مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
72 شواطئ
137
136
Shawati’ 72
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
تتعاون مؤسّســـــــــة كارتييه مع معرض “تريينالي ميلانو” . ما الذي أثمرته 2020 منذ عـــــــــــــام Triennale Milano هذه الشّراكة؟ لقد كانت شـــــراكة مميّزة وفريـــــدة من نوعهـــــا، وأثمرت عن تعاون طويل الأمد أســـــهم في تغذيـــــة برنامجنا وبرنامجهم على حد سواء. فالعمل بشـــــكل منتظم في المساحة نفسها، ومع الفريق ذاته، يُتيح فهمًا أعمق للجمهور المحليّ، ويفتح المجال للتّفكير بمنظور طويـــــل الأمد بدل الاكتفاء بفعاليّات قصيرة أو عابرة. ولا بد من مراعاة السّياق الذي يندرج تحت معرض تريينالي نفسه، وهو العمارة والتّصميم، والمشـــــهد الثقافي في ميل ًانو وشـــــمال إيطاليا. إن وضع برامـــــج تراعي ذلك السّـــــياق على المدى الطّويل هو شـــــكل مختلف تمامًا من العمل، أكثر تحدّيًا بل ًا شكّ، لكنّه مجز بدرجة كبيرة. ، وبعد ذلك سنرى ما الذي 2027 تمتد هذه الشّراكة حتى عام يُخبّئًه المستقبل. ومن المثير لل ًاهتمام أن وجود موعد نهائي أمر مهم بحد ذاته، فهـــــو يحفّزنا على التّركيـــــز. فعندما يبدو المشروع بل ًا نهاية، يتحوّل إلى روتين، أمّا عندما تكون هناك نهاية واضحةٌ، يكتسب كل مشروع قيمة مضاعفةً. ما الذي يمكن توقّعـــــه من المعارض والبرامج المســـــتقبليّة في مؤسّسة كارتييه بباريس بعد “المعرض العام”؟ ســـــنعود إلى فكرة المعرض الفردي لنمنح فنّانًا واحدًا مساحة كاملة، يُشـــــكّلها وفق رؤيته الخاصّة. المساحات الشّاسعة في المبنى الجديد تتيـــــح لنا القيام بذلك بطريقـــــة مختلفة تمامًا عمّا كان ممكنًا في الســـــابق. نحـــــن نعمل حاليًّـــــا على معرض مع الفنّـــــان الغاني إبراهيـــــم ماهاما، الذي يرغـــــب في إضفاء بُعد جماعي على عمله وإشـــــراك فنّانين آخرين في مشروعه. لطالما أردنا تشـــــجيع هذا النّوع من المبادرات، لكن مســـــاحة جادّة راســـــباي كانت محدودة جدًّا. أمّا هنـــــا، في هذا الفضاء الرّحـــــب، فتتطوّر المعـــــارض الفرديّة بشـــــكل طبيعي لتصبح تجارب تشاركيّة. والجميل في الأمر أنّنا لا ندفع الفنّانين نحو هذا الاتّجاه؛ بل هم من يدفعوننا إليه! فالاحتمالات الواســـــعة التي يوفّرهـــــا المكان الجديـــــد تلهمهم للتّفكيـــــر بطريقة أكثر تحرّرًا. وأعتقد أن هذه الرّوح الجماعيّة هي تمامًا ما يحتاجه هذا الفضاء، فهـــــو كبيرٌ، ويتمتّـــــع بموقع مركـــــزيّ، ومهيّأ لأن يكون مساحة تشاركيّة ترحّب بجميع الأصوات. لطالمـــــا تبنّـــــت مؤسّســـــة كارتييـــــه رؤيـــــة ترحّـــــب بجميـــــع التخصّصـــــات، تربط الفـــــن بالعمارة والعلـــــم والتّكنولوجيا والفلسفة. كيف سيتطوّر هذا النّهج في المستقبل؟ سنســـــتمر في اســـــتيعاب مختلف التخصّصات بالتأكيد، لكنّنا ســـــنغتني أيضًا بمصادر الإلهام الجديـــــدة المحيطة بنا. فنحن نعيش اليوم في بيئًـــــة أكثر ديناميكيّـــــة وتحديًّا من أي وقت مضى. لذلك، يجب أن نكون جزءًا من المدينة، وأن نبقى في حوار دائم مع كل ما يحدث حولنا. التّفاعل بين المؤسّســـــات، وبين مؤسّسة كارتييه والمدينة نفسها، يُشكّل مفتاح المرحلة المقبلة. وقد بدأنا بالفعل التوسّـــــع إلى ما وراء جدراننا - إلى ممر المترو المجاور مثل ًا - في إشـــــارة واضحة إلى رغبتنا في الاندماج مع الحياة الباريسيّة، لا الانغل ًاق عنها. وبالطبع، فإن مرافقنا الجديدة مثـــــل متجر الكتب والمقهى والمطعم ستُسهم في خلق مكان يمكن للزّائر أن يمكث فيه وقتًا أطول، وأن يلتقي بالآخرين ويتحاور معهم. معارضنا ستكون واســـــعة وتتطلّب جهدًا لاكتشـــــافها أحيانًا، ونرغب في أن نجعل التّجربة مريحة وإنســـــانيّةً. قد توفّر متاحف كثيرة خدمات مشابهة، لكن بالنسبة إلينا، يتعلّق الأمر ببناء نظام بيئًي حي يتجاور فيه الفـــــن والحياة اليوميّة بصورة . طبيعيّة وسلسة.
