49
Meritum 4 (79) 2025 Mazowiecki Kwartalnik Edukacyjny
AI NA ZAJĘCIACH ARTYSTYCZNYCH – PRAKTYCZNY PRZEWODNIK DLA NAUCZYCIELI
Ambitny projekt interdyscyplinarny może łączyć kilka przedmiotów. Na języku polskim uczniowie piszą tekst piosenki, mogą użyć AI jako „partnera” do burzy mózgów, ale tekst piszą sami. Na muzyce przekształcają tekst w piosenkę, używając Suno, lub komponują melodię, wykorzystując Asystenta Melodii. Na plastyce generują obrazy ilustrujące piosenkę w narzędziu Ideogram lub tworzą własne ilustracje. Na informatyce łączą muzykę i obrazy w programie montażowym, dodają napisy i efekty. Wreszcie następuje publikacja – prezentacja na apelu szkolnym lub na stronie szkoły – i refleksja: co się udało, co było trudne, czego się nauczyliśmy. Taki projekt angażuje kompetencje z wielu obsza- rów, uczy współpracy i pokazuje, jak różne formy sztuki się uzupełniają.
obraz, dostrzegać jego niedoskonałości i prosić o poprawki. Po trzecie, AI może generować tylko część projektu, reszta to praca ucznia. Na przykład AI generuje tło, ale postaci uczeń dorysowuje sam lub AI tworzy melodię, ale uczeń sam pisze tekst piosenki. Najważniejsze: zawsze trzeba kończyć reflek- sją. Pytajmy uczniów: czego się nauczyłeś, jak AI pomogło ci w realizacji zadania, czy mogłeś zrobić to samo bez AI i jak długo by to trwało, co zyskałeś, korzystając z AI, a co straciłeś, jak oceniasz jakość swojej pracy, czy jesteś zadowolony z rezultatu, co zrobiłbyś inaczej następnym razem. Refleksja pomaga uczniom rozwijać metapoznanie – świa- domość własnego procesu uczenia się. Są też sytuacje, gdy AI nie powinno być uży- wane w ogóle. Jeśli celem jest nauka podsta- wowych umiejętności manualnych – rysowania, pisania odręcznego, gry na instrumencie – AI nie ma tu miejsca. Te umiejętności rozwijamy przez praktykę, nie przez generowanie. Czasem walka z trudnością jest celem samym w sobie, bo roz- wija charakter. Napisanie wypracowania ręcz- nie, wielokrotne poprawianie rysunku, ćwiczenie trudnego fragmentu na instrumencie – to buduje wytrwałość. Niektóre zadania trzeba wykonać od zera, żeby naprawdę je zrozumieć. Zanim ucznio- wie użyją AI do harmonizacji melodii, powinni naj- pierw ręcznie spróbować dodać prostą harmonię na instrumentach. Oceniajmy proces, nie tylko efekt. Pytajmy: Pokaż mi różne wersje, które wygenerowałeś, opo- wiedz, jak modyfikowałeś prompty, co było trudne? Tak nauczyciel może się zorientować, czy uczeń faktycznie pracował, czy tylko kliknął raz i czekał. Można też wprowadzić karty pracy, gdzie uczniowie dokumentują swój proces: jakich promptów użyli, ile wersji wygenerowali, dlaczego wybrali tę kon- kretną, co chcieli zmienić i jak to osiągnęli.
JAK NIE ZGUBIĆ KREATYWNOŚCI – FUNDAMENTALNE ZASADY
Narzędzia AI niewątpliwie przyspieszają pracę. To, co dawniej zajęłoby godziny, teraz można zrobić w minuty. Daje to więcej czasu na eksperymen- towanie, możliwość zrealizowania ambitniejszych projektów i mniejszą frustrację związaną z ograni- czeniami technicznymi. Ale jest też druga strona medalu. Kiedy wszystko idzie szybko i łatwo, nie rozwijamy wytrwałości, tracimy głębokie zrozu- mienie procesu, satysfakcję z pracy wykonanej własnymi rękami i pewne umiejętności manualne. Kluczem jest świadomy balans. AI w rękach ucznia powinno być narzędziem, nie magiczną maszyną, która robi wszystko za niego. W praktyce oznacza to kilka konkretnych zasad. Po pierwsze, wymaga wielu iteracji. Zamiast zadania „wygeneruj obrazek” lepiej sformułować polecenie: „wygene- ruj pięć różnych wersji ilustracji, wybierz najlepszą i wyjaśnij, dlaczego ją wybrałeś”. Po drugie, zada- nia powinny wymagać edycji i modyfikacji wyników AI. Uczeń powinien analizować wygenerowany
Made with FlippingBook - Online Brochure Maker