مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
121
120
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
إلى تفكيك ما تعلّمته في العمارة، وإلى التخلّي عمّا ترسّخ في ذهني منها. في الفنّ، أســــــمح لهذا الوعــــــي المكاني بأن يُصبــــــح أكثر بداهة وأكثر شعريّةً.” يوكوماي وبوعيّاد يعمـــــل المعماريّـــــان تاكوما يوكومـــــاي من اليابـــــان، وغالـــــي بوعيّاد من المغـــــرب، المقيمـــــان في طوكيو، علـــــى البناء باســـــتخدام مفهوم الهواء والشـــــفافيّة. جناحهما الذي يحمل عنوان “ كوريغرافيا السّـــــحاب، ظل ًال ، يتكوّن Choreography of a Cloud, Dancing Shadow s راقصـــــةٌ” من سحابة من شـــــبكة فولاذيّة فائقة الخفّة، استُلهمت من تقنيّة يابانيّة عمودًا 152 عريقة في نســـــج القطن. تُدعم هذه الشّبكة المعلّقة بواسطة نحيل ًاً، يتمايلون في حركة تكاد لا تُرى مع نسيم أبوظبي العليل. ومن خل ًال هذه الحركة، تتشكّل ظل ًال متبدّلة باستمرار، تختلف أشكالها وأنماطها ودرجات شـــــفافيّتها من لحظة إلى أخرى. وعلى الرّغم من أن العمارة نادرًا ما تتحرّك، يقول المعماريّان: ”تساءلنا عمّا إذا كان بإمكاننا التّعبير عن مناظر وفضاءات متغيّرة باســـــتمرار ضمـــــن بيئة معماريّةٍ.” ويُضيفان: “سَـــــعَيْنا إلى بلوغ حالة تقع بدقّـــــة بين الطّبيعة والعمارة؛ إنّه مكان يمنح شـــــعورًا بالوقوف تحت شـــــجرة وارفة، وفي الوقت نفســـــه تحت سقف شاسعٍ.” صمّم الثنائي يوكوماي وبوعيّـــــاد كل عمود من أعمدة العمل الفنّي وفقًا )، وهي دمية يابانيّة Okiagari-Koboshi لمبدأ “أوكياغاري كوبوشي” ( تقليديّة ذاتيّة الاتّزان، ممّا يمنح الجناح ميزة فريدةً: فالتّركيبة تتأرجح بلطف لكنّها لا تســـــقط أبدًا. يتسلّل الضّوء عبر الشّـــــبكة الشّبيهة بقطعة نســـــيجٍ، ليرسم أطيافًا متدرّجةً، ممّا يخلق حالة يصفها يوكوماي بـ“لقاء النّور والظل معًا بشكل متناغم.” ويوضّح الثّنائـــــــــي رؤيتهما: “عادة ما تُكلّـــــــف العمارة بوظيفة محدّدةٍ، قبل أي اعتبار عاطفي أو تجربة جســـــــديّةٍ. ومن خلًال فكرة الظّلًال، رأينـــــــا الفرصة لتحدّي أنفســـــــنا وصياغة عمارة تطرح أســـــــئلة تتجاوز الوظيفة وحدها.” ومـــــن جانبـــــه، يرى بوعيّـــــاد، الذي يعمل بيـــــن اليابان والمغـــــرب، أن هذا المشـــــروع هو جزء من حوار ثقافي أوســـــع: “تُتيح لنا جائزة ريتشـــــارد ميل للفن أن نحلم بعالم تلتقي فيه المواهب العربيّة واليابانيّة والشـــــرق أوســـــطيّة وتتعـــــاون، وتُترجـــــم ثقافاتها المتنوّعـــــة إلى ســـــرديّات فنّية ومعماريّة جديـــــدة.” يجمع الجناح بين الرمزيّة والوظيفة، بوصفه ثمرة ّتعاون عابر للقارّات يُحوّل الهندسة من ممارسة تقنيّة إلى لغة شعريّة. عالم بين الضّوء والظّل تحـــــت مظلّـــــة متحف اللوفر أبوظبي الآســـــرة، لا تتحـــــدّث هذه الأعمال الســـــتّة بصوت واحـــــدٍ، بل تتناغم في جوقـــــة متكاملةٍ. إنّها ترســـــم معًا خريطـــــة متعدّدة الطّبقـــــات لمدارات “الظلّ” المختلفـــــة: من النباتي إلى الكونـــــيّ، ومن التكنولوجـــــي إلى العاطفيّ، ومن المعماري إلى النفســـــيّ. توضّـــــح آرني: “لقـــــد أعاد الفنّانـــــون الذين وصلوا إلـــــى القائمة القصيرة فحص مفهوم الظّل ًال بطرق متعمّقـــــة ومبتكرة ومفصّلةٍ. فالنّور الرّقيق يعانق الجمال، فيما تقودنا الظّل ًال إلى جوهر الأشياء.” تُعيد كلماتهـــــا إحياء تأمّل ًات تانيزاكي التي نشـــــرها في مقاله قبل قرن مـــــن الزّمن، وفي