חוה זילברשטיין Hava_the_printmaker תחריטים
חוה זילברשטיין Hava_the_printmaker תחריטים
חוה זילברשטיין: עבודותי מתאפיינות בשילוב חומרים ובקומפוזיציות בלתי צפויות. דרך ההדפס, אני חוקרת ובודקת מושגים של קו, כתם, צורה וצבע, שהם שפת הציור. שמה פחות דגש על הנושא. בדרך זאת יוצרת מאבק כוחות בין הכתם לצורה, בין עובי הקו ויחסו לכתם, בין אלמנטים עוצמתיים לבין אלו המינוריים המלווים בקו רך, מעוגל, חופשי, לקו מחודד דוקר. טכניקת ההדפס מאפשרת לי ליצור מרקם שכבתי המסקרן אותי. חריטה ומחיקתה החלקית ושוב חריטה על מקום המחיקה יוצרים שכבות ועומק בתמונה. הטבע והסביבה הם ספקי הדימויים שלי, מצד אחד אני כבולה להם (פרופורציות נכונות ועוד) ומצד שני אני מפרקת אותם, מוחקת, מחברת כרצוני.
אני יוצרת סוג של הרס, של שחרור תוך כדי הנגדה, חיתוך, קריעה, וכו' ובעצם יוצרת קונטקסט ומשמעות חדשים תוך הפשטה של הטבע אך השארת סימני ההיכר של הטבע בתמונה. עבודותיי מכילות לעתים קרובות תזכורות למציאות ע"י אלמנטים פיגורטיביים ועדיין מעבירות תחושה של עבודות מופשטות. בעבודותיי אני מגישה לצופים היבט אישי על הטבע והסביבה. אני מנסה ליצור דרמטיזציה מהדברים הפשוטים הבנאליים וה"יפים" (פרחים, ציפורים) לעורר מחשבה וספקות בקשר למושג "יופי", לעורר בצופה מחשבה שהטבע אינו מובן מאליו וגם לא נראה אותו דבר בעיני כולם.
הסטודיו – סדנת התחריט (בית האמנים ת"א), שם נוצרים תהליכים מרתקים, מפתיעים ומרגשים. פלטות האבץ והאלומיניום נחרטות, נשרטות ונצרבות, הסטודיו:
שולטות ונשלטות, נצבעות ונכבשות אל הנייר. הרגע שבו מתגלית העבודה הוא הרגע שלו אני מכורה הרבה שנים.
מידד אליהו, אוצר - על עבודותיה של חוה ותשובתה
2023 , ינואר 23 מידד:
חוה: כל כך נכון מידד. הצלחת נהדר לתאר את העבודות ואת מה שאני מרגישה כשאני יוצרת. בסוף, זה מה שמרגיש לי. למדתי במדרשה בשנות השבעים וינקתי את ה"מופשט" והוא חלק ממני. אני לוקחת משהו פיגורטיבי, מוציאה מן ההקשר ושותלת בסביבה מופשטת ודינמית, וכמובן מחפשת מתח בעבודה דרך שפת האמנות.
נראה שיש איזה מרחב ביניים שמעסיק אותך בבניית ההדפסים, מרחב שבין עולם חיצוני פיזי לעולם פנימי, בין פיגורטיבי למופשט, בין כאוס ופיזור לארגון ואיסוף. תוכלי לנסות ולתאר מה מוביל אותך בתהליך ובבחירות של החריטה, סידור הפלטות זו לצד זו וכו? יש ריבוי טקסטורות בעבודות שלפעמים מופיעות זו לצד זו, זו מעל זו כשלעיתים הן ממש מנוגדות באופיין. האם את מחפשת מתח ו/או הרמוניה בין הטקסטורות השונות?
