مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
91
90
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
برنامج الذّكرى يُسلّط الضّوء على الذّاكرة الجماعيّـــــة، والحكايـــــة، ودور المجتمع في كتابة روايتـــــه. وفيه، ندعـــــو الجمهور إلى اســـــترجاع اللّحظات المفصليّـــــة، والتّفكير فـــــي معنـــــى هـــــذه الموضوعـــــات اليـــــوم، واستكشـــــاف آفاقهـــــا عبـــــر ورش تفاعليّة قائمـــــة علـــــى الممارســـــة، وبرامـــــج تعاون، وحوارات فنّية. إنّه صورة حيّة ومشـــــتركة . 421 تُعبّر عن روح مَجمَع
مســـــتمرًّا، وقدرة على التكيّف. ومن خلال هذه الاستجابة المتواصلة، نتمكّن من دعم الجيـــــل الجديد مـــــن المواهـــــب الإبداعيّة، مع البقاء على تماس مع المشـــــهد الثقافي المتغيّر في دولة الإمارات. كيـــــف تفكّـــــرون بجمهوركـــــم، وتقيّمـــــون هوّيته وتطلّعاته عنـــــد تصميم المعارض والبرامج العامّة؟ عملنا بمجمله يستند إلى الإصغاء للمجتمع الإبداعـــــي وللجمهور. وقـــــد يكون ذلك عبر محادثـــــات غيـــــر رســـــميّة مـــــع الفنّانين، أو مجموعـــــات نقـــــاش منظّمـــــة، أو من خلال ملاحظات مســـــتمرّة يقدّمها المشـــــاركون. وعنـــــد تقديـــــم المعـــــارض والإصـــــدارات، نحرص علـــــى تناول قضايـــــا وموضوعات تتقاطـــــع مـــــع اهتمامـــــات المجتمعات التي نخدمهـــــا. تنشـــــأ العديـــــد مـــــن المعـــــارض مـــــن برامـــــج بناء الكفـــــاءات، فيمـــــا تُمكّننا الشّراكات من توسيع نطاق حضورنا. فعلى ســـــبيل المثال، أتاح التّعـــــاون مع مبادرات مثـــــل “كولومبوســـــكوب” تقديـــــم معارض مثل “سبيل الغاب” و“اللّغة مهاجرة”، التي تربـــــط بين الممارســـــات الفنّيـــــة المعاصرة والقضايـــــا البيئيّـــــة والثقافيّـــــة المحليّـــــة. ويظـــــل جوهر برامجنا قائمًـــــا على البحث، والاســـــتماع، والحـــــرص علـــــى أن تكـــــون المعارض ذات معنى وملاءمة لمجتمعاتنا ولسياقنا الثقافيّ. مـــــا الـــــذي يعنيـــــه التّفاعـــــل الحقيقي مع المجتمـــــع بالنّســـــبة إليكـــــم، بعيـــــدًا عـــــن الإحصائيّات وأعداد الزوّار؟ يتجاوز التّفاعل الحقيقي مســـــألة الأرقام إلى تلك اللّحظات اليوميّة الصّغيرة: كأن تـــــرى فنّانًا يُطوّر فكرة جديـــــدة لأنّه وجد مســـــاحة للتّجريب، أو تستمع إلى موهبة إبداعيّة تتحدّث عن رؤًى اكتسبتها خلال إحدى الجلسات. ونُركّز أيضًا على أدوات التّفســـــير والتّواصـــــل داخـــــل المعـــــارض، عبر تقديم مســـــارات تعلّـــــم إضافيّة مثل الدّليـــــل الصّوتـــــيّ، والتّجـــــارب اللّمســـــيّة، والفعّاليّـــــات الملائمـــــة للعائـــــلات وغيرها، فيما توفّر برامجنا العامّة منافذ للمهتمّين بالثّقافـــــة لاستكشـــــاف مهـــــارات جديـــــدة وتطوير قدراتهم الإبداعيّة. ولدينا أمثلة حيّة على هذا الأثر: أحد المشـــــاركين في ورشـــــنا أصبح مصمّم مجوهـــــرات، وعدد من المتدرّبين لدينا يشغلون اليوم مواقع بـــــارزة فـــــي قطاعـــــي الفنـــــون والثّقافة. فالتّفاعـــــل الحقيقي بالنّســـــبة لنا ينضوي على خلق مســـــاحات وبرامـــــج تدعم نمو الأفـــــراد وتطوّرهـــــم الإبداعـــــي بصـــــورة صادقة وملموسة. لماذا ركّزتم على طرح موضوعات الذّاكرة الجماعيّة، والسّـــــرد القصصيّ، والتّأليف المجتمعي في برنامج الذّكرى العاشرة؟ بعد مرور عشـــــرة أعوام، بات من الضّروري أن نتوقّـــــف قليلا لإعـــــادة النّظـــــر والتّأمّل.
