La Revista AOA 16 rinde un profundo homenaje al pensamiento teórico y fundacional de Alberto Cruz Covarrubias, figura clave de la Escuela de Valparaíso. A través del artículo "La arquitectura como extensión orientada que da cabida", se exploran los pilares de la Ciudad Abierta de Amereida, integrando dibujos personales que revelan su observación poética del habitar. En la sección de obras, destaca la diversidad geográfica y tipológica: desde la integración paisajística de la Casa en el Potrero (FG Arquitectos) y la Sala de Degustaciones VIA Wines (Claro Arquitectos), hasta hitos urbanos como el Edificio Consistorial de Recoleta (Prado Arquitectos) y las estaciones Manquehue, Hernando de Magallanes y Los Domínicos del Metro de Santiago (Burmeister Arquitectos). La edición se completa con la remodelación del Estadio Monumental, el Centro Deportivo Codelco en Calama (Rencoret y Ruttimann) y un reportaje especial sobre el compromiso gremial en la reconstrucción post-27F mediante el programa "Escuelas para Chile", junto a los resultados de concursos de vivienda social y el Museo del Vino.
ÍNDICE / contents
Publicación de la Asociación de Oficinas de Arquitectos Magazine of the Architectural Office Association of Chile
24_ ARQUITECTO CHILENO / chilean architect Alberto Cruz Covarrubias: La arquitectura como “extensión orientada que da cabida” Architecture as oriented extensión that accommodates 48_ MUESTRAS / works Casa en el Potrero House in the field Sala de Degustaciones VIA Wines Tasting Room VIA Wines Edificio Consistorial de Recoleta Council building of Recoleta Metro Estaciones Manquehue, Hernando de Magallanes y Los Domínicos Manquehue, Hernando de Magallanes and Los Domínicos Subway Stations Remodelación Estadio Monumental de Colo Colo Colo Colo Monumental Stadium Remodelling Centro de Deportes y Recreación Codelco, Calama Codelco Sports and Recreation Centre, Calama, Chile 90_ PROYECTOS AOA DE RECONSTRUCCIÓN / AOA reconstruction projects Escuelas para Chile Schools for Chile 102_ CONCURSO / competition Anteproyectos de Vivienda Social en albañilería de ladrillo Project Drafts - Social Housing in brick masonry Museo del Vino en el Cerro San Cristóbal Wine Museum in the San Cristóbal Hill 118_ MEDIOS / publications
DIRECTOR / DIRECTOR Raimundo Lira
COMITÉ EDITORIAL / EDITORIAL COMMITTEE Yves Besançon Enrique Browne Raimundo Lira Carlos Alberto Urzúa
EDICIÓN PERIODÍSTICA / EDITOR Pilar Sepúlveda
DISEÑO GRÁFICO / GRAPHIC DESIGN María de las Nieves Rufin Soledad Rodríguez
TRADUCCIÓN / TRANSLATE Christine Filshill
REPRESENTANTE LEGAL / LEGAL REPRESENTATIVE Patricio Turner David Rodríguez
COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA / ADMINISTRATIVE COORDINATION Olga Benavides
SECRETARIA / SECRETARY M. Eugenia Navarro PUBLICIDAD / ADVERTISING María Iris Salas SUSCRIPCIONES / SUBSCRIPTIONS info@aoa.cl
PRESIDENTE AOA / PRESIDENT OF AOA Patricio Turner
Av. Alonso de Córdova 2.600 Of. 21 Vitacura - Santiago, Chile Teléfono: (56-2 ) 263 41 17 / Fax: (56-2 ) 321 33 29 info@aoa.cl
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Nuestro reportaje principal da cuenta del inmenso aporte que el arquitecto Alberto Cruz Covarrubias ha entregado a la arquitectura chilena desde la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Muchas generaciones de arquitectos han tenido el privilegio de conocer la arquitectura a través de lo que sostiene Alberto Cruz: la palabra y la observación son los fundamentos de toda obra que da cabida al habitar del hombre. El texto preparado por los arquitectos de la misma escuela, Patricio Cáraves, David Jolly y Tomás Browne, trata de la arquitectura como “EXTENSIÓN ORIENTADADA QUE DA CABIDA”, donde Cáraves aborda la “Extensión”, Jolly el “Orientada” y Browne, “Que da cabida”. Ellos nos introducen en los fundamentos de las obras de la Ciudad Abierta de Amereida y nos regalan su propia palabra. También se muestran algunos dibujos y ejercicios gráficos abstractos, tomados de los cuadernos personales de Alberto Cruz, que nos permite adentrarnos en sus observaciones y contemplaciones de la vida diaria que dan cabida. La primera de las obras de oficinas asociadas que se muestra en esta edición es la Casa en el Potrero de FG Arquitectos, en el Lago Ranco, al sur de Chile. Esta vivienda se proyecta en un plano horizontal que se funde con el terreno y el paisaje, resolviendo adecuadamente las vistas al lago y el asoleamiento de los recintos interiores. Le sigue la Sala de Degustaciones de la viña VIA Wines, ubicada en San Rafael, Talca, obra de la oficina Claro Arquitectos, que se integra adecuadamente al entorno, destacando uno de sus salones que vuela levemente sobre el agua con una acertada y fina solución estructural. Luego se puede apreciar el nuevo edificio de la Municipalidad de Recoleta en Santiago, proyecto de la oficina Prado Arquitectos, quienes ganaron el concurso de arquitectura patrocinado por la AOA. Predomina en la propuesta su proporcionado patio central y el tratamiento del espacio público que incorpora un gran árbol existente. A continuación se muestran tres estaciones de la extensión de la línea 1 del Metro de Santiago -Manquehue, Hernando de Magallanes y Los Domínicos-, desarrolladas por la oficina Burmeister Arquitectos Consultores. Se destaca la unidad de la propuesta de las tres estaciones con su acertado trabajo de interiorismo y su imagen exterior, que se resuelve con volúmenes simples y rotundos que logran identificarse como elementos urbanos interesantes. Le sigue la Remodelación del Estadio Monumental de Colo Colo en Santiago, de la oficina Marques Garcés y Asociados Arquitectos, donde se aprecia una atractiva solución estructural de la nueva marquesina de las tribunas. Finalmente, se muestra el Centro de Deportes y Recreación Codelco, ubicado en Calama, en el norte de nuestro país, de la oficina Rencoret y Ruttimann Arquitectura. Este proyecto sobresale