الوقت نفســـــه تتقاطع بوضـــــوح مع الـــــذّكاء المعماري الكامن في عمارة الخليج وتقاليدها المحليّة. هذا التّفاعل بين الفلســـــفة والتّطبيق العملي هو ما يشـــــد أوصال المعرض: حدائق عباس الرخاميّة، والفضـــــاءات البينيّة لكـــــوروكاوا، والمحاكاة الفلكيّة لفيـــــوس، والنَّفْس المنعَكِســـــة لجُميـــــري، ومكعّبـــــات الذّاكـــــرة للأقرع، وســـــحابة يوكوماي وبوعيّاد الرّاقصـــــة. كل عمل منها يحوّل الظل من مجرّد رمز لل ًاحتجاب إلى وسيط حي للتّواصل. بعد خمـــــس دورات حافلةٍ، نضج معرض “فن الحين” ليصبح واحدًا من أرقى الفعاليّات الثقافيّة في المنطقة، ونقطة التقاء تتقارب فيها العمارة والعاطفـــــة. إن ظل ًالـــــه لا تُمثّل نهايـــــة الضّوء، بل هي دليلـــــه الحيّ، فكل شـــــعاع وكل انعكاس لا يُحدّدان مرور الزّمن فحســـــب، بل يؤكّدان أيضًا . استمراريّة الفن وعمق حضوره.
ملموســـــةٍ. تتراص في العمل أكوام من مكعّبات الرّاتنج الشفّافة، التي تحتضن الشّكل الثل ًاثي الأبعاد لظل محدّد، مع ظل ًال سوداء قائمة بذاتها طُبعت بتقنيّة ثل ًاثّية الأبعاد. يوضّح الأقرع أن لغته الفنّية تنبثق من “حاجة إلى استعادة - وتشويه - ما جرى الإفراط في تعريفه وتنميطه. غالبًا ما أعتبر التّشـــــويه فعل ًا من أفعال الانتماء، وطريقة لاســـــتعادة القدرة على امتل ًاك القرار ضمن عالم يســـــعى باســـــتمرار إلى تعيين وتصنيف وتطبيع ذكرياتنا وطرق تعريفنا لأنفسنا.” وقـــــد وجد في فكرة المعرض صدًى شـــــخصيًّا عميقًا، إذ شـــــكّلت الظّل ًال عنصرًا أساســـــيًّا في عل ًاقته بالمدينة خل ًال إقامته في الشـــــارقة. يتذكّر قائـــــل ًاً: “كنّا، ونحن أطفالاً، نل ًاحق الظّل ًال، نراقب كيف تصوغ إحساسنا بالمكان والانتماء... وبهذا، أصبحت الظّل ًال عِمَارَتنا الأولى.” وبالنّسبة لهذا الفنّان المعماريّ، فإن “العمارة، وإن علّمتنا الإصغاء إلى الفضاء، علّمتنا أيضًا كيف نُنمِّطه ونجعله منطقيًّا وخاضعًا للسّيطرة. ذلك التعلّق المفرط بالنّظام هو ما دفعني
Louvre Abu Dhabi. Image courtesy of the organisers
duce ever-changing shadows of different forms, patterns and degrees of transparency. Although architecture rarely moves, “we wondered if we could express constantly shifting landscapes and spaces within an architectural environment,” they say. “We aimed for a state that exists precisely between nature and architecture - a place that feels like being beneath a large tree yet also under a vast roof.” The duo designed each column according to the principle of the o kiagari-ko- boshi , a traditional Japanese self-balancing toy; the structure rocks gently but never falls. Light filters through the textile-like mesh in soft grada- tions, creating what Yokomae describes as “a state where light and shad- ow coexist”. They explain, “Architecture is usually commissioned for a function, before any emotion or physical experience. Through the ‘shad- ows’ theme, we saw the opportunity to challenge ourselves to create an architecture that questions everything beside function.” Bouayad, who works between Japan and Morocco, sees the project as part of a wider cul- tural dialogue: “The Richard Mille Art Prize allows us to dream of a world where Arab and MENASA talents meet, collaborate and translate their diverse