sought-after by contemporary art galleries, which are increasingly opening up to the secondary market. For example, Emmanuel Perrotin who now shares Gérard Schneider with her, and Almine Rech has just asked her to join her to represent Jean Miotte. “It’s good, it boosts the market.” •
Opus 493 , de Gérard Schneider, 1951.
et le mobilier scandinave. Tous leurs week- ends étaient occupés à chiner. Quand ils rentrent en France en 2008, elle se dit qu’elle pourrait peut-être en faire un second métier. Elle commence par vendre sur internet, puis aux Puces du design, sur le canal Saint-Martin, avant d’ouvrir finalement une galerie rue de Lille. Il n’est alors pas encore question de peinture. « C’est venu progressivement. En nous intéressant aux meubles des années 50, nous avons élargi nos recherches aux artistes de la même époque. » Un tableau de Gérard Schneider bouleverse les choses. « Sa fille a poussé un jour la porte de la galerie. Nous avons sympathisé, nous nous sommes revus, la confiance s’est installée et elle nous a confié le fonds d’atelier de son père. » Une première exposition en entraîne d’autres autour de l’expressionnisme abstrait, comme Mark Tobey, Sam Francis, Paul Jenkins, et peu à peu les meubles disparaissent. Parallèlement, Diane s’intéresse à des artistes de l’après-guerre oubliés, comme Huguette Arthur Bertrand, Marie Raymond ou encore Sanyu. En quelques années, l’identité de la galerie se forge. Un créneau pas facile, mais où le couple conquiert l’estime de ses pairs et de quelques collectionneurs avisés. Pour passer à la vitesse supérieure, il faut un plus grand espace. Diane et Khalil le trouvent deux rues plus loin, près de l’église Saint-Thomas-d’Aquin. Nous sommes en 2016. Une nouvelle page débute, mais tragiquement : le jeune
homme meurt prématurément. Diane fait front, épaulée par ses deux collaboratrices Astrid de Monteverde et Mathilde Gubanski, et continue l’aventure. L’enseigne est toujours là : Polignac & Chazournes. Elle n’y touchera pas. En revanche, sur ses murs blancs, elle laisse libre cours à ses coups de cœur, ses intuitions, ses découvertes. Elle creuse son sillon et remet dans la lumière Robert Helman, Roswitha Doerig, Jean Miotte. À chaque fois, elle prolonge l’exposition par un livre, voire un catalogue raisonné comme pour Gérard Schneider. « Nous sommes en train de réaliser celui de son épouse, la peintre américaine Loïs Frederick. » Exception qui confirme la règle, elle expose aussi un artiste très – trop – connu : Bernard Buffet. « On aime ou on déteste, mais il a peint des toiles extraordinaires. » Elle accroche également les tableaux de Matta, après avoir fait la connaissance de son fils Ramucho. Mais la dernière découverte dont elle est fière s’appelle Sergio de Castro. « Il a été célèbre de son vivant, puis a complètement disparu des radars. » Aujourd’hui, son expertise est recherchée par les galeries d’art contemporain, qui s’ouvrent de plus en plus au second marché. Exemple avec Emmanuel Perrotin qui se partage dorénavant avec elle Gérard Schneider ou Almine Rech qui vient de lui demander de s’associer pour représenter Jean Miotte. « C’est très bien, ça dynamise le marché. » •
www.dianedepolignac.com
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LES BOUTIQUES TRÉCA
• 14 Place des Victoires, 75002 Paris - 01 40 15 90 32 • 27 Quai de la Tournelle, 75005 Paris - 01 42 49 02 97 • 101/103 Avenue de la Bourdonnais, 75007 Paris - 01 45 51 69 18 • 182 rue du Faubourg Saint Honoré, 75008 Paris - 01 44 40 44 96 • 93 avenue Paul Doumer, 75116 Paris - 09 82 54 48 55
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Photo non contractuelle. Crédit photo : Denys Vinson. CENTRE BEDDING – SAS au Capital de 1 000€ RCS PARIS 820.271.443 – Siège social: 45 rue du Cardinal Lemoine – 75005 Paris
Luis Laplace et son partenaire Christophe Comoy (à gauche) dans leur agence de la place Saint-Georges.
