Les voix de RPIA
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Dans notre communauté
Quelques-uns d’entre nous ont fini par former un groupe et nous reprenions des chansons connues, mais quelque chose clochait. Interpréter la chanson de quelqu’un d’autre a toujours été perçu comme un hommage plutôt qu’une expression personnelle, alors j’ai insisté pour que nous écrivions nos propres chansons à la place. Bien que nous ayons réussi à trouver quelques bons refrains, rien n’a jamais quitté la pièce. Puis, de façon inattendue, notre batteur a démissionné, laissant derrière lui sa précieuse batterie. J’ai ramassé ses baguettes et j’ai découvert une nouvelle passion. Pour ceux qui s’y connaissent moins, les tambours peuvent sembler n’être que de simples chronométreurs dorés, un instrument relégué à la tâche de garder le rythme. Pourtant, pour ceux qui approfondissent la question, la batterie est en fait un véhicule d’innovation et de ludisme. Grâce à la batterie, j’ai découvert comment créer des changements dynamiques dans la musique, ce que je ne pouvais pas faire avec d’autres instruments. Le plaisir de transformer une chanson en passant d’un rythme 4/4 stable à un rythme 6/8 accéléré en l’espace de deux mesures était tout simplement révélateur. Cette découverte a profondément modifié mon appréciation de l’ensemble de la section rythmique, une perspective qui continue d’influencer mon approche musicale aujourd’hui. Doté de cette nouvelle habileté, j’ai commencé à écrire des chansons pour la section rythmique d’abord, en ajoutant le reste une fois celle-ci terminée. On dirait, parfois, une métaphore de la vie : il faut d’abord bâtir une base solide, les enjolivements viennent plus tard. J’ai continué à jouer dans des groupes jusqu’à l’arrivée de notre premier enfant. Les responsabilités liées à la paternité m’ont fait troquer mes baguettes contre des suces. Bien que je n’aie jamais atteint le statut de star, la composition de chansons demeure une constante dans ma vie, commençant toujours par le rythme, et laissant une mélodie vocale émerger plus tard. Ma maison est pleine d’instruments, un fait que mes enfants ont commencé à remarquer avec une curiosité familière. Je pense que mes parents avaient tout prévu…
Gaelan Mines Architecte, DevOps
COMPOSITION MUSICALE
Bien que j’aie toujours été entouré de musique, ce n’est qu’à la suite d’une expérience profondément émouvante qu’elle est véritablement devenue une partie de ma propre vie. Le tournant est survenu lors d’un spectacle de mon père. Au début d’une répétition, je suis monté sur scène et j’ai commencé à jouer avec les microphones. Me tenir dans cet espace non familier a eu un effet transformateur sur ma vie. On ressent quelque chose de particulier avant un spectacle, et j’ai eu ce sentiment à ce moment-là. Une scène est imposante. Un monolithe. Un espace qui inspire à la fois admiration et crainte, un endroit qui présente tous les éléments d’une obsession pour un jeune homme. La musique est devenue ma voie, c’était très clair. Enfant, notre maison était pleine d’instruments. Parmi ceux-ci se trouvait un piano à queue, en version plus petite, il trônait dans un coin, toujours prêt à être joué. J’étais captivé. Le piano est un merveilleux instrument pour apprendre : tout est bien disposé devant vous – chaque note, chaque clé, chaque accord. Vous pouvez simplement trouver le son que vous recherchez. J’ai passé des heures à composer des mélodies, ajoutant parfois des lignes vocales qui, avec le recul, ont peut-être fait sérieusement regretter à mes parents leurs choix de vie. Pourtant, ces moments ont allumé mon amour pour la composition musicale. Plus tard, alors que d’autres enfants traînaient pendant l’heure du dîner, je retrouvais des amis dans la salle de musique de l’école.
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