“Otro cielo” para Santiago
En lo que se refiere a performance, sabemos que hay un nivel de trabajo multidisciplinario del que se debe estar consciente al pensar en temas como estos. Diseñar espacios públicos es también una negociación de muchos agentes o factores distintos, ¿cómo ves eso en términos políticos cuando los arquitectos están haciendo su trabajo? La profesión está cada vez más restringida, pero al mismo tiempo más abierta a nuevas estrategias. Y ¿cómo ves, con las estrategias que has estado desarrollando, el futuro de la arquitectura en cuanto a cómo producir nuevos tipos de trabajo, cómo, en un sentido, resistir las prácticas tradicionales que eran más o menos las que tú practicabas antes de entrar al estudio? - Este tema podría tomar varios días... Estamos en un momento interesante. Cuando Liz y Rick partieron estaban muy interesados en nuevas tecnologías, en los medios de comunicación, en la forma en que los medios invaden nuestras vidas, en cómo nos mostramos a través de los medios. Esto es previo a la era en que internet se volvió tan importante para todos, previo a las redes sociales. Lo que ocurrió es que hoy todos están transmitiendo su imagen en todos lados, la gente está tweeteando su vida por todas partes. De algún modo se ha convertido en algo muy banal, los medios de comunicación se han transformado en algo banal hasta un punto en que son irrelevantes. Entonces, un área de oportunidades es dar la vuelta a los medios o pensar lo que se perdió. O incluso jugar con la ubicuidad de los medios y de un modo u otro vincularla a cierta singularidad, y quizás relacionarla nuevamente al espacio, cosa muy particular. Son términos muy generales, pero daré un ejemplo. Hace muchos años el Blur Building (Edificio Nube) comenzó como un pabellón para medios de comunicación. Existe una regla acerca de estos pabellones en ferias mundiales y se refiere a que pretenden ser tecnológicamente avanzados, se basan en verosimilitud tecnológica y en la alta definición. Nosotros anticipamos el discurso sobre saturación de medios de comunicación en lo que decía con relación a las imágenes, imágenes digitales y la universalidad de este material en nuestras vidas y cultura, y decidimos ir en la dirección opuesta. Entonces, en lugar de hacer un pabellón de medios acerca de tecnología e imágenes, hicimos uno de no-tecnología, no acerca de imágenes. Para esto, tomamos el agua del lago donde se ubicaba el pabellón y la lanzamos a través de regadores para producir una niebla, con lo que hicimos una nube. Eso fue todo: una gran y absoluta nube. Uno entraba a la nube y quedaba enceguecido, no podías ver. Tuvo un impacto interesante, acercó la noción de visión al observador, le mostró que es un sentido agudo. Pero no lo logramos a través de imágenes, se logró al quitar al espectador la habilidad de ver. Creo que ese proyecto representa un enfoque importante en cuanto a hacer algo nuevo, pero que a la vez no usa material nuevo ni nueva tecnología. De hecho, en cierto modo está retrocediendo con la materialidad.
"The Blur Building began as a media pavilion. Instead of making a media pavilion about technology and images, we made one about non-technology.
"El Blur Building comenzó como un
pabellón para medios de comunicación. En lugar de hacer un pabellón de medios acerca de tecnología e imágenes, hicimos uno de no-tecnología. Tomamos el agua del lago donde se ubicaba el pabellón y la lanzamos a través de regadores para producir una niebla, con lo que hicimos una nube. Eso fue todo: una gran y absoluta nube".
We took the water from the lake where
the pavilion sat and we sprayed it with sprinklers to produce a fog, so we made a cloud. That was it: a great and absolute cloud".
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