Installé à Paris depuis 2004, l’architecte d’intérieur argentin enchaîne en toute discrétion de très beaux projets, principalement auprès de collectionneurs d’art contemporain. Par Éric Jansen Luis Laplace Moderne mais pas trop
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I l ne fait guère parler de lui et n’est pas du genre expansif. Luis Laplace trace sa route dans la discrétion, soutenu toutefois par des clients qui lui permettent cette attitude. Né à Buenos Aires, il débarque à New York, son diplôme d’architecte en poche, et intègre en 1999 le cabinet d’Annabelle Selldorf, célèbre pour ses volumes épurés et bien proportionnés. Cette esthétique permet à l’architecte allemande d’aménager de très belles galeries d’art et des appartements de grands collectionneurs. Grâce à elle, le jeune Luis Laplace fait un jour la connaissance d’Ursula Hauser. Une première maison à Majorque qui donne naissance à une relation d’amitié avec sa fille Manuela et son mari Iwan Wirth. Le couple de galeristes est en pleine ascension et l’architecte en herbe va accompagner leur formidable développement. Non seulement il leur décore leurs diverses résidences, mais participe au concept de leurs gigantesques galeries qui sont aussi des lieux de vie, comme dans le Sommerset ou à Minorque. Cette proximité avec le monde de l’art contemporain lui ouvre les portes d’autres amateurs, comme Mick Flick, Cindy Sherman, Adriana Abascal, Emmanuel Perrotin. Entre temps, Luis Laplace a quitté New York pour Paris et cette nouvelle adresse participe grandement à son cheminement créatif. Sa participation au salon AD Intérieurs en 2014 révèle ainsi une sensibilité aux objets qui ont une âme, au passé. Il a baptisé son stand L’Antichambre de Rubirosa. « J’adore chiner. Je suis architecte, mais j’ai la démarche d’un ensemblier. » Cette dualité nourrit son style et le distingue des autres. Sa modernité compose avec le marché aux Puces, le charme, elle est facile à vivre, confortable. Un positionnement qui lui assure les commandes d’autres collectionneurs, pas tous obsédés par le cube blanc et le mobilier de Prouvé, comme en témoigne cet appartement parisien, où les œuvres d’art dialoguent avec des boiseries dorées, des sièges Régence, un miroir baroque. Luis Laplace ne se contente toutefois pas de meubles anciens. Comme beaucoup de décorateurs aujourd’hui, il dessine le bout de canapé qui lui manque, la lampe à poser dont il a toujours besoin au fil des chantiers. Leurs lignes sont sobres et s’intègrent facilement à sa composition. Autre particularité de sa démarche, la touche de couleur forte qu’il s’autorise sur
The Audley ou le pub londonien revisité façon Luis Laplace pour Hauser & Wirth.
Dans le même bâtiment, un bar italien à la touche presque nostalgique.
Annabelle Selldorf has designed superb art galleries as well as apartments for major collectors, and thanks to her, the young Luis Laplace one day got to meet Ursula Hauser. A first project in Mallorca led to a friendship with the latter’s daughter Manuela and her husband Iwan Wirth, a couple of up-and-coming gallerists. The budding architect accompanied them on their journey, not only decorating their residences for them, but also participating in the concept of their immense galleries in Sommerset and Menorca. Rubbing shoulders with contemporary art allowed him to meet other art lovers, such as Mick
Luis Laplace Modern, but not overly so
Based in Paris since 2004, the Argentinian interior designer discreetly undertakes superb projects, mainly with contemporary art collectors. By Éric Jansen We don’t hear much about him, and he’s not particularly effusive. Luis Laplace goes about his business discreetly, an attitude apparently appreciated by his clients. Born in Buenos Aires, he arrived in New York with his degree in his pocket, and in 1999 joined Selldorf Architects, renowned for their restrained and understated elegance. German-born
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À Paris, un appartement rue Octave Feuillet illustre parfaitement la volonté d’équilibre entre éléments anciens et art contemporain.
