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CULTURE
JEUDI 11 MAI 2023 FINANCES NEWS HEBDO
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ter et à jouer avec eux. J'ai développé une grande affection pour eux et j'ai toujours eu un profond respect pour ces animaux. C'est pourquoi j'ai pu les utiliser comme référence dans mes recherches et les incorporer dans mon travail. Le cerf est un animal qui incarne des valeurs telles que l'élégance, l'intégrité et la rigueur. Depuis des années, je suis fasciné par cet animal et je continue à m'y intéresser. Pour moi, le cerf représente une certaine grâce et une certaine élégance qui m'attirent tou- jours. Je trouve qu’il m'apporte un certain glamour (rires). F.N.H. : Comment procédez-vous pour la création d’une œuvre ? I. S. : Je procède de manière simple, c’est- à-dire que je travaille toujours sur des cro- quis. Avant de créer une étoile, je passe en moyenne 4 à 5 mois à travailler sur des des- sins, des aquarelles, des recherches... Une fois que j'ai une idée claire de ce que je veux créer, je passe à la toile et je commence à travailler par séries. Par exemple, je peux travailler sur 12 à 15 toiles dans une même énergie créative pour développer quelque chose de nouveau. F.N.H. : La couleur tient-elle un rôle primordial pour vous ? Comment la travaillez-vous ? I. S. : La couleur est à la fois très importante et moins importante dans mon travail. La couleur est une partie intégrante de mes recherches artistiques, mais pour moi, la forme est la plus importante. Tout com- mence par un dessin, et la couleur vient ensuite. J'ai souvent travaillé sur des séries de dessins en noir et blanc, comme les sept péchés capitaux, les funérailles de guerre, ou encore Sangrita. La couleur est une recherche de transformation, un peu comme dans un rêve, car elle apporte de la joie et un certain équilibre. Pour peindre un paysage ou réaliser n'importe quel type d'œuvre, on a besoin de la couleur. Cependant, pour moi, la forme reste le plus important et la cou- leur sert simplement à justifier cette forme. Parfois, on a besoin de couleur pour donner forme à un dessin, mais pas toujours. F.N.H. : Quel est l’équilibre entre figuration et abstraction dans vos compositions ? I. S. : Pour moi, l'abstraction est quelque chose que je n'ai jamais explorée. Comme je le dis toujours, je commence par un des- sin qui tend plutôt vers la figuration, mais une figuration un peu narrative et non une figuration abstraite. Pour moi, l'abstraction
n'existe pas vraiment, car même un artiste abstrait s'inspire souvent d'un paysage, d'un regard, etc. L'abstraction reste un peu éphémère. C'est pourquoi mes com- positions sont toujours basées sur la créa- tion d'une forme à partir de là… c'est ma recherche. F.N.H. : Les pièces que vous présen- tez, jusqu’au 6 juin à la galerie Abla Ababou, intriguent par les matières, les techniques, l’imaginaire qu’elles traduisent, leur place… mais encore ? I. S. : Elles se composent de quatre caté- gories distinctes. La première est une série de travaux sur toile réalisée avec des maté- riaux de technique mixte. Cette catégorie comporte de nombreuses références à la peinture, à la matière et à la texture. La deuxième catégorie est celle des sculp- tures de chevaux en acier découpé, qui peuvent être accrochées sous différentes formes. La troisième catégorie concerne des cartes anciennes sur lesquelles j’ai réalisé des des- sins et des aquarelles. Enfin, la quatrième catégorie est consacrée aux aquarelles… F.N.H. : Que diriez-vous à Ilias d’il y a dix ou quinze ans ? I. S. : Je ne sais pas (sourire). Je suis
constamment imprégné de la peinture. C'est comme si elle faisait partie de moi, je la respire, je l'aime, et j'admire les peintres. Je pense constamment à Titien, Rembrandt... La peinture est vrai- ment au centre de ma vie et j'ai besoin de rester proche d'elle en permanence. F.N.H. : Un dernier mot qui défi- nit votre philosophie ? I. S. : Ma philosophie artistique s'ins- pire des grands maîtres tels que Titien et Picasso, qui ont su allier puissance et sagesse dans leurs œuvres. Dans la peinture, chaque geste est définitif et essentiel. La peinture est pour moi un univers dans lequel on voyage sans cesse, et qui me fait renaître à chaque ins- tant avec une énergie et une forme nouvelles. C'est pourquoi je considère la peinture comme quelque chose de très sacré et de très noble, et je m'y consacre entièrement dans mon stu- dio. Créer des œuvres que j'aime et qui plaisent aux gens, est un véritable hon- neur pour moi en tant qu'artiste, et c'est là que réside l'essentiel de mon travail. Je me concentre sur les merveilleuses choses qu'offre l'art de la peinture et j'évite tout ce qui pourrait me distraire de cet objectif. ◆
Je suis constamment imprégné de la peinture. C'est comme si elle faisait partie de moi, je la respire, je l'aime, et j'admire les peintres.
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