Hava Zilbershtein: My creations are characterized in unpredicted integration of materials and compositions. By etching, I explore lines, stains, shape and color, which are the language of painting. The subject is less emphasized. By that, I create a battle between stain and form, between the thickness of the line and its reference to the stain, between powerful elements and those which are minor, between free soft curvy lines and those which are sharp and pointy. The etching techniques allows me to create a self- intriguing layers of textures.Partially erasing a plate and re-engraving it creates layers and depth in the print. The nature and surroundings provide the images. On the one hand they restrict me (proportions for The Studio: The studio – the artists’ house in Tel-Aviv. It is where fascinating, surprising and exciting processes are created. The zinc and aluminum plates are engraved, scratched and etched,
example), but on the other hand I disassemble, delete and combine them as I desire. I create a sort of demolition and liberation, while contrasting cutting and tearing. Thus I create a new context and meaning, while abstracting and keeping the hallmarks of nature. My work often includes references to the reality by figurative elements, yet still conveys the sense of abstract. In my work, I deliver the viewers my personal take on nature and the surroundings. I try to dramatize the most simple and “beautiful” things (flowers, birds), debate and doubt the “beauty” concept, and provoke the viewer to realize that nature is not obvious and not conceived the same by everyone.
control and being controlled, painted and pressed against the paper. The revealing of a new work is the moment to which I am addicted for so many years.
Meidad Eliyahu, treasurer - about Eve's works and her answer:
January 23, 2023 Meidad:
Hava: It is so true. You managed so well to describe the work and my emotions while creating. Basically, it is my emotions. I studied in “Hamidrasha – the faculty of arts” in the seventies. I learned the “abstract” which has become a part of me. I take the figurative, puts it out of context and integrate it in a dynamic abstract environment. Of course, I look for the tension in the work through the language of art.
It seems that there is an intermediate space that takes your attention while creating your art. A space between the real world and your inner world. Between figurative and abstract, between chaos and scatter to organization and order. Can you try to describe what leads you in the process of choosing of the etching, arranging the plates side by side etc.?
4
האוצרת אינה ארואטי לתערוכת 'מעוף' בבית האמנים בתל אביב
הנטועות בדמיונה, חוויה המועברת בקומפוזיציה מתוכננת המופרת ביצירת זהויות ושזירת חשיפה של מעוף."
"חוה זילברשטיין כוחה בתחריטי השחור לבן, דימוייה מופיעים כמסרים הזויים מהמודע והתת מודע באמירה אמנותית משולבת. חושפת יצירות בגרפיות מופשטת
מהו הדפס עבורך - תקציר הסכת עם תמיר קהילה
לפעמים אני חושבת שסיימתי להכין את הפלטה להדפסה, ואז לא, לא מתחבר לי, לא טוב לי. ככה מתלבטת במשך ימים ואז ניגשת למכבש ומתחילה איתו את הדיאלוג למשך מספר שעות, מדגישה, מוחקת, חותכת את הפלטה, מבטלת, מחברת. לעיתים אני מתחילה עם רעיון מסוים ובסיום התהליך יוצא משהו אחר לגמרי. ההתחלה של יום בסדנה עושה תפנית בסופו, המביאה אותי למקומות מפעימים. אני משתמשת בעיקר בפלטות אלומיניום עקב קלות העיבוד ואפשרות החרטה. היכולת להשליך פלטה ללא ייסורי מצפון, מגבירה בי את החופש ואת האומץ לברוא בה יצירה. אני בוחרת לייצור בשחור כי הוא מבטא עוצמה, דרמה. השחור על גווניו דרך מרקמים וקווים יוצר חוזק.
הדפס ובמיוחד תחריט, זהו צורך, עולם מקביל מלא בהפתעות. בתהליך היצירה אני מושפעת מהמצב הנפשי, המצב הרגשי, רוגע או סערת נפש. אני מתחילה עם דימוי שפגשתי בסביבה, באינטרנט ועוד, ממשיכה וגולשת דרך קוים, צורות וכתמים עד שהדימוי מאבד לפעמים את מה שהיה, מוותרת על חלקו ומשאירה רמז. מגלה תוך כדי ומובלת לעולם חדש תוך שאני יוצרת באמצעות השפה שלי. אני אוהבת לחרוט חריטה יבשה, אוהבת להחליק את הקווים ושוב לחרוט, כך שנוצר לי עומק בעבודה. אני מצליחה ליצור ולשלוט בכתמים ובמרקמים ובתהליך היווצרותם.
