I N S I D E - A T E L I E R
I N S I D E - A T E L I E R
Do you live next to your studio? No, I live in the 19 th arrondissement and my studio is in the 20 th . I think I love Paris for all the surprises its architecture of fers. I look at the details of the doors and windows; it ’s all very inspiring. This journey puts me in a good mood and f ires my imagination. One could well say it prepares me for creation. What is the path from the idea to its rea- lization? I operate by instinct. Once my medium and my equipment are ready, I position myself on the canvas and I let my body move. A trace is then drawn, making a mark on the canvas via my brush. This choreography is filmed in its entirety as if it were a transcription of my performance on stage. The transition to color is carried out in a second stage, as the nuances adorn the marks on the canvas. You make your own colors; why is that? I don’t want to use acrylic, which is a petroleum derivative that I prefer to avoid. Moreover, above and beyond its composition and its origin, I real- ly don’t appreciate the appearance of acrylic on canvas. On other hand, I’m not really at ease with oil painting either, which requires a certain amount of patience. So, in order to work quickly and consciously, I started making my own paints from casein, oil and pigments. This gives me an infinite custom-made color spectrum.
Résidez-vous à côté de votre atelier ? J’habite dans le 19 e et mon atelier est dans le 20 e . Une heure à pied sépare les deux lieux. Cela peut paraître long, mais je suis ravie du chemin que je fais chaque jour pour me rendre à mon atelier. Je crois que j’aime Paris pour toutes les surprises que son architecture offre. Je regarde les détails des portes, des fenêtres, c’est très inspirant. Il me prépare à la création dans un sens. Comment s’articule votre processus créatif ? Quel est le parcours de l’idée jusqu’à sa réalisation ? Je ne travaille qu’à l ’instinct. Une fois que mon support et mon matériel sont préparés, je me positionne sur la toile et je laisse mon corps évoluer en mouvement. Se dessine alors une trace, une marque sur la toile via mon pinceau. Cette chorégraphie est filmée comme s’il s’agissait de la retrans- cription de ma prestation sur scène. Le passage à la couleur est réalisé dans un second temps : les nuances vont alors habiller les marques sur la toile. Je commence toujours par le rose parce que cette couleur est très vivante et rassurante. Elle collabore très bien avec les autres couleurs, je trouve. J ’ajoute alors les nuances en me laissant porter par ce que je res- sens au moment où je peins. Vous fabriquez d’ailleurs vous-même vos propres couleurs. Pourquoi cette démarche ? Je ne veux pas utiliser d’acrylique, car c’est un dérivé du pétrole. Puis au-delà de sa composition et de son origine, j’ai beaucoup de mal à me satisfaire de l’aspect de l’acrylique sur la toile. D’un autre côté, je ne me retrouve pas non plus dans la peinture à l’huile qui demande une certaine patience. Alors, pour travailler vite et en conscience, j’ai commencé à réaliser mes propres peintures à partir de caséine, d’huile et de pigments. Cela m’offre un spectre coloré sur mesure et infini.
« Je ne travaille qu’à l’instinct. Je me positionne sur la toile et je laisse mon corps évoluer en mouvement. »
« Le passage à la couleur est réalisé dans un second temps : les nuances vont alors habiller les marques sur la toile. »
“The transition to color is carried out in a second stage, as the nuances adorn the marks on the canvas.”
Quelles seront vos prochaines actualités ? La Double V Gallery avec laquelle je travaille ouvre un espace à Paris dans le Marais, en plus de son lieu d’exposition à Marseille. J’expose dans leur lieu parisien. Il s’agira de ma première exposition en solo. Et si tout va bien, j’exposerai à Milan en septembre. C’est une période compliquée, mais je pense que c’est important de « faire comme si ». Cela nous oblige à rester actifs et créatifs.
What are you currently working on? The Double V Gallery, with which I work, is ope- ning a space in Paris in the Marais, in addition to its exhibition area in Marseille. I’m exhibiting in their Parisian venue. it will be my first solo show. If all goes well, I will exhibit in Milan in September. This is admittedly a complicated period, but I think it is important to “act as if” things are to go ahead. It forces us to remain active and creative. double-v-gallery.com
“ I operate by instinct. I position myself on the canvas and I let my body move. ”
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