northern Italy. Programming on a long- term basis is a different kind of work - it’s more challenging but also deeply rewarding. The partnership runs un- til 2027, and then we’ll see what comes next. Having an end date is actually valuable; it keeps you focused. When something is never-ending, it becomes routine. When there’s a deadline, you make every project count. What can we expect from future ex- hibitions and programming at the Fondation Cartier in Paris after Expo- sition Générale ? We’ll return to the idea of the solo show - giving one artist the space to truly take over. The new building’s vast spaces al- low us to do this in a completely new way. We’re currently working on a show with Ibrahim Mahama, an artist from Ghana, who wants to bring a collective dimension to his work and include oth- er artists in his exhibition. This is some- thing we’ve always wanted to encour- age, but at Boulevard Raspail, the space was too limited. Here, solo exhibitions will naturally evolve into participatory experiences. And it’s not that we’re pushing artists - they’re pushing us! The possibilities of this large space inspire them to think differently. I think this participative, collective spirit is exactly what this place needs - it’s big, central and meant for sharing. The Fondation Cartier has always embraced a multidisciplinary vision, bridging art, architecture, science, technology and philosophy. How will that evolve in the future? This multidisciplinary spirit will cer- tainly continue, but it will also be en- riched by many new stimuli around us. We’re in an environment that’s more dynamic and challenging than ever. We have to be part of the city, to stay in dialogue with whatever happens around us. The interactions between institutions and between the Fonda- tion Cartier and the city itself are key. We’re already expanding beyond our walls - into a nearby metro corridor, for instance - which shows that we don’t want to close ourselves off. We want to be part of Parisian life. And yes, the bookstore, the café, the restaurant - all of these will create a place where people can stay longer, meet and talk. The ex- hibitions will be large and sometimes demanding, and we want to make the experience comfortable and human. Many museums offer these amenities, but for us, it’s about creating a living ecosystem - where art and everyday life coexist naturally. .
[L1] Luiz Zerbini, Natureza Espiritual da Realidade, 2012, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2019], View of the exhibition Trees, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2019. © Thibaut Voisin. Junya Ishigami, Chapel of Valley, 2016, Architectural model, [acq. 2018,] View of the exhibition Junya Ishigami, Freeing Architecture, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2018. © Axel Dahl. View of the exhibition Overview, Highlights from the collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Bildmuseet Umea, Sweden, 2003. © Mikael Lundgren. Moebius, Untitled, Carnet n1999 ,31°, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 1999]. [L2] Joan Mitchell, La Grande Vallée VI, 1984, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 1985]. Jaider Esbell, Makunaimî cria o espelho universal, 2021, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2023]. © Filipe Berndt. Absalon, Propositions d’habitations, 1990, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 1990], View of the exhibition Vivid Memories, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2014. © Luc Boegly © Estate of Absalon. [L3] Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan and Ben Rubin, in collaboration with Robert Gerard Pietrusko and Stewart Smith, EXIT, 2015–2008, Foreword by Paul Virilio, La Rochelle, 2008 View of the installation at the Palais de Tokyo, Paris, 2015, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2012]. © Luc Boegly. Olga de Amaral, Muro en rojo [detail], 1982, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2025]. © Luc Boegly [L4] Bodys Isek Kingelez, Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire, 1997, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 1998]. © Clérin-Morin. Damien Hirst, Wonderful World Blossom, 2018, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2022]. Chéri Samba, La vraie carte du monde, 2011, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq. 2011]. © Florian Kleinefenn. Sheroanawe Hakihiiwe, Hayakawesi [Palma de manaca comestible], 2023, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain [acq.2023].
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online