وســـــيقدّم البرنامج أيضًا معرضًـــــا محوريًّا يتشـــــكّل مـــــن ثلاثـــــة فصـــــول مســـــتقلّة، تقودهـــــا منيـــــرة الصّايغ إلى جانـــــب نادين خليـــــل، ومرتضـــــى فالي. يجمـــــع المعرض بيـــــن أعمال الفيديـــــو، والأداء، والتّركيبات الفنيّة، والوسائط المتعدّدة، ويتأمّل تطوّر الممارســـــات الفنّية وصناعة المعارض في الإمارات خلال العقد الماضي، مع تخيّل ما يُمكن أن يحمله المستقبل.
This flexibility is central to how we work. From the very beginning, we avoided imposing a rigid structure. We wanted the space, and the programmes within it, to re‑ spond to the community ʹ s needs, which requires open‑ ness to change, ongoing reflection, and adaptability. It ʹ s this responsiveness that allows us to support the next generation of creative practitioners while remaining aligned with the evolving cultural landscape of the UAE. How do you think about your audiences - who they are and what they need - when designing exhibitions and public programmes? Everything we do is guided by listening to the creative community and the public. That might be informal chats with artists, structured focus groups, or ongoing feedback from participants. When presenting exhibitions and pub‑ lications, we aim to address themes that resonate with the communities we serve. Many shows originate from our capability‑building programmes, but partnerships allow us to extend our reach. For instance, partnerships with collaborators like Colomboscope have allowed us to present exhibitions such as Way of the Forest and Language is Migrant , connecting contemporary artistic practices with local environmental and cultural concerns. Our program‑ ming is always rooted in research, feedback, and a com‑ mitment to making exhibitions relevant and meaningful to our communities and context. Beyond visitor numbers, what does meaningful en- gagement with the community look like for you? Beyond visitor numbers, meaningful engagement is about the everyday moments: watching an artist develop an idea because they had room to experiment, or hearing a creative facilitator reflect on insights gained during a session. We also focus on accessibility and interpre‑ tive tools inside the exhibitions, providing additional learning opportunities through audio guides, tactile experiences, family labels, and so on, while our public programmes provide entry points for the culturally cu‑ rious to explore and develop creative skills. For example, one participant in our workshops has gone on to become a jewellery designer, and several of our interns have gone on to significant roles in the arts and culture sector. Meaningful engagement is about creating spaces and programs that genuinely support people’s growth and creative development. The 10 th anniversary programme highlights collec- tive memory, storytelling, and community author- ship. Why was it important to bring these themes forward now? After ten years, it feels essential to pause and reflect. The anniversary programme highlights collective memory, storytelling, and community authorship. We ʹ re inviting audiences to look back on landmark moments, explore the significance of these themes today, and imagine fu‑ ture possibilities through tactile, practice‑based work‑ shops, collaborations, and artist talks. It’s a living, par‑ ticipatory portrait of 421. The programme will present a landmark exhibition that unfolds in three separate chapters curated by Munira Al Sayegh, Nadine Khalil, and Murtaza Vali, respective‑ ly. The show brings together video, performance, in‑ stallation, and multimedia works, and it looks at how artistic practices and exhibition‑making have evolved in the UAE over the past decade while also imagining possible futures.
[L-R] Artist Asma Belhamar - Solid Void. Images courtesy of 421 Arts Campus
Hana El-Sagini exhibition ” Counting Fingers “ . Image courtesy of 421 Arts Campus
لا تخضـــــع برامجنا لقوالب ثابتـــــة أو صيغ جامدة، بل نتطوّر باستمرار. نُعيد إطلاقها وصياغتها وتشكيلها على ضوء ملاحظات الفنّانين والمشاركين. وعلى سبيل المثال، يخضـــــع برنامج تطويـــــر خبـــــرات التّقييم الفنّي حاليًّا لإعادة نظر شـــــاملة، وســـــيعود بصيغته المقبلة مستندًا إلى الخبرات التي قدّمها القيّمون الذين شاركوا فيه على مدى ســـــنوات. تنصب هذه المرونـــــة في جوهر عملنا؛ فمنـــــذ البداية تجنّبنـــــا فرض هيكل صـــــارمٍ، وحرصنـــــا على أن يكـــــون الفضاء، وما ينـــــدرج ضمنه من برامج، قـــــادرًا على الاستجابة لاحتياجات المجتمع. ويتطلّب ذلـــــك انفتاحًا دائمًا علـــــى التّغيير، وتفكيرًا
How has 421 adapted its mission and priorities in re- sponse to wider shifts in the UAE’s cultural landscape and the growing role of independent platforms? Over the past decade, the number of artists and arts pro‑ fessionals entering the UAE’s art scene has grown far be‑ yond our expectations, a clear sign that the ecosystem is flourishing. At the same time, this growth means insti‑ tutions like ours have to ensure we ʹ re meeting the needs of an increasingly diverse and dynamic creative community. At 421, our programmes are never fixed or rigid; they evolve. We continuously relaunch, rework, and reshape them based on feedback from artists and participants. For example, the Curatorial Development Programme is cur‑ rently being rethought and will return in a new form, built around insights of curators who’ve participated so far.
[T-B] Hana El-Sagini exhibition ” Counting Fingers “ . Images courtesy of 421 Arts Campus
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online