ציור עוקף מכחול
האקוורל ומוכיחים לשפופרות הצבע שיש עולם נפלא ברווח שבין שחור ללבן. באחד משירי ספרי "אש" ניסיתי לנסח מה רוצה שירה. כתבתי שם : ֹל הִִיא רוֹֹצָָה לִִהְְיוֹֹת �ֹּ "יוֹֹתֵֵר מִִכ
אם חוה זילברשטיין הייתה חיה בימי האדם שבטעות אנחנו קוראים לו "קדמון" הרי שקיר המערה שלה היה מלא בחריטות. אפשר לדמיין שם את החיות שהיא רוצה לצוד וגם את החיות שעדיין מפחידות אותה. החריטה הייתה בציפורני הידיים והקיר היה נראה כדף שנתלש מספר החלומות. חוה זילברשטיין מתכתבת עם מטפורת קיר המערה עד היום. התחריטים שלה הם סיסמוגרף לרעידות האדמה שהיא מסתירה. חדר הלידה שלה מתחיל בקו פיגורטיבי מאד. הקו השני בא לצעוק את הצעקה ולהפוך את מה שנראה מסודר לפרוע. הם שוברים את עדינות מכחולי
ּי גֹּּוֹדַַיְְבָָה. �ִּ ֶל לֶֶיְְד �ֶׁ ּּו ָּסָה ש ה ַַּס ִים �ִּ ִגְְדֵֵי מִִל �ִּ רַַק עֲֲרּוִּמִים מִִב עָָלֶֶיה ּדֹּוֹהֲֲרִִים."
נדמה לי שאפשר לתרגם את השאלה גם לתחריטיה הכול כך חזקים של חוה זילברשטיין. היא רוצה חריטה ערומה מבגדי צבעים. את סוסי הדימיון היא משאירה לנו. רוני סומק
5
LandEscape ראיון עם המגזין עבודתה של האמנית חוה זילברשטיין מאתגרת את היחס בין המערכת הריגשית של הצופים למצע התרבותי שלהם כדי לגרום להם לייצר תפיסות חדשות. היא מובילה את הצופים דרך חוויה אסתטית לא שגרתית ורב-שכבתית שבה היא מבצעת את המשימה הקשה של הפיכת מציאות למציאות חלופית. : לפני שתתחילי LandEscape- שלום חוה וברוכה הבאה ל לתאר את היצירה האמנותית שלך, האם תרצי לספר לנו משהו על הרקע שלך? יש לך הכשרה פורמלית מוצקה וסיימת את "המדרשה". איך הלימודים שלך משפיעים על האבולוציה שלך כאמן ? ובפרט, איך התשתית התרבותי שלך בעלת השורשים העבריים משפיעה על האופן שבו את מתייחסת ליצירת אמנות ולבעיה האסתטית בכלל? , ובעיקר רפי לביא 70- ה"מדרשה", שם למדתי בשנות ה - מורי והמנטור שלי, היו הראשונים שהנחילו לי את שפת האמנות. לביא גם חיבר אותי לקבוצת האמנים שהשפיעו באותה תקופה על האומנות הישראלית, הקבוצה שנקראה "אופקים חדשים" יצרה את הסגנון "המופשט הלירי" המתאפיין בהפשטה של הטבע אך הותרת סימני ההיכר של הטבע ביצירה. הקבוצה כללה את האומנים: אביבה אורי, אריה ארוך, זריצקי, סטמצקי, מאירוביץ, ויותר מאוחר - תומרקין ואורי ליפשיץ. לאחר שסיימתי את לימודי במדרשה הושפעתי מאמנים נוספים תוך מסע בלתי פוסק לגלריות ותערוכות. עקבתי אחר דרכי העבודה וההתפתחות של אמנים שאימצתי אשר תאמו את הטמפרמנט שלי: תומרקין, אורי ליפשיץ, עופר ללוש, יגאל עוזרי. הטבע הוא ספק הדימויים שלי, מצד אחד אני כבולה לו ( פרופורציות נכונות ועוד) ומצד שני אני מפרקת אותו, מוחקת, מחברת כרצוני. אני יוצרת סוג של הרס, של שחרור תוך כדי הנגדה, חיתוך, קריעה, וכו ובעצם יוצרת קונטקסט ומשמעות חדשים. את הדימויים בעבודותיי אני לוקחת למקומות דרמתיים ודינמיים. למקום של אסון כמו נפילה, סערה, כאב, בריחה. מגוון החומרים, הטכניקות והדרכים השונות ליצירת הדפס, יוצרים אצלי גירויים עצומים איתם אני מדברת ולפעמים "נאבקת". לפעמים הם שולטים ואני נשלטת ולפעמים להיפך. ההיכרות איתם אינה קלה, אך ההפתעות המתקבלות גורמות להנאה רבה. גודל העבודות שלי השתנה עם השנים. בהתחלה, האינטימיות הייתה חשובה יותר. עניין אותי המרקם של הקווים והכתמים. בשנים האחרונות היה בי הרצון לפרוץ, לכבוש ולעבוד עם משטחי צבע גדולים ופחות עם הבעה עדינה.
הגישה שלך היא מאוד אישית והטכניקה שלך מרכזת מגוון של נקודות מבט, שאותן את משלבת יחד לאיזון עקבי. האם היית רוצה לספר משהו לקוראים שלנו על התהליך שהוביל אותך לסגנון שלך ? בפרט, ספרי לקוראים שלנו על התפתחות הסגנון שלך. אני מחפשת לא רק את מה אלא גם ואולי בעיקר את האיך. אני חוקרת ובוחנת מושגים של קווים, כתמים, צבעים וצורות, שהם שפת הציור. אני שמה פחות דגש על הנושא. בדרך זאת יוצרת מאבק בין כתמים, צורות וקווים, בין אלמנטים עוצמתיים המלווים בקווים חדים כמעט מחודדים לבין אלמנטים מינוריים המלווים בקווים רכים ועגולים ביד חופשית. טכניקת ההדפס מאפשרת לי ליצור מרקם שכבות שמסקרן אותי. חריטה, מחיקה חלקית ושוב חריטה על השטח המחוק יוצרת עבודה מרובדת ומרוכבת. לנייר ההדפסה יש חלק מרכזי בעבודת התחריט. אני בדרך כלל משתמשת בסוג ובצבע הנייר שמדגיש את העדינות של העבודה המודפסת. היצירות שלך תפסו את תשומת ליבנו בניסיון המוצלח שלך לייצר היתוך דיאלקטים הפועל כמערכת של סימנים היוצרת עלילה לא ליניארית משכנעת אשר, תוך הליכה על הקו הדק שבין משמעויות רעיוניות ומילוליות, מבססת קשרים ישירים עם הצופים. האומן הגרמני הרב- תחומי תומס דימנד הצהיר פעם כי "בימינו אמנות כבר לא יכולה להסתמך כל כך על אסטרטגיות סמליות וצריכה לחקור אלמנטים פסיכולוגייםונרטיביים במקום זאת". מה דעתך על זה? ובמיוחד איך את משליכה את הנרטיב על העבודות שלך? בעבודותיי, קווים אופקיים ואלכסוניים יוצרים מתח בתוך הרוגע של הקומפוזיציה. בדרך כלל הקווים דקים ועדינים אבל לפעמים הם נעשים עבים ואינטנסיביים