pratiquement tous ses projets, avec une prédilection pour le bleu, le vert et l’orangé. Au fil des années, sa notoriété a grandi, dépassant les frontières, de Zurich à Mexico, en passant par Ibiza, New York et Careyes. Sans oublier Paris, où le duo Hauser & Wirth vient à nouveau de faire appel à lui. Après avoir inauguré à Londres The Audley, un immeuble de briques qui abrite un pub et un restaurant décorés d’œuvres d’art, Luis Laplace a la lourde tâche de transformer un hôtel particulier de 800 mètres carrés, rue François I er , en une vaste galerie. Une vitrine très exposée pour le plus discret des décorateurs. •
Flick, Cindy Sherman, Adriana Abascal and Emmanuel Perrotin. By this time Luis Laplace had left New York to settle in Paris, and the change was significant in his creative journey. His participation in the AD Interiors show in 2014 revealed his particular sensitivity to objects with a soul, a past. He named his stand L’Antichambre de Rubirosa. “I love digging things out. I am an architect, but my approach is that of an interior designer.” An ambivalence that sets him apart, an easy-going mixture of modernity and flea market. A stance that attracts collectors not obsessed with the white cube and Prouvé furniture, as in this Parisian apartment where works of art rub shoulders with gilded woodwork, Regency chairs and a baroque mirror. Antique furniture is not however the be-all and end-all for Luis Laplace. Like many decorators today, he designs the things he needs, for example the bespoke table lamp that was missing from his desk as he pores over his work.
Another particularity is the bold splash of colour in practically all his projects, with a predilection for blue, green and orange. Over the years, his reputation has crossed borders from Zurich to Mexico City, via Ibiza, New York and Costa Careyes. Not forgetting Paris, where the Hauser & Wirth duo have just called on him again. After the restoration of The Audley, a brick- built pub and restaurant in London decorated with works of art, Luis Laplace now has the daunting task of transforming an 800 sqm private mansion in the capital’s rue François I er into an immense gallery. A remarkable shop window for a particularly discreet designer. •
www.luislaplace.com www.hauserwirth.com
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Davantage d’informations sur l’appartement rue Octave Feuillet en page 108. Marie-Hélène Lundgreen 06 60 34 14 62
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COUETTE MILLÉSIME SCHWERIN Maison Dumas, créatrice des Nuits Idéales ® des Grandes Maisons depuis 1910
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Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard Les Gagosian du design Le duo derrière la Carpenters Workshop Gallery est parti à la conquête du monde des collectionneurs et déploie la même force de frappe que les grandes galeries d’art contemporain. Pour preuve, le bâtiment de 4 000 mètres carrés qu’il inaugure aujourd’hui à Londres. Par Éric Jansen
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Exposition Marteen Baas à Paris en 2018.
Inauguration de l’espace à Los Angeles avec Nacho Carbonell en 2022.
Rick Owens dans la galerie de Londres en 2019.
