مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
135
134
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
وجدان كل زائر، لكن في وســـــع كل واحـــــد منهم أن يجد ما يخاطبـــــه حقًّا. ورغم بســـــاطة العناوين، فإن جوهر تلك المعارض شـــــديد الدقّـــــة والتعقيد، إذ تم تطويره بالتّعاون مع علمـــــاء، ومتخصّصين في علم النّبات، وفلًاسفة، وجغرافيّيـــــــن، ومعماريّين، دخلوا جميعهم في حوار مباشـــــر مع الفنّانين ومع التّجربة الفنّية بحد ذاتها. وأعتقد أن جزءًا كبيرًا من نجاحنا يرتبط بنهـــــج يُقـــــدّم الفـــــن المعاصر لا كعالـــــم مغلق أو نخبـــــويّ، بل كفضاء حـــــي ومتـــــاح للجميع، يمكن
الدّخول إليـه والتّفاعل معه والعثور فيـــــــــه علـــــــى ما يل ًامس كل ذائقة. 40 لقد أشـــــرفت شـــــخصيًّا على تنســـــيق أكثـــــر من معرضًا للمؤسّســـــة حـــــول العالم. ما هي المشـــــاريع التي تُعد محطّات فارقة بالنّسبة لكِ، ولماذا؟ الاختيار صعب دائمًـــــــــا! لكنّني أتذكّر جيّدًا التّعــــــاون مـــــع رون مويك؛ فقــــــــد نظّمنـــــا ثل ًاثة معـــــارض معه. كان دائمًا مدهشًـــــا أن نـــــرى كيف يتعاطـــــف الجمهور مع أعماله، حتـــــى أولئًك الذين ليســـــت لديهم معرفة
economics and, increasingly, environ- mental change. It was a real map of the world, built on data from governments and NGOs. For the first time, we brought serious research from many disciplines into an exhibition. That’s what cultural institutions can do: not just tell what’s happening in the small art world, but ad- dress what’s happening in the real world - bringing different fields of knowledge
Freddy Mamani, Salón de eventos, 2018, Architectural installation, Dimensions variable, Commision for the exhibition Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, Collection Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2019], View of the exhibition Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2018. © Luc Boegly
يتفاعل الجمهـور في مدن مختلفة مــــــــع المجموعة الفنّية؟ لقد ســـــافرت المجموعة بالفعل إلى أمكنة عديدة، ومـــــا زلنا نحرص على مشـــــاركتها دوليًّا. أهم مـــــا في الأمر بالنّســـــبة إلينا هو فهـــــم الوجهـــــة التـــــي نقصدهـــــا، والتعرّف إلى البلد وثقافته وجمهـــــوره، فلكل مكان احتياجاته وخصوصيّته. كانت ســـــعادتنا كبيـــــرة عندما ســـــنحت لنا الفرصـــــة لجلب فنانين يتمتّعـــــون بحضور قوي فـــــي أوروبّا، لكن محـــــدود في أمريكا الجنوبيّـــــة. اســـــتطعنا، مثـــــل ًا فـــــي بوينس آيرس، تقديم خيـــــارات مصمّمة خصوصًا لهذا السّياق، حيث لمســـــنا فضولا حقيقيًّا نحو فنّانين نعتبرهم بديهيّين في برامجنا، لكن نادرًا ما عُرضت أعمالهم هناك. أمّا في الصين أو اليابان، فالصّورة تختلف تمامًـــــا: أحيانًـــــا نتمكّن مـــــن إقامة معارض واســـــعة النّطاق، وأحيانًا تكون المشـــــاريع أصغر وأكثـــــر حميميّة. المهـــــم هو أن نقوم ببحث عميـــــق لوجهتنا وننســـــجم مع روح المكان. فـــــي كل محطّـــــة خارجيّـــــةٍ، نجد فرصـــــة للتعلّم، وبناء الجســـــور، وإشـــــراك فنّانيـــــن جـــــدد فـــــي الحـــــوار الدّائـــــم الذي تصوغه المؤسّسة.
