Esta edición de la Revista AOA 27 refuerza su compromiso con la formación académica y el relevo generacional, destacando una entrevista internacional con Mohsen Mostafavi (Decano de Harvard GSD) y un profundo análisis sobre la modernidad de Mauricio Despouy. La muestra de obras asociadas pone énfasis en el equipamiento de gran escala, incluyendo el Estadio Chinquihue (Cristián Fernández), el Hospital Metropolitano de La Florida (BBATS y Murtinho + Raby), el edificio DUOC Siglo XXI (Sabbagh Arquitectos), el Hotel Plaza El Bosque (Alemparte Morelli), el Liceo de Curanilahue (Boza Arquitectos + Macchi-Jeame-Danús), el Edificio GOYcolea (FG Arquitectos) y el Centro de las Tradiciones (Gonzalo Mardones). Esta panorámica se complementa con la arquitectura residencial de Estudio Valdés (Polo Cachagua), Del Sante Arquitectura (Frutillar) y el rescate patrimonial de la Casa Harrington, junto a la propuesta joven de ADG Arquitectos y los resultados de certámenes clave como el Concurso CAP, Electrolux y Arquitectura Caliente.
ÍNDICE / contents
Publicación de la Asociación de Oficinas de Arquitectos Publication of the Architectural Office Association of Chile
20_
ARQUITECTURA CHILENA / chilean architecture Mauricio Despouy Recart: Búsquedas de una modernidad Explorations of modernity 44_ MUESTRAS / works Estadio Chinquihue, Puerto Montt Chinquihue Stadium, Puerto Montt Hospital Clínico Metropolitano, La Florida Metropolitan Clinical Hospital, La Florida Duoc Siglo XXI, Valparaíso 21 st Century Duoc Professional Institute, Valparaíso Hotel Plaza El Bosque, Nueva Las Condes Plaza El Bosque Hotel, Nueva Las Condes
director / director Carlos Alberto Urzúa
comité editorial / editorial committee Yves Besançon Enrique Browne Raimundo Lira Carlos Alberto Urzúa
edición periodística / editor Pilar Sepúlveda
Liceo Polivalente Mariano Latorre, Curanilahue Mariano Latorre Multipurpose High School, Curanilahue
diseño gráfico / graphic design María de las Nieves Rufin Soledad Rodríguez
Edificio GOYcolea GOYcolea Building
Centro de las Tradiciones Lo Barnechea Lo Barnechea Center for Traditional Culture Condominio Polo Cachagua Etapa 1 Polo Cachagua Condominium I
traducción / translate Pablo Molina
representante legal / legal representative Yves Besançon Osvaldo Fuenzalida Mónica Pérez
Edifico Casa Harrington Harrington House Building Conjunto de viviendas en Frutillar Housing Complex in Frutillar 106_ ARQUITECTURA JOVEN / young architecture ADG Arquitectos: Andrés Echeverría, Diego García de la Huerta, Mauricio Wood 110_ ENTREVISTA INTERNACIONAL international interview Mohsen Mostafavi: “La ciudad es parte de un ecosistema dinámico” “The city is part of a dynamic ecosystem” 114_ CONCURSOS / competition XXVIII Concurso CAP 28 th CAP Competition Electrolux: Proyectando una vivienda colectiva Electrolux: Designing collective housing Concurso Nacional de Proyectos de Título Arquitectura Caliente Arquitectura Caliente National Degree Project Competition
gerente aoa / aoa manager Lucía Ríos
secretaria / secretary M. Eugenia Navarro
publicidad / advertising María Iris Salas
suscripciones / subscriptions revista@aoa.cl
presidente aoa / president of aoa Osvaldo Fuenzalida
Juan de Dios Vial Correa 1351, Local 2 Providencia - Santiago, Chile Teléfono: (56-2 ) 2263 4117 - 2946 3455 ISBN: 9-770718-318001 www.aoa.cl / revista@aoa.cl
18
Nuestra revista, principal publicación de la AOA, además de las obras de los arquitectos asociados busca incorporar otros aspectos de la profesión, especialmente enfocados a estudiantes de arquitectura y a arquitectos jóvenes.
Un ejemplo es la conversación que compartimos con el arquitecto de origen iraní Mohsen Mostafavi, decano de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard, quien nos habló de los desafíos de formar arquitectos hoy.