por su composición general, su propuesta de circulaciones y de áreas deportivas, donde se incorpora acertadamente el tratamiento del agua, los volúmenes construidos asociados al tratamiento de las sombras y la vegetación del norte de Chile. Como complemento a los artículos de las ediciones 14 y 15, donde se mostró la participación de oficinas de la AOA en proyectos de reconstrucción post terremoto 27F, en este número destacamos la acertada y desinteresada intervención de siete oficinas asociadas en la organización y puesta en marcha de algunas escuelas modulares insertas en el programa “Escuelas para Chile”, impulsado por la Fundación Teletón. El logro de haber podido proyectar y supervisar la construcción en los plazos establecidos da cuenta del compromiso y buena calidad profesional de las oficinas involucradas. El mayor aporte a la implantación de las escuelas modulares fue el tratamiento de las circulaciones entre módulos prefabricados. En la sección dedicada a Concursos de arquitectura se presentan los resultados del concurso para “Anteproyectos de vivienda social en albañilería de ladrillos” y el concurso de ideas “Museo del Vino en el Cerro San Cristóbal”. En ambos podemos apreciar interesantes e innovadoras propuestas arquitectónicas relacionadas a la temática de cada concurso. Our main article conveys the immense contribution that the architect Alberto Cruz Covarrubias gave to Chilean architecture since the Architecture College of the Catholic University of Valparaíso. Many generations of architects have had the privilege of learning architecture through what Alberto Cruz believes in: the word and the observation are fundamental to every project that accommodates the human habitation. The text prepared by the architects of the same college, Patricio Cáraves, David Jolly and Tomás Browne, talks about architecture as the “ORIENTED EXTENTION THAT ACCOMMODATES”, where Cáraves describes the “Extension”, Jolly the “Oriented” and Browne “That accommodates”. They introduce the foundations of the works of the Amereida Open City and provide us with their very own words. Some drawings and abstract graphic exercises are also shown, taken from Alberto Cruz’ personal notebooks, allowing us to emerge into his observations and contemplations of daily life which accommodate. The first project of an associate office to be displayed in this edition is the House in the Field by FG Architects, in Ranco Lake in Southern Chile. This house is designed in a horizontal plane that merges with the site and landscape, adequately resolving lake views and sunlight in the interior spaces. Follows, the Tasting Room of the VIA Wines, located in San Rafael, Talca, a project by Claro Architects office, which integrates adequately to the surroundings, high-lighting one of its saloons that flies slightly over the water with a correct and fine structural solution. Following, the new council building of Recoleta in Santiago can be appreciated, a project by Prado Architects, who won the architecture competition sponsored by the AOA. In the proposal its well proportioned central patio predominates, as well as the treatment of public space that incorporates a great existing tree. Continuing, three stations are shown of the line 1 extension of the Santiago Underground Metro - Manquehue, Hernando de Magallanes and Los Domínicos-, developed by Burmeister Architects Consulters. High-lighted is the unity of the proposal for the three stations with correct interior work and outer image, which is solved with simple and polished volumes that manage to identify themselves as interesting urban elements. The Colo Colo Monumental Stadium Remodelling in Santiago follows, by Marques Garcés and Associated Architects, where an attractive structural solution for the new marquee of the tribunes is appreciated. Finally, the Codelco Sports and Recreation Centre in Calama, in northern Chile by Rencoret and Ruttimann Architecture, is shown. This project stands out due to its general composition, its circulation and sports areas proposals, where water treatments are accurately incorporated, as well as the constructed volumes associated to the treatment of shades and the vegetation of northern Chile. As compliment to articles in the editions 14 and 15, where the participation of the AOA offices was shown in post 27F earthquake reconstruction projects, in this edition we high-light the precise and disinterested intervention of seven associated offices in the organization and set-up of some modular schools within the “Schools for Chile” program, impelled by the Teleton Foundation. The achievement of being able to design and supervise the construction within the established deadlines illustrated the commitments and high quality of the professionals in the offices involved. The greatest contribution to the implantation of the modular schools was the treatment of circulations between the prefabricated modules. In the section dedicated to architectural competitions, the results of both the “Project Drafts Social Housing in brick masonry”, and the idea competition for “Wine Museum in the San Cristóbal Hill”, are presented. We can appreciate interesting and innovative architectural proposals related to the themes of each.
Raimundo Lira Director Revista AOA / Director
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arquitecto chileno
chilean architect
alberto cruz covarrubias (1917)
La arquitectura como “extensión orientada que da cabida” (1)
Architecture as “oriented extension that accommodates” (1)
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Fondo Dibujos. Contiene imágenes a tinta, témpera y lápiz pasta acerca de esculturas de Claudio Girola y comentarios al respecto. Década 1980, S/Título, 16 x 34 cm. / Drawing Collection. Contains images in ink, paint and felt-pen regarding the sculptures of Claudio Girola, and with comments. Decade of 1980. N/T 16 x 34 cm.
