مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
115
114
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
الفكـــــرة الكامنة، لكن اللّجنة فضّلـــــت تحديدًا المقترحات التي استجابت بأكبر قدر ممكن لعمق الموضوع - الظّل ًال - وللسّياق الفريد لمساحة العرض الخارجيّة في متحف اللوفر أبوظبي.” حمره عباس بالنّســـــبة للفنّانة الباكستانيّة حمره عباس، المقيمة في لاهور، لا يُعد الرّخام وحجـــــر الل ًازورد مواد جامدة، بل أوعية كريمة تحتضـــــن الضّـــــوء وتختزنه. في عملهـــــا المُعَنْوَن “دراســـــات ، يتحـــــوّل مفهوم الظـــــل إلى حالة Tree Studies الأشـــــجار” دائمة من الإشـــــراق والثّبـــــات: تُقدّم عباس أشـــــجار الزّيتون، والرّمان، والكرز، التي تنمو في باكســـــتان والإمارات بأسلوبها المميّز القائم على تطعيم الحجر بالل ًازورد، فيما تتجمّد ظل ًال أوراقها بدقّة متناهية لتصبح جزءًا من كيانه الأبديّ. تصف عبـــــاس عمليّتها الإبداعيّـــــة بأنّها تنطلق من “شـــــرارةٍ، وميض من النّور. يمكن أن أنطلق من أي شيءٍ؛ صورةٍ، غرضٍ، كلمةٍ، لونٍ، مادّةٍ... أي شيء يُشير إلى اتّجاه جديدٍ.” يلي ذلك أشـــــهر من البحث المضني، والتّصوير الفوتوغرافيّ، والرّسم، ثم طقس البحث عن الل ًازورد وتأمينه من ســـــوق نَمَك مندي العريق في بيشاور، قبل أن تصل المواد إلى مشغلها في لاهور. هناك، يتولّى الحرفيّون المهرة قطع الأحجار وصقلها لتتحوّل إلـــــى ألواح تعكس الضّوء بصفـــــاء المرايا. وتقول عباس: “أنا أصنـــــع ‹منحوتات حجريّةٍ› تدفع بحدود فـــــن النّحت، وتقدم رؤًى جديدة وتُعيد تخيّل الإمكانيّات المتاحة.” تُواصل هذه السلســـــلة عل ًاقة عباس الطويلة الأمد مع مفهوم الحديقة كاســـــتعارة مجازيّة عميقةٍ. وتؤكّـــــد قائلةً: “على مر ســـــنوات عديدةٍ، أنجزت أعمالا تتمحور حول الحديقة، التي تُفهـــــم غالبًا على أنّهـــــا تمثيل للجنّة في الثقافة الإســـــل ًاميّة.” وتتابع: “أســـــعى من خـــــل ًال هذه المجموعة إلى إثارة شـــــعور بالدّهشة والتأمّل الداخليّ، وتشجيع المشاهدين على التّفكير فـــــي الدّور الجوهري الذي تؤدّيه الأشـــــجار في نظامنا البيئي العالميّ، وفي الرمزيّـــــة الثقافيّة التي تحملها عبر المجتمعات المختلفة.”يشعر المرء أن عمـل “دراسات الأشجار” كان مقدّرًا له أن يوضع تحت قبّة نوفيل، التي اســـــتُلهمت هندستها ذاتها من الظّل ًال المتراقصة التي تلقيها أشـــــجار النّخيل في واحة العين. فالعمل يمزج بين الســـــماوي والأرضي، وبين المعدني
In the Gulf, shadows are part of vernacular architecture designed to protect from harsh sunlight: the mashrabiya’s filtered glow, the courtyards built for shade. “When thinking about the fast-paced construction era of the Gulf,” Arni reflects, “shadows represent the last remnants of the natural order of things. Sunlight moving from east to west reveals time passing, casting shadows on manicured portions of nature and a skyline in transition.” The choice of six site-specific works created by seven artists - Hamra Abbas, Ryoi- chi Kurokawa, Rintaro Fuse, Jumairy, Ahmed Alaqra and YOKOMAE et BOUAYAD - installed outdoors underneath the monumental dome, responds not only to the museum’s architecture but to a wider conversation between memory and light. “Every work speaks of shadows in their own unique ways, from urban typologies to our psychological shadow self,” she observes. “The artworks on view all use in- credibly varied media and provide meditations on shadows, which can resonate on a universal level.” Over 400 proposals were submitted, a record for the prize. From