„Today, when the whole of society is productive, and becomes a site for the articulation of capital (the issue of productivity as understood under the conditions of planned, fostered and inevit able consumerism), it is necessary to deal with the idea of (artistic and cultural) production in the given conditions, without being reduced to a simply consumerist cultural subject.“ (Stamenkovic, 2008)
Die Ökonomisierung der Kunst bzw. des gesamten Kunstsektors nimmt wesentlichen Einfluss auf die Produktionsbedingungen Kunstschaf- fender. So könnte man annehmen, dass jeder Versuch einer systemkriti- schen Kunst im neoliberalen System einem Marktwert unterworfen wird. Postfordismus Um Postfordismus hinlänglich zu verstehen, bedürfte es einer intensiven his- torischen Abhandlung von der Industriellen Revolution über den Fordismus bis hin zu seiner Ablösung (vgl. Langenegger, 2016). Im Wesentlichen be- schreibt dieser Begriff die Verschiebung der durch Henry Ford geprägten, standardisierten Produktionsweise auf die zeitliche Nachfolge dieser Ära. Die Folgen reichen bis zur individuellen Ebene der Organisation von Arbeit und Produktion, samt all ihren gesellschaftlichen, sozialen und wirtschafts- politischen Auswirkungen. Kurzum bezeichnet der Postfordismus die Umstellung einer zentral organisierten und auf massenhafte Ware ausgelegte Produktion hin zu einer zeitlich und örtlich unabhängigen als Projekt organisierten, individuellen Produktion (vgl. Loacker, 2010; Langenegger, 2016; Siegele & Siclodi, 2020). Künstlerische Arbeit kann seit jeher als Prototyp für postfordistische Arbeits- weise betrachtet werden, weshalb sich die neuere Literatur mit dieser The- matik beschäftigt. Künstlerische Tätigkeit geht meist mit einem hohen Identifikations- maß einher, wobei Idee, Produktion, Präsentation und Distribution aus einer Hand für das ultimative, postfordistische „unternehmerische Selbst“ steht (Brunnett, 2009, S. 58). Auch eine „Entgrenzung der Arbeit“ steht im Zentrum des künstleri- schen Individuums, da die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit und Kunst und Leben ständig zu verschwimmen drohen oder bewusst nicht gezogen werden. Die Identifikation als „Künstler_in“ schließt eine Trennung zwischen Freizeit und Arbeit häufig aus:
„Today, the vanishing dividing line between life and work, placed by many twentieth-century ar- tists at the core of their emancipation tendencies is also at the centre of the capitalist processes of life exploitation. It often seems that the artist is the ideal worker in contemporary capitalism; it is also no coincidence that the artistic lifestyle and the exploitation of life as an endless creative process underlie the speculation on the future value of art.“ (Kunst, 2015, S. 137 f.)
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Sophia Hatwagner
VAN Art Space
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