Este ensayo se propone abordar, desde la perspectiva que otorga el presente, cómo esta definición de la arquitectura inaugura para ésta y la modernidad en América un nuevo modo de concebirse. Hemos querido hacerlo recurriendo permanentemente a la palabra dicha por Alberto Cruz Covarrubias (Premio Nacional de Arquitectura 1975), y de este modo ubicarnos nosotros, los autores, unos cuantos pasos atrás. Cada cual abordó uno de estos conceptos para expandirlos en la obra edificada, escrita y plástica de Cruz C. Esta modalidad coral resuena con lo que él mismo llamó “la ronda”, aquel modo de obrar en común. This essay seeks to address, from the perspective afforded by the present, how this definition of architecture, opens for the present and for the modernity in America a new way of conceiving. We wanted to do so by permanently referring to the words of Alberto Cruz Covarrubias (National Architecture Prize 1975), and in this manner locate ourselves, the authors, some steps behind. Each one addresses one of these concepts to expand them with the built, written and plastic work of Cruz C. This form of advisory resonates with what he himself called “the panel”, that way of acting in union with everyone.
Por Tomás Browne, David Jolly y Patricio Cáraves, arquitectos Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (*).
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v Clasificación / Clasification : C.A.D. – 114
Título / Title : Tamaño / Size : Fecha / Date :
Vertical
34 x 68 cm.
Década Decade 1960 o 1970
Fondo / Collection : Escritos Continuos / Continuous Writings Serie / Series :
Cuadernos Archivados / Docencia. Archive Notebooks / Teaching
Nº pág. / Pages : Descripción /
122
La presidencia, que viene del
hecho que una obra arquitectónica presida un conjunto urbano, es algo que va con la altura; El centro de Santiago; Ilustraciones; La flor y el primer golpe de vista; Vecinos Ciudades y villas; Viajes a: Lima, Bogotá, Panamá, Bogotá – Cali, Managua, Ciudad de México, Los Ángeles, San Francisco, Portland – Seattle, Vancouver. / The presidency, that comes from the fact that an architecture work presides an urban set, is something that goes with height; The centre of Santiago; Illustrations; The flower and the first glance; Neighbouring Cities and villas; Trips to: Lima, Bogota, Panama, Bogota - Cali, Managua, City of Mexico, Los Angeles, San Francisco, Portland - Seattle, Vancouver.
Description:
INTRODUCCIÓN
Así lo señala el arquitecto: - “Cuando nuestro propio cuerpo en la oscuridad, entre dormido y despierto, por un grueso ronquido –de esos que se nos escapan desde recién nacidos– oímos el canto del gallo que nos hace oír otro y luego muchos otros cada vez más tenues hasta conformar una suerte de compacto fondo de ya inaudibles cantos de gallos, el espacio es sólo postura, extensión sin tamaños aún . - Entonces, una vez más, nos encontramos con esas leves sonrisas de algunos habitantes de este Valparaíso que allí en los miradores permanecen ante el atardecer. Y cuando la nube desaparece ellos presienten por unos instantes que el alma del paisaje o el alma de la naturaleza coincide con las suyas. Por ello las sonrisas. El espacio es ahora estados de ánimo. Hay tamaños, pero ellos son variables. - Estamos muy atentos a una explicación que alguien escribe en un pizarrón, pero hemos quedado ubicados muy de costado y vemos como conforme a un violento escorzo. Sin embargo tenemos las letras cual si las viésemos redondeadas y así mismo sus inter espacios no disminuidos. Los tamaños son indeformables. - Vamos a la orilla del mar; una estrella baja; absolutamente aburridos. Uno comienza a hablar de esto y de aquello y que las estrellas tienen cinco puntas para campear en los escudos junto a los animales, penachos, guirnaldas o en las proas de los botes, las chimeneas de los barcos. Es lo combinatorio. La combinación de la mujer y el pez: la sirena. Lo combinatorio suspende –para combinar– los tamaños. Tamaños suspendidos de las flores separadas de sus plantas para ser intermediarias entre el paisaje, la ciudad, la casa y nuestro cuerpo; entre nosotros –digamos– y el mundo. Combinatorio e intermediario: suspensión de los tamaños. - Tal como en el espejo de un bus vuelve posible un espacio que disminuye, se diría geométricamente e invertido en derecha-izquierda. Y como estamos en el reino de lo posible quizás este u otro caso venga a posibilitar la posibilidad de un anti-tamaño . Y así nos marchamos de los tamaños. Su límite. Ahora bien, el acto de habitar es según estos cinco modos de los tamaños. Habitamos conforme estos cinco simultáneos modos. Podemos decir que ellos constituyen el espacio. Lo importante es que estos modos de los tamaños son irreductibles entre sí. Por tanto el espacio vendría a designar el conjunto de estos cinco irreductibles. Lo que a su vez significa que la palabra espacio designaría tanto al conjunto como a cada uno de sus irreductibles” . (2)
Por Tomás Browne Covarrubias
El lenguaje de manifiesto es común a las vanguardias artísticas del siglo XX. Por citar algunos: “Hay que ser absolutamente moderno”, del poeta A. Rimbaud; “Toda pintura pasada y actual antes del suprematismo (escultura , arte verbal, música) ha estado esclavizada por la forma de la naturaleza y espera su liberación para hablar en su propia lengua y no depender de la razón, del sentido, de la lógica, de la filosofía, de la psicología, de las diferentes leyes de causalidad y de los cambios técnicos de la vida”, de K. Malevvitch (Del Cubismo al Suprematismo, publicado en 1915); o “La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituidapor todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio”, del manifiesto neoplasticista; y, finalmente, “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”, de Le Corbusier, entre varias definiciones. La sentencia de Alberto Cruz Covarrubias de la arquitectura como “extensión orientada que da cabida” propone otra realidad en cuanto sentido y contenido de aquella que se expresa en los textos de los manifiestos citados. Su fuerza no está en el enunciado de una “ecuación” transformadora del hacer del mundo, sino en la potencia de abrir un campo incluyente a interpretar cada vez en cada obra. En este sentido, “extensión” es el modo de denominar y concebir el espacio arquitectónico a partir de la idea de “tamaño”. El espacio no es un campo neutro de operaciones sin dimensión; al contrario, es un conjunto de relaciones que surgen a partir de la observación del habitar del hombre.