J usqu’où iront-ils ? C’est ce que se demande depuis déjà un moment le petit milieu de la décoration et de l’art. Car l’expansion des Carpenters, comme tout le monde les a vite surnommés, fascine, intrigue, agace… Lorsqu’ils ouvrent leur première galerie en 2006 à Londres, Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard ont une idée bien précise de ce qu’ils souhaitent présenter dans cet ancien atelier de menuisier, qui est à l’origine de leur nom : Carpenters Workshop Gallery. À rebours du design épuré et fonctionnel, ils vont promouvoir les créations de jeunes designers qui flirtent avec l’œuvre d’art et dont le but n’est pas d’être utile au plus grand nombre. Beaucoup d’entre eux sont passés par la Design Academy Eindhoven, comme Maarten Baas, Nacho Carbonell, les Verhoeven Twins, Sebastian Brajkovic, Studio Drift. À l’époque, les deux amis d’enfance devenus galeristes par passion sont seuls sur ce segment. Les autres marchands vendent du design historique ou des pièces à la modernité élégante et racée. Mais, avec l’engouement pour l’art contemporain, une nouvelle clientèle apparaît et le duo va être parfaitement en phase avec cette jeune génération de
collectionneurs qui rêve d’intérieurs entièrement signés. Et quoi de mieux que de faire cohabiter une toile de Christopher Wool et une sculpture de Thomas Houseago avec un luminaire de Nacho Carbonell et un cabinet asymétrique de Maarten Baas ? Ce positionnement qui se révèle vite payant permet aux Carpenters d’ouvrir en 2011 une deuxième galerie à Paris, où sont leurs racines. « C’est aussi l’endroit où l’artisanat est le meilleur. Nos pièces sont réalisées en série limitée et doivent être impeccables. Elles ont une dimension artistique, mais il faut que les finitions soient irréprochables. » Conscients que c’est la pierre angulaire de leur réputation, ils rachètent en 2015 leur fonderie pour maîtriser la production et investissent un énorme entrepôt de 8 000 mètres carrés près de Roissy, pour concevoir, fabriquer et stocker les pièces de leurs designers, avant leur expédition à travers le monde. Parallèlement, ils multiplient leur présence dans les foires internationales, où leurs créations atypiques séduisent de plus en plus. Séduits par leur démarche et leur succès, des designers iconiques comme Andrea Branzi ou les frères Campana les rejoignent.
Julien Lombrail and Loic Le Gaillard Design’s Gagosian gallery The duo behind the Carpenters Workshop Gallery has set out to conquer the world of collectors, with the same clout as major contemporary art galleries. Take, for example, the 4,000 sqm site opening today in London. By Éric Jansen How far will they go? A question that has been voiced by many in the world of decoration and art for a while now, for the success of the Carpenters, as they were rapidly nicknamed, fascinates, intrigues and, to some, even bugs... When they opened their first gallery in 2006 in London, Julien Lombrail and Loïc Le Gaillard had a very precise idea of what they wanted to present in the former carpenter’s workshop from which they got their name: Carpenters Workshop Gallery. Not for them pure and functional design, they wanted to promote the creations of young designers were not striving to be “useful” to as many as possible. Among those who passed through the Design Academy Eindhoven are Maarten Baas, Nacho Carbonell, the Verhoeven Twins, Sebastian Brajkovic and Studio Drift. At the time, the two childhood friends whose shared passion had led
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La machine est lancée et les Carpenters ont de grandes ambitions, à l’image d’un Larry Gagosian pour l’art. En 2015, ils inaugurent une troisième adresse à New York, sur la 5 e Avenue. Trois ans plus tard, ils partent à la conquête de la côte Ouest, avec un premier stop à San Francisco, avant de s’implanter en 2022 à Los Angeles. « On prend à chaque fois des risques, mais c’est notre façon de fonctionner. » Dans quelques jours, retour à Londres où tout a commencé. L’atelier des débuts à Chelsea s’était vite transformé en une élégante adresse à Mayfair, auquel s’ajoute aujourd’hui une ancienne usine de 4 000 mètres carrés,
à Notting Hill, transformée en un véritable lieu de vie, avec un espace d’exposition, un restaurant aménagé par Vincenzo de Cotiis et un bar conçu par Rick Owens et Michèle Lamy, d’autres créateurs « maison ». Sans oublier Ingrid Donat, la propre mère de Julien Lombrail, célèbre pour son mobilier en bronze. « Tout a commencé grâce à elle. Un jour, le marchand new-yorkais Barry Friedman lui a proposé de montrer ses créations. Je l’ai aidée à monter son exposition et j’ai pris goût à ce travail. » Elle doit être fière du parcours accompli. •