יותר, ומדגישים את הנרטיב הדרמטי ואת המעבר מהרוגע לסוער, מה"פיאנו" ל"פורטה". נקודות וכתמים נמצאים לפעמים ברקע כאשר הם בהירים ודהויים ולעיתים בולטים ודומיננטיים כאשר הם כהים ומעובים. הם בדרך כלל כמעט מופשטים אבל מצד שני הם די ברורים ומלאי הבעה. חלל ריק בעבודות שלי מגביר את החוזק, המתח והניגודיות של הנרטיב. עבודותייך לעתים קרובות מכילות תזכורות למציאות ע"י אלמנטים פיגורטיביים ועדיין מעבירות תחושה של עבודות מופשטות: איך היית מתארת את היחסים בין דמיון למציאות בתהליך שלך? יצירת העבודה שלי מתחילה בשרטוט אלמנטים מהטבע,
6
עבודת התחריט שלי לוחית התחריט לוכדת את מצב הנפש שלי. החריטות, התחריטים, המחיקות וההתלבטויות ביניהם עוטפות את מצב רוחי. לאורך תהליך היצירה הפיזי הכולל שימוש בחומצה שאינו נשלט במלואו, נוצרים על לוח המתכת אלמנטים מפתיעים ובלתי צפויים. אירועים כאלה נקראים "אמנות במקרה". התוצאה נחשפת רק לאחר שהעבודה המודפסת עוזבת את המכבש. זה הרך הנולד. תהליך היצירה הוא עבורי אתגר השואב את כל היכולות, הכישרונות והסקרנות שלי לכדי היצירה הסופית. אין ספק שתהליך היצירה מאוד משמעותי עבורי. יחד עם זאת, האיכות האמנותית של התוצר הסופי, שלא תמיד נמצא בשליטה מוחלטת, נבדקת ומעובדת מחדש עד שהוא עומד בקריטריונים שלי. במהלך השנים האלה הצגת בלא מעט הזדמנויות. אחד מסימני ההיכר של עבודתך היא היכולת ליצור מעורבות ישירה עם הצופים, אשר מתבקשים להתקדם ממצב של צופים בלבד. לפני שנסיים את השיחה הזאת היינו רוצים להציג שאלה על טיב הקשר של האמנות שלך עם הקהל שלך. האם את מחשיבה את סוגיית קבלת קהל כעל מרכיב חיוני של תהליך קבלת ההחלטות שלך מבחינת סוג השפה המשמשת בהקשר מסוים? במהלך התערוכות הקהל גילה מעורבות רבה וסקרנות לגבי דרך היצירה שלי, המניעים שלי וטכניקת ההדפס הייחודית שלי. אני לא מחשיבה ואינני מושפעת מדעת הקהל כמרכיב חיוני בתהליך קבלת ההחלטות שלי. אני מושפעת אך ורק מהרגשות והאינטואיציה שלי במהלך היצירה. תודה רבה לך על הזמן שלך ועל שיתוף פעולה שלך, חוה. לבסוף, היית רוצה לספר לנו על הפרויקטים העתידיים שלך? איך את רואה את העבודה שלך מתפתחת? אני ממשיכה להתנסות בשילוב טכניקות תחריט לסוגיהן אשר מגרות אותי לפיתוח היצירתיות. לפעמים אני מושפעת מעבודות של אחרים, מהטבע ומהתרבויות הזרות שבהן אני נתקלת במהלך חיי. העתיד של העבודה שלי הוא לא ברור ומפתיע גם לי. אני אף פעם לא יודעת לאן ייקחו אותי הרגשות שלי. זו הפתעה גדולה לי ולצופים.