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1934. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. 1950. Formulación de “Observación Arquitectónica”, conjunción de dibujos y textos tomados directamente del acontecer de la ciudad. 1952. Conformación de un lugar para la relación Poesía–Arquitectura. Se traslada a la Universidad Católica de Valparaíso para formar el Instituto de Arquitectura, junto al poeta Godofredo Iommi, el escultor Claudio Girola y los arquitectos Miguel Eyquem, Francisco Méndez, Jaime Bellalta, José Vial, Fabio Cruz y Arturo Baeza. El Instituto se caracteriza por su apertura a la universalidad de los saberes y como espacio de reflexión e investigación para la creación arquitectónica: la observación “del acto y la forma”. 1960. Concepción grupal de “Amereida”: el poema de la destinación del ser americano. 1965. Realización de la primera travesía de Amereida, viaje por el continente americano que tuvo como fin concebir una ética propia, integrando en dicho discurrir a poetas, filósofos, pintores y escultores chilenos, argentinos y europeos. 1970. Concreción de la travesía de Amereida en la fundación de la Ciudad Abierta- Amereida, ubicada en Ritoque, Valparaíso. En ella se postula la igualdad de los oficios en la unidad de Vida, Trabajo y Estudio. 1967. Propicia un movimiento para la reorganización universitaria, a partir del cual, entre otras consecuencias, se funda en Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso. 1975. Recibe el Premio Nacional de Arquitectura, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile. 1984. Formulación de los “Originales” de América, textos de los distintos quehaceres que abren nuevas elaboraciones de la tradición creativa. El primero de ellos es Amereida y la realización de las “Obras de Travesías” como parte del plan de estudios de los talleres de la Escuela de Arquitectura. También el estudio de los “algoritmos” matemáticos, la “Santidad de la Obra” (el fin de la obra como ofrenda a Dios) y los “Diálogos” de Platón. 2000. Recapitulación de su pensamiento arquitectónico en el libro “Don – Arquitectura”. 2004. Libro “Amereida - Palladio, Carta a los Arquitectos Europeos”, en colaboración con Bruno Barla. 2010. Libro “El Acto Arquitectónico”, estudio referido a la observación en la arquitectura. 1934. Starts studies at the College of Architecture at the Catholic University of Chile. 1950. Formulation of “Architectural Observation”, a combination of drawings and writings taken directly from happenings in the city. 1952. Formation of a place for the relationship Poetry-Architecture. He moved to the Catholic University of Valparaíso to form the Institute of Architecture, together with the poet Godofredo Iommi, the sculptor Claudio Girola and architects Miguel Eyquem, Francisco Méndez, Jaime Bellalta, José Vial, Fabio Cruz and Arturo Baeza. The Institute is characterized by its openness to the universality of knowledge, and as being a space for reflection and research of architectural design: the observation “of the act and the form”. 1960. Group conception of “Amereida”: the poem of the destination of the American being. 1965. Realization of the first Amereida journey, travels on the American continent that was aimed at designing its own ethics, integrating into the discourse Chilean, Argentine and European poets, philosophers, painters and sculptors. 1970. Completion of the crossing of Amereida in the foundation of the Amereida Open City, located in Ritoque, Valparaiso. It postulates the equality of the trades in the unity of Life, Work and Study. 1967. Causes a movement to reorganize the university from which, amongst other consequences, is based the Art Institute of the Catholic University of Valparaiso. 1975. Receives the National Architecture Prize, granted by the Institute of Architects of Chile. 1984. Formulation of the “Originals” of America, texts of the various tasks that open new preparations of the creative tradition. The first one is Amereida and the realization of the “Works of Crossings” as part of the study curriculum of the studios of the College of Architecture. Also the study of mathematic “algorithms“, the “Sanctity of Work“ (the end of the work as an offering to God) and “Dialogues“ of Plato. 2000. Summary of his architectural thought in the book “Don - Arquitectura”. 2004. Book “Amereida - Palladio, Letter to the European Architects”, in collaboration with Bruno Barla. 2010. Book “The Architectural Act”, study referring to the observation in architecture.