مسبقة بالفن المعاصر. تتمتّـــــــــع منحوتاته بقــــــــــوّة عاطفيّة هائلة. ذلك المعرض جال حول العالـــم ولامس قلوب الكثيرين. وإذا كان علـــــي اختيـــــار معـــــرض واحـــــد أحدث تغييـــــرًا حقيقيًّا، فســـــيكون معرض في عام Native Land “أرض الأجـــــداد” . ابتكـــــره الفيلســـــوف بـــــول فيريليو 2008 بالتّعاون مـــــع المصوّر رايمـــــون ديباردون، رينفرو. + ومهندســـــي ديلـــــر ســـــكوفيديو تناول المعرض الأسباب التي تدفع النّاس إلى مغادرة أوطانهـــــم الأصليّة، من الحرب إلى الاقتصاد، وصولا إلى التغيّرات البيئًيّة المتســـــارعة. كان خريطة حقيقيّـــــة للعالم، مبنية على بيانات مســـــتمدّة من حكومات ومنظّمات غير حكوميّة. لأوّل مـــــرّة، جمعنا في معـــــرض واحد بحثًا جادًّا من مجالات معرفيّـــــة متعدّدة. وهذا، في رأيـــــي، هو جوهـــــر ما ينبغـــــي أن تفعله المؤسّســـــات الثقافيّة: ألا تكتفي بعرض ما يحدث داخل “العالـــــم الصّغير للفنّ”، بل أن تلتقـــــط ما يجري في العالـــــم الحقيقيّ، وأن تجمع بين حقول المعرفة المختلفة وتقدّمها للجمهور بطريقة واضحة وجذّابةٍ. من باريس إلى سيول، وبوينس آيرس، وشنغهاي، وميلانو، والبندقيّة، وميامي، تجــــــــوب معــــــــارض مؤسّســــــــة كارتييه العالم. لماذا يُعد هذا الأمر مهمًّا، وكيف
together and offering them to the public in a clear and en- gaging way. From Paris to Seoul, Buenos Aires, Shanghai, Milan, Venice and Miami, the Fondation Cartier’s exhibi- tions travel widely. Why is that important and how do audiences in different cities respond to the collection? The collection has travelled extensively, and we contin- ue to share it internationally. The most important thing is to understand where we’re going - to learn about the country, the culture and the audience. Each place has its own needs. It was a joy to bring to South America artists who were well known in Europe but had little visibility there. We could make choices tailored to Buenos Aires, for example, because there was a real curiosity about artists who seemed obvious to us but were rarely shown there. In China or Japan, it’s a different situation - sometimes we can do large-scale exhibitions, sometimes smaller, more intimate projects. What matters is to research deeply and adapt to the spirit of the place. Every time we go abroad, it’s an opportunity to learn, to connect and to bring new artists into the conversation. The Fondation Cartier has collaborated with the Tri- ennale Milano since 2020. What has that partner- ship brought? It’s been a very special and unique partnership - a long- term collaboration that nourished both our programme and theirs. Working regularly in the same space with the same team allows you to understand the local au- dience and to think in terms of long-term vision rather than one-off events. You have to consider the context - the Triennale itself, which specialises in architecture and design, and the cultural landscape of Milan and
[L-T-M] Exhibition view. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2025. © Marc Domage. Andrea Branzi, Gazebo, 2008, Acquisition 2008, Adagp, Paris, 2025. Alessandro Mendini, Visage archa.que, 2002, Acquisition 2002. Petite Cath.drale, 2002, Acquisition 2002. Alessandro Mendini & Peter Halley, Code Warrior, 1997, Acquisition 1999. OMG!, 2014, Acquisition 2014. Bodys Isek Kingelez, Projet pour le Kinshasa du troisi.me mill.naire, 1997, Acquisition 1998. Junya Ishigami, Chapel of Valley, 2016, Acquisition 2018. Ron Mueck, Woman with Shopping, 2013, Acquisition 2013, Adagp, Paris, 2025 [R-T-M-B] Exhibition view. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2025. © Cyril Marcilhacy. James Coleman, Box [ahhareturnabout], 1977, Acquisition 1990. Huang Yong Ping, Devons-nous encore construire une grande cath.drale ?, 1991, Acquisition 1992, Adagp, Paris, 2025. Solange Pessoa, Mirac.us, 18–2014, Acquisition 2024.
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online