cultures into new artistic and architectural narratives.” The pavil- ion is both metaphor and mechanism - a cross-continental collaboration that turns engineering into poetry. A WORLD BETWEEN LIGHT AND SHADOW Under the Louvre Abu Dhabi’s canopy, these six works speak not in uni- son but in harmony. Together they map the many registers of “shad- ow”: the botanical and the cosmic, the technological and the emotion- al, the architectural and the psychological. “The shortlisted artists,” she states, “have re-examined shadows in thoughtful, detailed and innova- tive ways. Tender light embraces beauty. Shadows lead to the essence of things.” Her words echo Tanizaki’s century-old meditation yet they also resonate with the vernacular intelligence of Gulf architecture. That interplay between philosophy and pragmatism is what binds the exhi- bition: Abbas’ marble gardens, Kurokawa’s spaces in between, Fuse’s astronomical alignments, Jumairy’s mirrored psyche, Alaqra’s blocks of memory and YOKOMAE et BOUAYAD’s kinetic cloud. Each transforms shadow from a symbol of concealment into a medium of connection. Five editions on, Art Here has matured into one of the region’s most re- fined cultural events - a meeting point where architecture and emotion converge. Its shadows are not the end of light, but the proof of it - each ray and reflection marking not just the passage of time, but the persis- tence of art. .
YOKOMAE et BOUAYAD is a partnership established in 2023 by the Japanese architect Takuma Yokomae and the Moroccan architect Dr Ghali Bouayad. Image courtesy of the organisers
stantly assigns, categorises and normalises our memo- ries and ways of identifying ourselves.” The exhibition theme resonated with him, as shadows had played an essential role in his experience of the city when he lived in Sharjah. “As children, we would chase them, observe how they shaped our sense of space and belonging,” he recalls. “Shadows became our first architecture.” For the trained architect, “Architecture, while teaching us to listen to space, also taught us how to standardise it - to rationalise and control it. That very fixation on or- der is what pushed me to unlearn architecture, to un- make what I had been taught. In art, I allow that spatial awareness to become more intuitive, more poetic.” YOKOMAE ET BOUAYAD Tokyo-based architects Takuma Yokomae from Japan and Dr Ghali Bouayad from Morocco build with air. Their pavilion Choreography of a Cloud, Dancing Shadows is made of a cloud of ultra-lightweight stainless steel mesh, inspired by a Japanese cotton weaving technique, which are supported by 152 slender columns that sway almost imperceptibly in the Abu Dhabi breeze. They pro-
” Choreography of a cloud, dancing shadows “ this pavilion creates shadows that evolve and shift constantly, just as nature does, creating a variety of changing spaces without moving any part of the structure. Images courtesy of the organisers
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online