them to become gallery owners had practically no competition in this market segment. Other merchants sold older designer pieces, or those with an elegant and racy modernity. But, with the growing craze for contemporary art, a new clientele was appearing and the duo proved to be perfectly in sync with this young generation of collectors. To whet their appetite, what better than a Christopher Wool canvas and a Thomas Houseago sculpture rubbing shoulders with a Nacho Carbonell light fixture and a Maarten Baas asymmetrical cabinet? Their rapid success allowed the Carpenters to open in 2011 a second gallery in the city where they had their roots… Paris. “It is also where the best craftsmanship is. Produced in limited series, our pieces must be absolutely faultless.” Aware that impeccable quality is the cornerstone of their reputation, in 2015 they bought their foundry in order to have total control over production and invested in an 8,000 sqm warehouse near Roissy to design, manufacture and store their stock, before shipping across the globe. They multiplied their presence at international art fairs, where their atypical creations drew more and more enthusiasts. Seduced by their approach and wowed by their success, they were joined by iconic designers such as Andrea Branzi and the Campana brothers. Their resounding success nurtures the Carpenters ambition to create a sort of Larry Gagosian for art. In 2015, they opened in New York’s 5 th Avenue and three years later set out to conquer the West Coast, first in San Francisco and subsequently in Los Angeles in 2022. “We take risks, but that’s the way we work.” In a few days, its back to London where it all started. From the first workshop in Chelsea, the duo moved on to elegant Mayfair, and have now transformed a former 4,000 sqm factory in Notting Hill into an exhibition area, with a restaurant and a bar designed by “in-house” designers Vincenzo de Cotiis, Rick Owens and Michèle Lamy. And let’s not forget the role played by Ingrid Donat, Julien Lombrail’s mother, renowned for her bronze furniture. “It all started because of her. One day, New York dealer Barry Friedman offered to exhibit her creations. I helped her set up the exhibition, and I was hooked.” She must be proud of what followed. •
www.carpentersworkshopgallery.com
La façade de l’usine londonienne transformée par le duo en lieu de vie.
Vincenzo de Cotiis (exposé en 2021 à Paris) s’est vu confier l’aménagement du restaurant.
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Quand l’esthétisme atteint la perfection. Les appareils Gaggenau : parfaits individuellement, exceptionnels ensemble.
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En toute discrétion, elle s’est fait une place dans l’univers de la décoration. Il faut dire que ses tapis sont à son image, tout en subtil raffinement, et témoignent d’un grand talent de coloriste. Par Éric Jansen Deirdre Dyson La palette d’une peintre
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Tapis Can-Can.
Tapis Freedom.
Tapis Hover. Chaque pièce est faite à la main, en soie et laine.
L ors de la présentation de sa dernière collection dans sa galerie de la rue des Saints-Pères à Paris, Deirdre Dyson avait organisé un cocktail pour les journalistes spécialisés, quelques clientes et amies. Démarche classique, mais en y regardant de plus près, on s’apercevait que la qualité de ce qui était servi n’avait rien à voir avec les cocktails habituels. La sophistication des amuse-bouches proposés révélait une galeriste pas tout à fait comme les autres… Son nom sonne à l’oreille et pour cause : Deirdre est bien l’épouse de James Dyson, le célèbre inventeur de l’aspirateur à séparation cyclonique. Et cet objet étonnant est l’arbre qui cache la forêt. Le génial ingénieur a révolutionné l’électro-ménager en Grande-Bretagne et dans le monde,
avec une succession d’innovations. Pas un aéroport sans ses fameux sèche-mains… Fait commandeur de l’Empire britannique par la reine en 1996, il est aujourd’hui à la tête d’une fortune considérable. Mariée depuis 1967, Deirdre a accompagné cette success-story, mais elle ne s’est pas contentée d’être l’épouse de. Le couple s’était connu à la Byam Shaw School of Art où tous les deux étudiaient. Si cette formation explique l’aisance de James avec le design ensuite, elle a profondément marqué Deirdre qui s’est consacrée à la peinture, avant d’évoluer vers la création de tapis il y a une vingtaine d’année. Célèbre à Londres, elle publiait en 2015 un livre dont le titre est éloquent : Walking on Art. Car ce sont véritablement des œuvres d’art qu’elle crée.