El artículo dedicado a arquitectos chilenos de la modernidad aborda la figura de Mauricio Despouy, cuya trayectoria, obra e influencias son analizadas desde la mirada de los arquitectos Pablo Altikes, Daniel Vargas y Luis Fuentes, quienes realizaron una acuciosa investigación para desarrollar su artículo. La sección dedicada a obras de las oficinas asociadas destaca en su mayoría obras de equipamiento, tales como el Estadio Chinquihue de Puerto Montt, de Cristián Fernández; el Hospital Metropolitano de la Florida, de BBATS y Murtinho + Raby; el edificio DUOC Siglo XXI en Valparaíso, de Sabbagh Arquitectos; el Hotel Plaza El Bosque, de Alemparte Morelli; el Liceo Polivalente de Curanilahue, de Boza Arquitectos + Macchi-Jeame- Danús; el Edificio GOYcolea, de FG Arquitectos, y el Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea, de Gonzalo Mardones. La selección se completa con tres conjuntos habitacionales: el Edificio Casa Harrington –obra de rescate patrimonial en el centro de Santiago–, el Condominio Polo Cachagua, de Estudio Valdés, y un grupo de casas en Frutillar, de Del Sante Arquitectura y Diseño.
En arquitectura joven mostramos la Casa Ensenada, el Hotel Casa Zapallar y el Restaurante La Miga, de los arquitectos y docentes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae, Diego García de la Huerta, Andrés Echeverría y Mauricio Wood, socios de ADG Arquitectos.
Finalmente presentamos los resultados del XXVIII Concurso CAP, ganado por la Universidad de Santiago, y donde merece especial mención la Universidad Finis Terrae, que obtuvo segundo lugar y también la mención honrosa; el Concurso Electrolux, que llamó a estudiantes y profesionales a proyectar viviendas colectivas, y el Concurso Arquitectura Caliente de Proyectos de Título, cuyo ganador fue invitado a la Misión Tecnológica de la AOA.
Our magazine, the leading publication of the AOA, in addition to the works of the associated architects seeks to present other aspects of the profession, especially focused on architecture students and young architects.
An example is the conversation we shared with architect Mohsen Mostafavi, of Iranian origin, Dean of the Graduate School of Design (GSD) at Harvard, who spoke to us of the challenges facing architectural education today.
The article dedicated to modern Chilean architects focuses on the figure of Mauricio Despouy, whose career, work and influences is analyzed by architects Pablo Altikes, Daniel Vargas and Luis Fuentes, who conducted a conscientious research to develop their article.
The section dedicated to the works of the associated offices mostly features amenity and institutional buildings, such as the Chinquihue Stadium in Puerto Montt by Cristián Fernández; La Florida Metropolitan Hospital by BBATS and Murtinho + Raby; 21st Century DUOC building in Valparaíso by Sabbagh Arquitectos; Plaza El Bosque Hotel by Alemparte Morelli; the Multipurpose High School in Curanilahue by Boza Arquitectos + Macchi- Jeame-Danús; GOYcolea Building by FG Arquitectos, and the Lo Barnechea Center for Traditional Culture by Gonzalo Mardones. The selection closes with three housing complexes: the Harrington House Building, a piece of heritage recovery in downtown Santiago, the Polo Cachagua Condominium by Estudio Valdés, and a group of houses in Frutillar by Del Sante Arquitectura y Diseño.
In young architecture we show the Ensenada House, the Zapallar House Hotel and La MIga Restaurant, three works by architects Diego García of la Huerta, Andrés Echeverría and Mauricio Wood, partners of ADG Arquitectos and teachers of the School of Architecture at Universidad Finis Terrae.
Finally, we present the results of the XXVIII CAP Competition, won by the University of Santiago, with a special mention to Universidad Finis Terrae, which won second place and the Honorable Mention; the Electrolux Competition, which called on students and professionals to design collective housing, and the Arquitectura Caliente National Degree Project Competition, whose winner was invited to the technological mission tour of the AOA.
Carlos Alberto Urzúa Baeza Director Publicaciones AOA / Director of AOA Publications
19
arquitecto chileno
chilean architect
mauricio despouy recart (1907 - 1979 )
búsquedas de una modernidad
exploring modernity
Tres investigadores comparten sus conocimientos en torno a la obra del arquitecto chileno. El resultado es una visión transversal de su obra, sustentada en la recopilación de material de archivos nacionales e internacionales, la exposición organizada por la Universidad de Chile en 1979, de entrevistas y un extenso trabajo de catastro de proyectos en terreno. Toda esta información permite presentar una visión abarcativa de su obra, sus influencias y su incansable búsqueda de lenguajes dentro de la arquitectura moderna. Three scholars share their knowledge of the work of the Chilean architect. The result is an unprecedented and cross sectional vision of his work, based on the collection of material from national and international archives, the exhibition organized by the University of Chile in 1979, interviews and an extensive onsite register of his projects. All this information allows the presentation of a comprehensive view of the work, influences and the relentless pursuit of a distinctive language within modern architecture.
20
Casa Peña, Portezuelo de Colina.
Edificio Hospital del Trabajador ACHS, Santiago, 1971. / ACHS (Chilean Safety Association) Workers Hospital Building, Santiago, 1971.