INTRODUCTION
By Tomás Browne Covarrubias
The language of manifest is common to the artistic vanguards of the 20 th century. To site some: “It is necessary to be completely modern” by the poet A. Rimbaud, “All past and present paintings, before the suprematism (sculpture, verbal art, music), have been enslaved by the form of nature and hopes for its liberation in order to speak in its own language and not to depend on reason, sense, logic, philosophy, psychology, different causality laws and technical changes of life”, from de K. Malevvitch (in from Cubism to Suprematism, published in 1915); or “architecture must be considered as a plastic unit constituted by all the arts, by industry and by the technique that gives origin to the appearance of a new balance”, of the neo-plastic manifesto; and, finally, “architecture is the wise, correct and magnificent game of the volumes under the light”, of Le Corbusier, amongst several definitions. Alberto Cruz Covarrubias’ quote referring to architecture as “oriented extension that accommodates” proposes another reality in terms of sense and content than that which is expressed in the texts of the cited manifests. Its strength is not in the statement of a transforming “equation” of doing in the world, but in the power to open an inclusive field to interpret every time in each work. In this sense, “extension” is the mode of determining and conceiving architectural space from the idea of “size”. Space is not a neutral operations field with no dimension; on the contrary, it’s a set of relations that arise from the observation of men’s living. This is what the architect points out: - “When our own body, in the dark, between asleep and awake, with a strong snore –those that escape from us from birth– we hear a rooster that makes us soon hear another one, then more, and others more tenuous, until conforming a type of compact fund of inaudible roosters, the space is only posture, extension without sizes still . - Then, once more, we find ourselves with those light smiles of some inhabitants of Valparaíso that there in the viewing points remain before the sunset. And when the clouds disappear they foresee that the soul of the landscape or the soul of nature coincide with their own. Thus the smiles. The space is now mood states. There are sizes, but they are variable . - We are very aware of an explanation that someone writes on the blackboard, but we remain on the side and we show it conforming to a violent foreshortening. However, we have the letters as if we saw them rounded and even so, its internal spaces are not reduced. Sizes are deformable . - We go to the seaside; a star descends; we are absolutely bored. One starts to talk about this and that, and that the stars have five points to flag at the shields together with animals, feathers, garlands or on the prows of boats, the chimneys of ships. It is the combination. The combination of a woman and a fish: a mermaid. The combination suspends –to combine sizes. Sizes suspended from the flowers separated from its plants to be intermediaries between landscape, city, house and our body, between us –let us say– and the world. Combined and intermediate: size suspension . - Just like in the mirror of a bus a space that decreases becomes possible, it would be said geometrically and inverted in right-left. And since we are in the kingdom of the possible maybe this or another case comes to make possible the possibility of an anti-size . And thus we leave the sizes. Its limit. However, the act of habiting is according to these five size modes. We inhabit according to these simultaneous five modes. We can say that they constitute the space. The important thing is that these modes of sizes are irreducible to one another. Therefore, space would come to designate the set of these five irreducibles. This in turn means that the word space would appoint both overall and at each of its irreducibles”. (2)
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“Lo visible no es -podríamos decir- unidimensional, sino multidimensional. Éstas son, una: que ve lo que nos envuelve y nos deja dentro, que ve lo que está ante. Otra: evoca lo ausente. Sea que evoque en estados suyos anteriores o venideros; sea que evoque otras cosas o formas cercanas o lejanas, aún las más distantes”. The visible is not –we could say– one-dimensional, but multidimensional. These are; one: that sees what surrounds us and leaves us inside, that sees what is before; another: Evokes the absent. Whether it is to evoke in one’s past or future states; whether it evokes other things near and far, even the most distant”.
La orientación es habitualmente una referencia respecto del transcurso del sol; por eso los planos de arquitectura señalan la relación de la obra respecto de éste como una información relevante para la compresión del proyecto. La extensión “orientada” refiere en este caso a una complejidad mayor, cual es que a las dimensiones habituales de construcción de largo, ancho y alto se introduce el concepto de lejanía, que se concretiza en la forma arquitectónica como construcción de una relación entre dos límites: el de la forma misma y su cerramiento y el encuentro de ésta (la forma) con la lejanía que no es cerramiento. Ambos límites son, por cierto, en el ámbito de lo visible. “Lo visible no es – podríamos decir – unidimensional, sino multidimensional. Éstas son, una: que ve lo que nos envuelve y nos deja dentro, que ve lo que está ante. Otra: evoca lo ausente. Sea que evoque en estados suyos anteriores o venideros; sea que evoque otras cosas o formas cercanas o lejanas, aún las más distantes” . (3) La extensión orientada “que da cabida”, por último, escapa a la concepción habitual de los ’ismos’ propios de la modernidad. La arquitectura es concebida habitualmente como acción que responde a determinados problemas con determinadas soluciones. Dar cabida, al contrario, es la manifestación en el espacio de un modo de habitar en permanencia, que acoge los actos de la vida proyectándolos en una trascendencia. Esta realidad se formula primeramente en el proyecto para la Capilla de los Pajaritos en 1952: “Para hacer esta Iglesia hubo que vadear una gran zona. La gran zona era este interrogarse: ¿Cómo debe ser la forma dentro de la cual se ora?”.
“En la Iglesia unos se arrodillan, otros doblan una rodilla, otros apenas se inclinan, los últimos soportan de pie las campanillas de la consagración. La Iglesia no es un estadio mirando a los atletas. Me sentía desnudo ante esta pregunta. Estaba extrañado de sentirme tan desnudo. Porque la ciudad se construye todos los días para el vivir de todos los días con los regalos que los grandes arquitectos nos han hecho”. Y agrega: “Cuando volví, comprobé las iglesias actuales habituales de Chile. Son unos interiores vacíos rodeados, circundados de un complicado juego de motivos arquitectónicos, pilares, bóveda, molduras, luces, ventanales, casetones, cuadros, adornos, miles de otros detalles. Juego que puede ser simplificado, estilizado, modernizado como se dice corrientemente. Y que estos interiores nada tienen que ver con lo que pretenden. Mejor es estar en ellos con ojos cerrados. Mirar las naves es casi igual a salir en el entreacto al foyer del teatro. Sus arquitectos no sabían, no saben cómo armar la arena del mar de la oración. No saben de la situación espacial. No saben de las circunstancias externas del hecho interno. ¿Hay menos hecho interno en los que sólo doblan una rodilla? Pensaba en los arquitectos góticos de Notre-Dame y me sentía más desnudo” . (4) Este ensayo busca abordar, desde la perspectiva que otorga el presente, cómo la definición de la arquitectura como “extensión orientada que da cabida” inaugura para ésta y la modernidad en América un nuevo modo de concebirse. Cada autor analiza uno de estos conceptos para expandirlos en su obra edificada, escrita y plástica.
