مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
133
132
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
يضم المعــــــــرض مقتنيات حديثــــــــة وأخرى رافقت المؤسّسة لســــــــنوات طويلة. رغبتنا كانت واضحة: أن نســــــــلّط الضّوء على ما نملكه، وعلى قدرة هذه المجموعة نفســــــــها على عبور الزّمن والمضي قدمًا نحو المستقبل. وللعمارة دور محوري في هذا كلّه. فقد شــــــــغلت دائمًا مكانة خاصّة في برامجنا. ستجدون أعمالا لأليساندرو منديني، وجونيا إيشــــــــغامي، وبوديس إيزيك كينغلز، وفريدي ماماني، وهم معماريّون ينظرون إلى العمارة بوصفها شكلًا من أشكال الفن والثّقافة. علىمدىالأربعينعامًاالماضية،كيفأثّرتمؤسّسة كارتييهفيالفنالمعاصروفيطريقةتفاعلالجمهور معه؟ وما الذي جعل حضورها فريدًا في هذا المشهد؟
منذ البدايات، وخصوصًا في عهد إيرفيه شـــــانديس، أولينا اهتمامًا مبكرًا بموضوعات أصبحت اليوم أكثر إلحاحًا من أي وقت مضـــــى: الطّبيعـــــة، البيئًة، تغيّر المناخ. وفتحنا أبوابنا أمـــــام جغرافيّات ومناطق لم تكن ممثّلة على نطاق واســـــع فـــــي المتاحف آنذاك. دخل فنّانون من خـــــارج العالم الغربـــــي إلى برامجنا بسلًاســـــة طبيعيّة، لأن الأســـــئًلة والموضوعات التي عزمنـــــا استكشـــــافها قادتنـــــا إليهـــــم. كما اســـــتضفنا مجالات معرفيّة أخـــــرى - كالعلوم والفلســـــفة وعلم الاجتماع - لا بوصفها أنشـــــطة منفصلـــــة، بل كأجزاء مكوّنة من المعارض نفســـــها. نحرص على أن نُصمّم معارضنا لتخدم غايـــــة تعليميّةً. قد تبـــــدو عناوينها Like أو “مثل الطائـــــر” Trees - مثـــــل “الأشـــــجار” - بســـــيطة للغايـــــة، غيـــــر أن هذه البســـــاطة a Bird شكل من أشـــــكال الشـــــموليّة. قد لا يلًامس كل عمل
show how the collection itself can cross time and move into the future. Architecture plays a prominent role. In our programming, it has always held a special place. You’ll find works by Ales- sandro Mendini, Junya Ishigami, Bodys Isek Kingelez and Freddy Mamani - ar- chitects who see architecture as a form of art and culture. Over the last 40 years, how has the Fon- dation Cartier influenced contempo- rary art and the way audiences expe- rience it? What has it brought to the contemporary art world that’s unique? From the beginning, especially under Hervé Chandès’ direction, we’ve paid attention to subjects that have become increasingly urgent: nature, the envi- ronment, climate change. We opened our doors to geographies and territories that were not widely represented in mu- seums at the time. Artists from beyond the Western world entered our program- ming naturally because the subjects we explored led us there. We also brought in other fields of knowledge-science, philosophy, sociology - not as separate activities, but as integral parts of the exhibitions themselves. Our shows are designed to be educational from with- in. Their titles - Trees or Like a Bird - seem almost too simple, but that simplici- ty is a form of inclusivity. Maybe not everything in a show appeals to every- one, but everyone can find something to connect with. Even if the titles are sim- ple, the exhibitions are complex and so- phisticated, developed with scientists, botanists, philosophers, geographers and architects - all in dialogue with the artists and not separate from the exhibi- tions. I think that’s part of our success: contemporary art presented not as an exclusive world, but as something alive and accessible to all. You’ve personally curated more than 40 exhibitions for the Fondation Cartier across the world. Which pro- jects stand out to you as milestones, and why? It’s always difficult to choose! But I re- member the Ron Mueck exhibition - we organised three shows with him. It was always incredible to see how the public empathised with his work, even those not familiar with contemporary art. His sculptures have such emotional power. That exhibition travelled around the world and touched many people. If I had to name one exhibition that truly changed things, it would be Native Land in 2008. It was conceived by the philos- opher Paul Virilio, with photographer Raymond Depardon and architects Diller Scofidio + Renfro. It explored the reasons people leave their native lands - war,
[L-T-B] Exhibition view. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2025. © Marc Domage. Freddy Mamani, Sal.n de eventos, 2025 ,2018 update, Acquisition 2024. Santídio Pereira, Untitled, 2021, Acquisition 2021. Junya Ishigami, Sydney Cloud Arch, 2015, Acquisition 2018. Luiz Zerbini, Natureza Espiritual da Realidade, 2012 Olga de Amaral, Muro en rojos, 1982, Acquisition 2025.[R-T-B] Absalon, Propositions d’habitations, 1990, Acquisition 1990. Annette Messager, Mes Ouvrages, 1988, Acquisition 1996, Adagp, Paris, 2025.