Deirdre Dyson An artist’s palette
Over the years, she has made her mark in the world of decoration. Subtle and refined, her carpets and rugs mirror her image, and bear witness to her talent as a colorist. By Éric Jansen In order to present her latest collection at her gallery in the capital’s rue des Saints- Pères, Deirdre Dyson organized a cocktail party for specialised journalists, some clients and a few friends. Nothing exceptional, it would seem at first glance, but taking a closer look it became clear that the quality of what was being served was a world apart from any old run-of-the-mill cocktail party. The sophistication of the appetizers offered was in keeping with a gallery owner who is anything but run-of-the-mill… The name
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may well ring a bell: Deirdre is indeed the wife of James Dyson, inventor of the revolutionary vacuum cleaner. An everyday object that is in fact the tree that hides the forest. A remarkable engineer, Dyson revolutionized a multitude of household appliances not only in Great Britain but across the globe. Try to find an airport that isn’t equipped without his renowned hand dryers... Awarded a CBE in 1996, he is today at the head of a considerable fortune. And although Deirdre has stood by his side since their marriage in 1967 and throughout his career, she didn’t want to be just “the wife of”. The couple met at the Byam Shaw School of Art where both were studying. A period that nurtured James’ flair for design, and encouraged Deirdre to devote herself to painting before moving on to the creation of carpets and rugs about twenty years ago. Renowned in London, she published in 2015 the appropriately titled Walking on Art . Appropriate because her creations are indeed works of art. The French really got to know her when she opened her Parisian gallery in 2020. Here, rugs and carpets hang on the wall like paintings, and the quality of the composition, the graphic strength, the shades of colour, and the reflections of silk on a background of Tibetan wool are stunning. As for rugs and carpets that are in their more everyday place on the floor, it is almost awkward to walk on them. “They are hand-woven by Nepalese artisans,” says Deirdre Dyson in her slightly hesitant, but irresistibly charming French. “These are unique pieces, made-to- measure according to the customer’s wishes and requirements.” Following on from All at Sea, her previous collection inspired by the rippling of water, this latest collection is named Angles. Here, although the straight-line reigns supreme, the geometry of the pattern is neither off- putting nor minimal, tempered by a palette of the most attractive colours, for example in models such as Freedom and Tension. And rigor doesn’t mean there can’t be a bit of fun – Deidre points out that Can-Can evokes the legs of the world-famous cabaret dancers… Her preparatory sketches are truly remarkable, a feeling shared by a London gallery which asked Deirdre to exhibit them. We can today see them hanging next to works she painted when at the Royal College. Full circle… •
Tapis Tension. Une autre variation autour de l’angle.
Dans sa galerie parisienne ouverte en 2020, on en prend véritablement conscience. Certains tapis sont suspendus au mur comme des tableaux et on est bluffé par la qualité de la composition, la force graphique, les dégradés de couleurs, les reflets de la soie sur fond de laine tibétaine. Et pour ceux qui couvrent le sol, on a des scrupules à marcher dessus. « Ils sont tissés à la main par des artisans népalais, précise Deirdre Dyson dans un français un peu hésitant et enveloppé d’un irrésistible accent british . Ce sont des pièces uniques, mais nous les réalisons aussi sur mesure en fonction de la demande du client. » Sa collection s’appelle Angles, à rebours de la précédente intitulée All at Sea et inspirée par les ondulations de l’eau. Ici, la ligne règne en maître, mais la géométrie du motif
n’a rien de rebarbatif ou minimal, au contraire son dynamisme est tempéré par une palette de couleurs des plus séduisantes, à l’exemple des modèles baptisés Freedom ou Tension. Deirdre y glisse même de l’humour quand elle explique que Can-Can évoque les jambes des célèbres danseuses… Mais surtout, elle prouve son talent, lorsqu’elle montre ses dessins préparatoires. Ils « tiennent », comme on dit, et ont la force d’œuvres d’art. Un sentiment partagé par une galerie londonienne qui a proposé à Deirdre de les exposer. On peut les voir en ce moment à côté de tableaux qu’elle a peint d’après ces mêmes études préparatoires. La boucle est bouclée. •
www.deirdredyson.com
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