these, an eminent jury composed of Arni joined by HH Sheikh Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan, art collector, advisor to the UAE Ministry of Foreign Affairs and founder of UAE Unlimited; Dr Guilhem André, Director of Scientific, Curatorial and Collections Management at the Louvre Abu Dhabi; Maya Allison, Chief Curator at NYU Abu Dhabi; and the distinguished Japanese curator Yuko Hasegawa, former Director of the 21 st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa - selected the finalists whose works bridge sculpture, sound and architecture. “Many factors were at play when selecting works, from technical feasibility to strength of concept, but the jury privileged proposals that most responded to the theme and the context of the Louvre Abu Dhabi’s outdoor exhibition space,” Arni discloses. HAMRA ABBAS For Lahore-based Pakistani artist Hamra Abbas, marble and lapis lazuli are not static materials but vessels of light. Her Tree Studies transforms the idea of a shadow into luminous permanence: olive, pomegranate and cherry trees native to Paki- stan and the UAE are rendered in her signature inlaid lapis technique, the silhou- ettes of their foliage frozen in stone. Abbas describes her process as starting with “a spark, a flash of illumination. I can begin with anything - an image, an object, a word, a colour, a material - anything that points in a new direction.” What fol- lows is months of research, photographing, drawing and the ritual of sourcing la- pis in Peshawar’s Namak Mandi bazaar before it reaches her Lahore studio. There, artisans cut and polish the stones into mirror-like panels. She says,“I create‘stone sculptures’, which push the boundaries of what is commonly understood as sculp- ture in art, offering new perspectives and reimagining possibilities.”
The Jury members [L-R] Yuko Hasegawa, Curator. Visiting Professor at Graduate School of Management, Kyoto University, in ” Curatorial Theory and Practice “ ; Program Director of Art & Design at the International House of Japan; Visiting Professor at the Research Institute for Humanity and Nature; and Professor Emeritus at Tokyo University of the Arts. Sophie Mayuko Arni, curator and editor based in the Arabian Gulf, Dr Guilhem André, Acting Director for Scientific, Curatorial and Collections Management at Louvre since July 2023, HH Sheikh Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan, Advisor to the Ministry of Foreign Affairs [MOFA], Chairman of the Board of Directors of Alliances for Global Sustainability [AGS]. Images courtesy of Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi
وفي سياق منطقة الخليج، تشكّل الظّل ًال جزءًا أصيل ًا من صميم العمارة المحليّة، التي صُمّمت لدرء قســـــوة وهج الشّـــــمس، مـــــن الضّوء الرّقيق والمصفّى الذي يتسلّل عبر المشربيّات التقليديّة، وصولا إلى الفضاءات الآمنة للأفنية الداخليّة التي شُـــــيّدت لتوفير مســـــاحة من الظل الوارف. وتتأمّل القيّمة الفنّية صوفي مايكو آرني هذا البعد العميق قائلةً: “عندما نفكّر بحقبة البناء المتسارعة التي تشهدها منطقة الخليج، تبدو الظّل ًال كأنّها الشّـــــواهد الأخيرة على النّظام الطبيعي للأشـــــياء. إن حركة ضوء الشمس من الشّـــــرق إلى الغرب تكشـــــف مرور الزّمن، فيما تُلقي بظل ًالها على مســـــاحات من الطبيعة المصقولة