هنـــــاك أيضًـــــا ثل ًاثـــــة مســـــتويات مختلفة، ناتجٌـــــة عـــــن المنصّـــــات المتحرّكـــــة، تُتيح للزوّار مشـــــاهدة الأعمال بزوايـــــا متعدّدة وارتفاعـــــات متنوّعـــــة. ليـــــس الهـــــدف اســـــتعراض العمارة بحد ذاتها، بل الكشف عـــــن الجوانب غيـــــر المرئيّة فـــــي الأعمال، ونســـــج روابط جديدة بينها. وهذا يضيف بُعـــــدًا مختلفًا تمامًـــــا لطريقـــــة التّفاعل مع المعارض الفنّية. إنّه أمر مذهل فعل ًاً. يضـــــم المعـــــرض الافتتاحـــــي فـــــي المقر الجديـــــد، “المعـــــرض العام”، مـــــا يقارب فنّان شاركوا في 100 عمل لأكثر من 600 . 1984 برامج مؤسّســـــة كارتييه منذ عام ما الذي يمكن أن يتوقّعه الزّوار؟
يمكن وصـــــف المعرض برقصة متناســـــقة. فكل فنّان طوّر مشـــــروعه داخل فضاءات المبنـــــى، وكل عـــــرض يحمـــــل مفاجأتـــــه الخاصّـــــة. العمارة هنـــــا تُحفّز الحـــــوار بين أعمـــــال شـــــديدة الاختـــــلًاف، والزّوايـــــا والمناظيـــــر التي تُتيحها تخلـــــق محادثات جديدة، فيما يُثري التفاعـــــل بين الفنّانين والمساحات الطّرفين بطريقة لا تتكرّر. لم نُخطّط لإطلًاق حملــــــــة تكليفات فنيّة جديــــــــدة، فلدينــــــــا بالفعل مــــــــا يكفي ممّا نرغب في عرضه. ولكــــــــن، عبر الحوارات المســــــــتمرّة مع الفنّانين، ظهــــــــرت أفكار جديدة وتوسّعات طبيعيّة لأعمال قائمة، وبعضها أصبح اليوم جزءًا من المجموعة.
The first show in the new building, Exposition Gén- érale, features nearly 600 works by more than 100 art- ists who have participated in the Fondation Cartier’s programming since 1984. What can visitors expect? It’s a kind of choreography. Every artist developed a project within the building, and every presentation is a surprise. The architecture really encourages dialogue between very different works. The perspectives it offers create conversations, and the relationship between art- ists and architecture enriches both in a very special way. We didn’t plan a campaign of new commissions because we already had so much we wanted to show. But through conversations with artists, new ideas and extensions of existing works naturally emerged. Some of these are now part of the collection. The exhibition includes re- cent acquisitions, as well as works that have been with us for decades. We wanted to highlight what we have - to
[T-L-R] Exhibition view. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2025. © Marc Domage. Sarah Sze, Tracing Fallen Sky, 2020, Version 2025, Acquisition 2022. Olga de Amaral, Muro en rojos, 1982, Acquisition 2025.[M-T-R] Alev Ebüzziya Siesbye, Untitled, Acquisitions 2024-2023, Adagp, Paris, 2025 Exhibition view. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2025. Cyril Marcilhacy Jonathan Vinel, Martin pleure, 2017, Acquisition 2019. Oscar Muñoz, El ejercicio de la empat.a, 16–2015, Acquisition 2023. Fernell Franco, Retratos de Ciudad, 1994, Acquisition 2016 [B] David Hammons, Untitled, 1997, Acquisition 1999, Adagp, Paris, 2025. © Marc Domage.
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online