מהסביבה או מניסיוני האישי, תוך פירוקם והרכבתם מבודדים מסביבתם הטבעית, כדי להפוך אותם לכמעט מופשטים. בהמשך, דרך חיבור לרגשות הפנימיים שלי, אני חורטת את האלמנטים על לוח המתכת בליווי קווים וכתמים אקספרסיביים בטכניקות התחריט הקיימות. היבט מכריע בעבודותיך הוא המתח העדין בין אינטואיציה למידע חושי: כוחה של אמנות חזותית הוא עצום, אבל התפקיד של נטיית הצופה וגישתו חיוניים לא פחות. גופנו ומחשבתנו צריכים להשתתף באופן פעיל בחוויה של ההתבוננות ביצירת אמנות, היא דורשת תשומת לב מוחלטת וסוג מסוים של מאמץ - זו כמעט מחויבות. מה את חושבת על תפקיד הצופה? תפקיד הצופה להתבונן ביצירה ולנסות "להרגיש" אותה ולאו דווקא לנסות "להבין" אותה. היצירה משאירה מקום לדמיונו של הצופה להשלים את היצירה לכדי דימוי משלו. צופה בעל רגישות ומעורבות אומנותית, המבין את שפת האומנות, יחווה את היצירה ביתר שאת. צופה המעוניין לחוות במלואה את חוויית הצפייה מוטב לו ללמוד על האומן, עבודותיו, והרקע האומנותי שלו. השתתפות בשיח גלריה אל מול העבודות המוצגות תתרום גם היא להנאה ולהבנת היצירות. לעבודות שלך יש על פני השטח, יופי מושך: בעת ובעונה אחת הן מערערות על הפרמטרים התפיסתיים של הצופים דבר המצביע על הבלתי נראה, תוך הקמת ערוץ תקשורת בין המודע לתת מודע: אמנים מעוניינים תמיד להיווכח מה נמצא מתחת לפני השטח: אולי אחד התפקידים של אמן יכול להיות לחשוף צדדים בלתי צפויים של הטבע, במיוחד של הטבע הפנימי שלנו... מה דעתך על זה? בפרט, האם את חושבת שהעבודות שלך יכולות לגרום לתהליך התבוננות עצמית אצל הצופים? העבודות שלי מציגות נקודת מבט אישית על הטבע. אני מנסה ליצור דרמטיזציה מהדברים הפשוטים הבנאליים וה"יפים" (פרחים, ציפורים) לעורר מחשבה וספקות בקשר למושג "יופי", לעורר בצופה מחשבה שהטבע אינו מובן מאליו וגם לא נראה אותו דבר בעיני כולם. התבוננות כזו יכולה להוביל את הצופה להבנת ההבדלים בין אנשים ולהיות סובלני יותר לזולת ולסביבה. עבור אמנים רבים מעשה היצירה, התהליך, נשאר בקדמת העבודה: אבל כפי שאמר פעם האמן גרהרד ריכטר, "זה תמיד רק עניין של ראייה. המעשה הפיזי הוא בלתי נמנע". מה דעתך על זה? בפרט, איך יצירת האמנות יכולה לשקף את הקשר האנושי בין היוצר לבין העבודה? הפלטה הבתולית יוצרת אצלי חבלי לידה. לאורך יצירת
7
8
עבודות PORTFOLIO
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
Page 1 Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120 Page 121 Page 122 Page 123 Page 124 Page 125 Page 126 Page 127 Page 128 Page 129 Page 130 Page 131 Page 132 Page 133 Page 134 Page 135 Page 136 Page 137 Page 138 Page 139 Page 140 Page 141 Page 142 Page 143 Page 144 Page 145 Page 146 Page 147 Page 148 Page 149 Page 150 Page 151 Page 152 Page 153 Page 154 Page 155 Page 156 Page 157 Page 158 Page 159 Page 160 Page 161 Page 162 Page 163 Page 164 Page 165 Page 166 Page 167 Page 168 Page 169 Page 170 Page 171 Page 172 Page 173 Page 174 Page 175 Page 176 Page 177 Page 178 Page 179 Page 180 Page 181 Page 182Made with FlippingBook. PDF to flipbook with ease