بعنايةٍ، وعلى خط أفق حضري لا يزال في طور التّشكيل.” وقع الاختيار على ســـــتّة أعمـــــال فنّية صُمّمت خصّيصًـــــا للموقع، قدّمها ســـــبعة فنّانين متميّزين: حمره عباس، وريوإيتشي كوروكاوا، ورينتارو فيوس، وجُميـــــري، وأحمد الأقـــــرع، ويوكوماي، وبوعيّـــــاد. نُصبت هذه الأعمال المبتكرة فـــــي الفضاء الخارجيّ، تحت القبّـــــة المهيبة للمتحف، لتتجاوز مجرّد الاســـــتجابة للهندســـــة المعماريّة، بل تنخـــــرط في حوار أعمق وأوسع يدور بين الذّاكرة والنّور. تُشـــــير آرنـــــي إلـــــى أن “كل عمل من هـــــذه الأعمال يتحدّث عـــــن الظّل ًال بطريقتـــــه المتفرّدة، ابتداء من النّماذج الحضريّة الملموســـــة وصولا إلى أعماق ذواتنا النفســـــيّة الغامضة. تســـــتخدم الأعمـــــال الفنّية المعروضة وســـــائط وتقنيّات شـــــديدة التنـــــوّع والغنى، وتقدّم تأمّـــــل ًات عميقة في الظّل ًال، قادرة على مل ًامسة شغاف المتلقّي على مستوًى إنساني شامل وعميق.” شهدت هذه الدّورة رقمًا قياســـــيًّا غير مسبوق في تاريخ الجائزة، حيث مقتـــــرحٍ. ومن بين هـــــذا الزّخم 400 تجاوز عـــــدد المقترحـــــات المقدّمة الإبداعـــــيّ، تولّت لجنة تحكيم مرموقة مهمّة اختيـــــار الأعمال المتأهّلة، وهي الأعمال التي نجحت في مد جســـــر بين فنـــــون النّحت، والصّوت، والعمارة. تألّفـــــت اللّجنة من القيّمة الفنّية صوفـــــي مايكو آرني، وانضم الشـــــيخ زايد بن ســـــلطان بن خليفـــــة آل نهيان، جامع ّ إليها كل من ســـــمو الفن ومستشـــــار بوزارة الخارجيّة لدولة الإمارات، ومؤسّس منصّة “أ.ع. م. الل ًا محـــــدودة”، والدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنّية وأمناء المتحـــــف والبحث العلمي فـــــي اللوفر أبوظبي، ومايا أليســـــون، كبيـــــرة القيّمين الفنّيين في جامعة نيويـــــورك أبوظبي، والقيّمة اليابانيّة المرموقة يوكو هاســـــيغاوا، المديرة السّابقة لمتحف الفن المعاصر للقرن الحادي والعشرين في كانازاوا. وتكشـــــف آرني عـــــن منهجيّة الاختيار قائلةً: “دخلَـــــت عوامل عديدة في عمليّة اختيار الأعمال، ابتداء من الجدارة التقنيّة للمقترح وصولا إلى قوّة
The Louvre Abu Dhabi. © Department of Culture and Tourism Abu Dhabi Photo by Hufton+Crow
Trees Studies is an installation composed of stone inlay sculptures, depicting botanical drawings of various tree species, including olive, pomegranate, and cherry, among others. Drawing inspiration from trees found in Pakistan and the UAE, the collection transcends geographical boundaries and connects with viewers worldwide. Images courtesy of the organisers
pan, Arni notes, the word“ In’Ei ” evokes not a single shadow but the entire aesthetic of dimness, diffusion and calm. It recalls Jun’ichirō Tanizaki’s In Praise of Shadows , a 1933 essay that discusses the dim light, such as through shoji paper screens, central to Japanese aesthetics and celebrates “beauty through light’s ephemerality. If light is a malleable material, then In’Ei is its concept: an invitation to see light and darkness as a pendulum to live harmoniously with nature,” she adds.
Artist Hamra Abbas received her BFA and MA in Visual Arts from the National College of Arts, Lahore, before attending Universitaet der Kuenste in Berlin where she obtained the Meisterschüler. For Trees Studies, the artist employed her distinctive lapis-inlaid-in-lapis technique, which produces shadow-like images of tree foliage. Images courtesy of the organisers
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online