Existe una pequeña conexión con el movimiento lento al comienzo del restaurant. Uno es grabado y luego proyectado en una larga serie de pantallas. Entonces quizás hay algo que lo une con el proyecto anterior, el estudio sigue diferentes formas y si no puede aplicar algo a un proyecto, continúa desarrollándolo en los que siguen. Slow House y The Brasserie están conectados de alguna forma. Ahora hablemos del estudio en un espectro más amplio, pensemos en arquitectura y teatro cuando diseñan espacios públicos ¿Qué es lo que piensan sobre esta conexión? ¿Se podría entender mejor la arquitectura como escenarios temporales? - A modo de contexto, una de las primeras piezas que Liz y Rick hicieron se llamó Moving Target (Blanco Móvil). Este proyecto creó una dislocación espacial del escenario en un teatro tradicional al poner un espejo superpuesto sobre el escenario en un ángulo de 45 grados. Así la audiencia puede ver dos actuaciones simultáneas: una, la imagen reflejada en el espejo y otra, la vista tradicional de los bailarines sobre el escenario, frente al espectador. Creo que este momento -una invención que se puede acreditar a Liz y a Rick y se ha usado desde entonces- cambia completamente la manera en que se puede pensar el teatro en cuanto a lo espacial, y también cómo participa una audiencia. Ya no hay un lugar fijo que observar o un solo punto de vista, repentinamente la audiencia puede elegir, es decir, “tomar una decisión”. Se transforma en un participante activo. Entonces, una técnica muy simple se transforma en teatro, en un espacio más abierto a la participación. En nuestros trabajos más recientes, aspiramos a que la arquitectura posicione a los observadores de manera tal que sean forzados a un rol de participante, en un acto relacional con las otras personas que están en estos espacios públicos. Pienso en el High Line de NY como uno de nuestros proyectos emblemáticos que intenta suavemente coreografiar interacciones entre personas. Por un lado, es un parque público muy angosto que fuerza encuentros. También insiste en la dirección del viaje y la velocidad de movimiento, cosas que son de naturaleza más cinemática y menos arquitectónica. Existen momentos en los que en virtud de cómo te mueves a través de los espacios estás atrayendo a otros en un baile o en un teatro, en un mundo urbano. También hay otros momentos de un teatro literal construido a partir de un pasaje ancho que desciende hacia una serie de ventanas que dan a la 10ª Avenida. Una de las cosas más banales que puedes hacer en Nueva York es justamente mirar el tráfico. Sin embargo, lo que ocurre aquí es que todos creen que son espectadores y van a ver el tráfico. El tráfico es aburrido y aún así lo observan. Pero al mismo tiempo está ocurriendo algo que la gente no entiende del todo. Quienes miran a través de esta ventana están perfectamente enmarcadas por cinco y hasta diez cuadras de la 10ª Avenida, como gente en una vitrina. Por lo tanto hay una inversión, la gente cree que es teatro tradicional, un proscenio, pero es una situación recíproca, es teatro para ambos, el observador y el observado, se van intercambiando. De esta manera, la mayoría de nuestros trabajos recientes intentan sobrecargar y llevar el ámbito público a condiciones de estética relacional donde la gente, involuntaria e inconscientemente, tiene un intercambio con el otro.
There is a small connection with slow movement at the entrance to the restaurant. One is recorded and then projected on a long series of screens. So maybe there is something that connects it with the previous project. Research follows different directions and if you cannot apply something to a project, you continue to develop it in the next. The Slow House and The Brasserie are somehow connected. Now let's talk about the studio in a broader spectrum. Let’s consider architecture and theater when designing public spaces. What do you think about this connection? Could you understand architecture as temporary sets? - By way of context, one of the first pieces that Liz and Rick did was called Moving Target. This project created a spatial displacement of the stage in a traditional theater by placing a mirror over the stage at a 45-degree angle. So the audience could see two simultaneous actions: one, the reflection in the mirror and the other, the traditional view of the dancers on stage, facing the viewer. I think this moment -an invention that can be credited to Rick and Liz and has been used since then- completely changes the way in which you can think about the theater in terms of space and also on how an audience participates. Since there is no fixed place to look at or a single point of view, suddenly the audience can choose, that is "make a decision". It becomes an active participant. So a very simple technique becomes theater in a space more open to participation. In our more recent work, we aspire to make architecture place the observers so that they are forced into a participating role in a relational act with other people who are in these public spaces. I think of the High Line in NY as one of our flagship projects trying to gently choreograph interactions between people. On one hand, it’s a very narrow public park that forces encounters. It also insists on the direction of travel and speed of movement, things that are of a more cinematic nature and less architectural. There are times when because of how you move through space you are attracting others in a dance or a play in an urban world. There are other moments of a more literal understanding of a theater, built in a wide alley that descends into a series of windows facing 10th Avenue. One of the most banal things you can do in New York is just watch traffic. However, what happens here is that everyone thinks they are spectators and they will go see traffic. Traffic is boring and they still observe it. But at the same time something is happening people do not fully understand. Those who look through this window are perfectly framed by five to ten blocks of 10th Avenue, as people in a storefront display. Therefore there is reversal, people believe it is traditional theater, a stage, but it is a reciprocal situation, it’s theater for both the observer and the observed, they reverse roles. So most of our recent work tries to overload and lead the public realm into relational aesthetic conditions where people, involuntarily and unconsciously, have an exchange with others.
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