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Croquis Hospederías del Banquete / Banquet Inn sketch.
Orientation is normally a reference in respect to the path of the sun; due to this, architectural plans state the relationship of the building in respect to the sun as information relevant and necessary for the comprehension of the project. The “oriented” extension refers in this case to a greater complexity than to the normal dimensions of width/length of construction, and is introduced the concept of distance, which is embodied in architectural form as building a relationship between two limits: the form itself and its closure, and the meeting of this (form) with the distance that is not closure. Both limits are, by the way, in the scope of the visible thing. “The visible is not – we could say – one- dimensional, but multidimensional. These are; one: that sees what surrounds us and leaves us inside, that sees what is before; another: Evokes the absent. Whether it is to evoke in one’s past or future states; whether it evokes other things near and far, even the most distant” . (3) The oriented extension “that accommodates”, lastly, escapes the normal conception of the “isms” characteristic of modernity. Architecture is normally conceived as action that responds to determined problems with determined solutions. To accommodate, on the contrary, is the manifestation in space of a mode of inhabiting in permanence, that embraces life’s acts projecting them into a transcendence. This reality is formulated firstly in the project for the Chapel of Pajaritos in 1952: “In order to make this Church it was necessary to ford a great zone. The great zone to interrogate itself: How should the form be where one prays?”.
“In Church some kneel, others fold one leg, others barely incline forward, the last ones bare the bells of the consecration standing up. Church is not a stadium watching athletes. I would feel naked even before this question. It was strange to feel so naked. Because the city is built every day for everyday living with the gifts that great architects have given us” . And adds: “When I returned, I checked the current usual Chilean churches. They are round empty interior spaces, surrounded by a complicated game of architectonic motifs, pillars, vaults, mouldings, lights, large windows, cases, pictures, adornments, thousands of other details. Game which can be simplified, stylized, modernized, as is currently said. And that these interiors have nothing to do with what they try. It’s best to be inside them with eyes shut. Looking at the church’s nave is almost the same as leaving a play in the middle of the spectacle into the foyer. Their architects did not know, do not know how to assemble the sand of the sea of the prayer. They do not know of spatial situations. They do not know of the external circumstances of the internal fact. Is there less internal doing in those that only fold a knee? I’d think of the gothic architects of Notre-Dame and I felt more naked” . (4) This essay attempts to engage, from the perspective that present time provides, how a definition of architecture as an “oriented extension that accommodates”, inaugurates for the present and for American modernity, a new way of project conception. Each author approaches one of these concepts to expand them in Alberto Cruz’ built, written and plastic work.
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Sala de Música 1972 / Music Room 1972.
1. EXTENSIÓN: Obras
Por Patricio Cáraves Silva
la Ciudad Abierta de Amereida, que también es su obra. Y, por ahora, sólo diremos que es el espacio abierto para dar hospitalidad. Queremos destacar el modo plural que utiliza Alberto Cruz para exponer sus trabajos y afirmaciones. Es la forma de lo colectivo que ha sabido crear y que ha llamado “la ronda”. Así, su invención primera ha sido conformar lo que él denomina “el nosotros”, desde el primer día de la constitución del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso hasta el día de hoy, atravesando casi seis décadas ininterrumpidamente. Sala de Música, 1972 Ubicada en un meandro de la vega en la Ciudad Abierta de Ritoque, hoy es llamada Jardín de la Extensión, buscando refugio contra el ruido de la costa del Pacífico. Recinto edificado en un solo acto, en la premura, para cobijar en un interior la celebración de reunir en un quórum completo, que oye la música ejecutándose – música de vanguardia – como acto de gratuidad. La arquitectura conforma una luz central por medio de una caja de luz – linterna–, protagonista del espacio. Es un interior despejado, enteramente de madera. A este espacio holgado, sin divisiones, se puede acceder por alguna de sus tres puertas. Cada una de ellas es un gabinete de penumbra, para así retener y demorar el paso de la luz violenta del exterior a la luz temperada del interior. Recinto cerrado con muros – de membranas verticales, móviles– para temperarla acústicamente. Recinto a afinar según los requerimientos de cada vez. En este interior, cuando no está ejecutándose música, se da lugar a la mesa de todos, mesa fraterna del banquete. Mesa blanca, continua, de celebración, en común unidad, una vez por semana. Allí se recibe a los huéspedes previamente concertados, donde se les da la palabra con la que se ubican y miden.
