Finances News Hebdo N° 1113

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JEUDI 15 JUIN 2023 FINANCES NEWS HEBDO

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Mille et un mots

◆ Voilà plusieurs années que le «coach» d'acteurs (le signataire de cette lettre ouverte aux acteur.trice.s), Abdelatif Youssoufi, balade sa dégaine à la Dostoïevski sur les plateaux de tournage. Ici, il nous parle de son métier, la direction d’ac- teur.trice.s, l'expression scénique… et d’art dramatique, surtout. Lettre à un (jeune) acteur.rice

topées. Ses répétitions leur permettent de faire appel aux potentiels cérébraux et émo- tionnels afin d’être disponibles aussitôt lorsque Alaa dit : Action ! J’avais besoin de tous les langages, articulés et non articulés. J’ai opté, face aux interactions, pour le silence et l’écoute active. A dire du non-verbal plus que du verbal : la proxémique, le kinésique, le supra segmental, les «Palo-Alto» et Edward the Hall, étaient à la page. Pour lire ou répéter une réplique, c’est la neutralité totale sur un ton monocorde. Je crains la contagion des émo- tions. Dans l’art, je ne suis pas pour la pédagogie de l’inocu- lation. Les acteurs ont besoin de se motiver de manière à se persuader, afin d’atteindre la fluidité adéquate. Et surtout à se concentrer, se réapproprier la voix, retrouver de l’énergie, avoir l’intention d’agir… Je crois bien à la logique de l’ac- teur (acting) et non à la logique de l’obéissance aveugle à l’autorité de l’auteur et celle du réalisateur. Telle logique ne mène qu’au jeu d’automate. Tu peux te rendre compte. Je n’ai pas parlé «comédien». Je parle acteur. L'expression scénique Motricité, ton, tempérament, intonation, tempo, rythme, musicalité de mot, Alaa dirige à chaud : sur le tas. Il est un dra-

maturge aussi. C’est vrai, c’est un «mejdoube» du cadre, sur- tout lorsqu’il prend les choses en main : « donnez-moi ma cam ! 'kamérti' ». Mais il ne s’agit pas d’un technocrate unique- ment. Sa dimension artistique est bien apparente. Lorsqu’il annonce : action ! Là une autre sous-tâche à entamer que je traiterai dans un autre papier. Oui : souffler ? Ça devient, par moment, souffrir tout en étant étanche !!! Après ce background, qu’en est-il de Salwa Zarhane ? c’est toujours fluide. Elle a bien cerné le profil de son personnage, Salima dans tous ses aspects : domaine cognitif, affectif psychomo- teur et socioculturel. Elle tisse sa propre trame de fond, sa partition émotionnelle, sans céder à la contagion des émo- tions. Salwa a interprété aisé- ment tout une palette d’émo- tion. L’amour, la douleur et séquelles sans limite à cause de la mort de son père, jalou- sie, haine dégout, colère, crise de panique et peur hystérique (scène de feu), tristesse pro- fonde, remord, joie… : une vraie tbourida d’émotion. Je me suis intéressé à ton jeu depuis temps… A «Mektoub 1&2», c’était une occasion de te voir de plus près : capaci- tés très importantes d’écoute, d’observation, mnémotech- nique considérable et apti- tude à improviser un jeu, une réaction au moment opportun.

Discussion entre Abdelatif Youssoufi et l'actrice Salwa Zarhane.

L e temps me contra- rie parfois, et je laisse glisser entre mes doigts des moments que j’aurais dû vivre convenablement. Comme l’ar- rivée de ton message. Une joie que j’ai ratée de savourer au justemoment… je m’en veux amplement… un «merci» cru, un émoji froid, un like bleu- livide, un cœur inerte, ne me suffiront absolument pas pour exprimer ma considération. Présente dans ma tête ! bien que je n’aie pas répondu à chaud. En face de ma feuille, je n’ai plus la petite Imane qui me fait le pas et avec son aiguë juvénile « chiouhida maa Alaa » ? J’ai mon temps pour considérer humblement ton message. « Moi acteur, moi clown, moi

illusion, je me prépare. Que le tsar règne, que le comité central dirige, moi Constantin Stanislavski, je me prépare. » Une grande partie de mes attributions s’inscrit dans ce contexte de la préparation. En amont au jeu dramatique devant Alaa, je dois m’assu- rer de la lecture du texte. C’est contribuer aussi à créer l’environnement permettant aux acteurs de se mettre dans le bain à travers le texte des scènes à jouer et véri- fier, optimiser avec eux ce tra- vail du texte : lexique, syn- taxe, ordre des répliques et ressorts dramatiques… Mettre les acteurs en condition de s’écouter; surtout que les audi- tifs ont besoin de se faire des repères sonores verbaux ou tout simplement des onoma-

Je crois bien à la logique de l’acteur (acting) et non à la logique de l’obéissance aveugle à l’autorité de l’auteur et celle du réali- sateur.

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