Es de puño y letra de Alberto Cruz Covarrubias la afirmación siguiente: “La arquitectura es la extensión orientada que da cabida”. Si partimos de esta afirmación, declarada en la exposición a propósito de los veinte años de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, realizada en el Museo de Bellas Artes de Santiago en 1972, vemos que se desencadena un trabajo arquitectónico que se despliega abarcando. La invención de aunar vida, trabajo y estudio, convergencia que las potencia. Podemos ciertamente recorrer el trabajo arquitectónico de Cruz Covarrubias guiados y, aún más, iluminados por la afirmación antes enunciada. También es pertinente traer una advertencia dicha por el arquitecto: “Un modo de pensar la extensión orientada que da cabida con la poesía. ¿Por qué así? Porque la palabra es inaugural; lleva, da a luz, dice una “pietas” (Virgilio) o extensión. Así, la piedad es también la extensión abierta para hacer nuestro mundo, excede toda desilusión o esperanza y forma nuestro arbitrio”. Pero aún nos falta tener presente otra afirmación: “Afirmamos que la Arquitectura es un Arte. Conviene enseguida subrayar dos características de la Arquitectura considerada como Arte y sus consecuencias inmediatas. Una, es que ella da cabida y albergue a cualesquier oficio y artes humanos incluyendo al arquitecto. Otra, es que, simultáneamente con dar cabida, hace resplandecer en su obra la luz de ese coraje creador, propio de la condición humana”. El conjunto de afirmaciones libremente expuestas en textos, conferencias, clases, exposiciones, que constituyen su fundamento arquitectónico, se puede palpar y ver en las obras construidas. En esta ocasión pensamos que basta con traer a presencia sólo tres, levantadas en los terrenos de
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Planta Sala De Música / music room Plan
1. EXTENTION: Works
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1 m
By Patricio Cáraves Silva
The following statement is from Alberto Cruz Covarrubias himself: “Architecture is the oriented extension that accommodates.” If we begin with this statement, stated in the twenty year anniversary exhibition of the Architecture College of the Catholic University of Valparaíso (Universidad Católica de Valparaíso), carried out in Santiago’s Fine Arts Museum in 1972, we see that an architectonic work is triggered that unfolds inclusively. The invention to combine life, work and study, convergence that empowers. We can certainly review Cruz Covarrubias’ architectural work, guided and furthermore, illuminated by the before mentioned affirmation. It is also relevant to include a warning made by the architect: “A way of thinking of the oriented extension that accommodates is with the poetry. How come? Because the word is inaugural; it takes, it gives light, says one “pietas” (Virgilio) or extension. Thus, mercy is also the open extension to make our world, exceeds all disappointment and hope and forms our free will” . But still another statement is missing: “We affirm that Architecture is an Art. But two features of architecture as an art and its immediate consequences should be immediately highlighted. One is that it accommodates and shelters for any activity and craft, including the architect. Another one is that simultaneously with accommodating, it enables to shine in his work, the light of that creative courage specific to the human condition” . The set of statements freely exposed in texts, conferences, classes, exhibitions that constitute its architectural foundation, can be touched and seen in the built work. For now, we think that it is enough to refer to only three, located in the Amereida Open City, which is also his work. And for now, we will say that it is the open space that offers hospitality. We’d like to highlight the plural tense that Alberto Cruz uses to expose his work and his statements. It is the form of the collective that he has known to create with, and which he called “the panel”. As such, his first invention was to establish what he denominated “the us”, from the very first day of the constitution of the Institute of Architecture of the Catholic University of Valparaíso and exist still today, embarking six decades uninterrupted.
the Pacific coast. Enclosure built in haste in a single act, to shelter in its interior the celebration of uniting in a complete quorum, those who hear music being executing – vanguard music– as an act of gratitude. Architecture conforms a central light by a light box –lantern – , protagonist of space. It is a clear interior, entirely out of wood. One can access this generous space with no divisions, by one of its three doors. Each door is a half-lit cabinet, so to retain and prolong the passage of the violent light from the exterior to the low light of the interior. Enclosed space with walls –mobile vertical membrane– to acoustically temperate it. Adaptable enclosure to the requirements of each use. In this interior, when music is not being played, room is made for a table for everyone, the fraternal table of the banquet. White, continuous, a celebration table in common unit, once a week. There the guests previously arranged are received, where they hear about their location and the characteristics.
Music Room, 1972
Located in a meander of the fertile valley of the Open City of Ritoque, today it is called the Garden of the Extension, seeking to be a refuge against the noise of
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Planta hospedería / Inns plan
0 2.5 m
Hospederías del Banquete, de los Motores y Confín de Hospederías, 1973 Las Hospederías se gestaron en la Ciudad Abierta a partir de pensar la permanencia en los terrenos abiertos, de modo de sostener con la vida puesta allí el ejercicio de dar casa al estudio y al trabajo, para residir y recibir. Así, desde lo doméstico se sostiene lo público. Es por ello que en las Hospederías de la Ciudad Abierta los recintos dan cobijo y cuidan la relación de los espacios públicos e íntimos – que no privados – los que más bien dicen de propiedad y no de uso. Las primeras Hospederías se construyeron llevando a cabo una experiencia: la de proyectar y ejecutar en simultaneidad. Con este modo de trabajo arquitectónico se fue consolidado el cuidado de las arenas. Mantenerlas inalteradas en su ser arenas, al interior del recinto. Es así como hoy día se las cuida y mantiene en su forma, las que marcando el perímetro hacen suelo, generando el distanciamiento de los cuerpos de los que habitan a los muros. En este recinto que cuida de las arenas, se saluda y acoge al huésped, junto a la mesa, en un cálculo de los distanciamientos. Esta Hospedería recoge el acto que le diera nombre. Acto del Banquete, mesa del escanciar el vino, siguiendo junto al comer, la lectura sin interrupción de la obra poética de Juan Larrea. Es en este acto primero donde se reparó en el cielo como luz y en las arenas vivas.
Banquet Inn, of the Motors and Inn Confines, 1973
The Inns where developed in the Open City considering the permanence of the open lands, as a way to maintain the settled life and give housing to study and to work, to reside and to receive. As such, from the domestic the public is sustained. This is the reason why in the Inns of the Open City the rooms give shelter and take care of the relationship of the public and intimate spaces –which being not private – speak better of property than of use. The first Inns were built carrying out an experiment: that of designing and executing simultaneously. With this mode of architectural work the care for the sand dunes was being consolidated. Keeping them unchanged in their sand being on the inside of the spaces. It is because of this that nowadays they are taken care of and maintain their shape, the ones which mark out the perimeter make up ground, generating the distancing of the bodies of those who inhabit the walls. In this space which takes care of the sand, the guest is received and welcomed, at the table, in a calculation of distances. This Inn embraces the act of shelter which gave its name. Banquet act, table of wine serving, eating following next, reading the poetic work of the Spaniard Juan Larrea without interruptions. It is in this first act where it was repaired in the sky as light and in the alive sands.
Palace of Dawn and Twilight, 1982
It is located in the higher part of the Open City land, in the skirts of the Coastal hill range. It is a clay plane with an approximated slope of 15%. This is a location fact. Architecturally it is significant given that with this fact, a study is carried out of building some elements – bases – , whose value is to compare “the views”; so that looking to the sea or to the land are equal. The assignment is made by the poet to the Works Studio of the Open City, being the second attempt to building a Palace. The initial programme is to give a home to four families and to a number of guests to be determined. It emerges from a poetic assignment that does not speak of four inns, but of the Palace of Dawn and Twilight.
Palacio del Alba y del Ocaso, 1982
Se ubica en la parte alta de los terrenos de la Ciudad Abierta, en los primeros faldeos de la cordillera de la Costa. Es una planicie de arcilla con una pendiente aproximada del 15%. Éste es un hecho de ubicación. Arquitectónicamente es significativo por cuanto en él se realiza el estudio de construir unos elementos –zócalos–, cuyo valor radica en equiparar “las vistas”; así, tanto mirar hacia el mar como hacia el interior del continente sean suertes iguales.
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Hospederías del Banquete / Banquet Inn.
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Palacio del Alba y del Ocaso / Palace of Dawn and Twilight.
El encargo lo hace el poeta al Taller de Obras de la Ciudad Abierta, siendo el segundo intento de construir un Palacio. El programa inicial es para dar casa a cuatro familias y a un número a determinar de huéspedes. Surge de un encargo poético que no habla de cuatro hospederías, sino de Palacio del Alba y del Ocaso. Ciertamente éstas son palabras poéticas que se oyen. La arquitectura que sí las oye debe trabajarlas, vaciarlas a vocablos para que no sean sólo fuente de iluminación, de inspiración, sino el fundamento de la obra. Es así. La ronda de arquitectos en el Taller de Obras de la Ciudad Abierta sale, en acto de observación, tras estas voces de la poesía. Salir a observar dibujando, croquis y texto, la iluminación en el paso de la noche al día, allí donde ocurre el alba y la aurora, que abre el día a la mañana. Igual cosa con el ocaso, salir a observar al término de la jornada diaria, los últimos rayos que ocultándose colorean la atmósfera, atravesando la penumbra en el ocaso, los que dan paso a la noche. Alba y ocaso, a través de la observación, se los vio y nombró como lo “inequívoco”. Son los dos momentos del día cuando se sabe con precisión que en él se está; no ocurre así con momentos como la mañana y el mediodía o el atardecer, límites difusos que tienen, por así decirlo, un espesor. Lo inequívoco es ubicación delimitada, neta. Esta vez es la partida. Ya nombrados los vocablos arquitectónicos que la fundamentan y orientan, el arquitecto que guía al Taller de Obras, Alberto Cruz C., ofrece un partido arquitectónico para proceder con la obra, consistente en el trazado de un recinto que contiene dos patios de 12 x 12 metros, vinculados por un tercero, de planta triangular. Adosado a éste y contiguo a una planta para futuras habitaciones. Todo ello, un esquema para ser trabajado en ronda. Se decide construirlo en ladrillo fabricado in-situ. Se ha buscado vivir la experiencia de construir la obra partiendo desde la fabricación del material,
con la finalidad de ir elaborando palmo a palmo cada requerimiento. Junto a ella se levanta un chantier para habitarla desde la partida. No sólo se consultó a un ingeniero, sino que en ronda se le ofreció la obra para que inventara el cálculo estructural preciso, propio de ella. Habiendo oído el fundamento y estudiado el partido arquitectónico –lo inequívoco– él determinó los módulos curvos en planta: módulos de 2x2 m cimentados no en la tierra arcillosa del lugar, sino que aislados de ésta, flotantes sobre arena con pega de mortero pobre, de modo de equiparar la resistencia entre mortero y ladrillo en un cálculo de asismicidad y capaz de resistir un esfuerzo sísmico grado 6 a 7 en la escala de Richter. Se construyeron las “machinas“ para edificar el escantillón de los muros- módulos, que forman el recinto de los dos patios cuadrados y del patio triangular. Los suelos se pavimentaron con ladrillos, siguiendo un trazado cuya generatriz es la diagonal del cuadrado y manteniendo una pendiente del 1%, para verter el agua lluvia a las canaletas de evacuación diseñadas según el cálculo hidráulico. Al ingeniero se le solicitó la condición de sequedad o de no-apozamientos. Somos testigos de la invención que formulara Alberto Cruz y que llamó “la ronda”, que significa espaciar, para hacer lugar, ceder el paso para que quepa la intervención de varios. Y también, sostener la abertura creativa que funde en la voz del Arquitecto, que es el total. Esto, para proyectar y construir el espacio habitable vivo y palpitante de justa densidad y forma, dando cabida al acto de hospitalidad. Como también asistimos a la devoción de Alberto Cruz por la construcción del espacio en su tránsito a la forma. Así, no hay tramo insignificante, todo es obra. Ello, sólo posible en una total dedicación. Un trabajo realizado de igual modo como lo hiciera Antoni Gaudí, llevándose el catre a la obra.
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