21
Evolución y trayectoria
Por / by Pablo Altikes Pinilla (*)
En los casi 50 años de trabajo profesional de Mauricio Despouy se pueden reconocer tres periodos, que se explican a partir de sus influencias y exploraciones.
Primer periodo
Su primer proyecto es el edificio Oliveras, emplazado en calle Huelén esquina Providencia. Fue proyectado en 1935 y utiliza la esquina curva. Esta tipología pertenece a la denominada Primera Modernidad, caracterizada por el uso de volúmenes curvos, claraboyas y barandas tubulares de marcada influencia náutica, y que en Santiago alcanza su mejor ejemplo en el edificio Oberpaur (1929), de los arquitectos Sergio Larraín García Moreno y Jorge Arteaga. Emplazado entre medianeros, el Edificio Lake, en calle Lastarria 26, será su proyecto más distinguido en esta etapa inicial. De planta casi simétrica y con dos departamentos por piso, propone un acceso central al que convergen dos muros curvos que lo jerarquizan; en su parte posterior la planta ubica la caja de escaleras tipo caracol con una envolvente de vidrio que permite una vista panorámica. Esta búsqueda proyectual es relativamente breve y se extiende hasta principios de los años 40. Evolution and career Throughout the nearly 50 yearlong career of Mauricio Despouy we can recognize three periods, understood by their influences and explorations.
Edificio Oliveras en calle Huelén 10, Providencia, 1935. / Oliveras Building, 10 Huelén Street, Providencia, 1935.
First period
His first project is the Oliveras building, located in 10 Huelén Street, corner of Providencia Avenue, and designed in 1935 using a curved corner. This type belongs to the so-called First Modernity, characterized by the use of curved volumes, skylights and tubular railings on balconies and terraces with a strong nautical influence, and which reached its highest expression in Santiago in the Oberpaur (1929) and Santa Lucía buildings (1933 -36), both by architects Sergio Larraín García Moreno and Jorge Arteaga. Nestled between walls, the Lake Building in 26 Lastarria Street will be the most significant project of this early stage. With a nearly symmetrical floor plan with two apartments per level, he proposed a central access flanked by two curved walls highlighting a wrought iron gateway; to the back of the floor plan he placed a spiral stairway encased in glass with panoramic views. This design quest is relatively short and extends to the early 40s.
Acceso Edificio Lake en calle Lastarria 26, Santiago, 1944. / Lake Building on Lastarria Street, Santiago, 1944.
22
BIOGRAFÍA / BIOGRAPHY
De familia vasco francesa, Despouy nace en Santiago el 23 de julio de 1907. Estudia Arquitectura en la Universidad de Chile y es ayudante de Juan Martínez Gutiérrez. Al titularse, en 1930, abre la que sería su oficina en calle Nueva York 80, su centro de operaciones hasta 1973. En parte gracias a una clientela fiel y continua, logra mantenerse como un arquitecto independiente y libre de clasificaciones. A cambio, no transa a la hora de contratar profesionales para su oficina. Deben ser de la Universidad de Chile, como prueban sus colaboradores más cercanos: Jorge Bener, Oscar Bórquez, Juan Díaz, Gastón Etcheverry, Marcelo Etcheverry, Ricardo Figueroa, Pablo Krause, Hermógenes Pérez, René Saintard, Marcelo Valdés y Raúl Véliz en su última etapa. Se casa ya maduro, a los 62 años, con Luz Adriana Yávar. No tienen hijos. A mediados de 1978 es nombrado profesor emérito de la Universidad de Chile. Muere seis meses más tarde de cáncer, el 10 de marzo de 1979, a los 72 años. Born to a French Basque family in Santiago on July 23, 1907, Despouy studied architecture at the University of Chile, where he became assistant teacher to Juan Martínez Gutiérrez. Upon graduating in 1930, he opened his studio at 80 Nueva York Street, his headquarters until 1973. Thanks in part to a loyal and enduring clientele he managed to remain an independent architect and avoid typecasting. In return, he did not compromise when hiring professionals for his office: only architects of the University of Chile, as evidenced by his closest collaborators: Jorge Bener, Oscar Bórquez, Juan Díaz, Gastón Etcheverry, Marcelo Etcheverry, Ricardo Figueroa, Pablo Krause, Hermógenes Pérez, René Saintard, Marcelo Valdés and Raul Véliz on his last period. He married Luz Adriana Yávar at the late age of 62, and had no children. In 1978 he was appointed professor emeritus at the University of Chile. He died to cancer six months later on March 10, 1979, at age 72.
Mauricio Despouy Recart.
23
Edificio de Departamentos Compañía de Seguros La Francesa, Providencia, 1959. / Apartment Building for La Francesa Insurance Company, Providencia, 1959.
Segundo período
Despouy adhiere definitivamente al Movimiento Moderno con el edificio de departamentos La Francesa, de 1944, pionero en Chile en usar la tipología de departamentos dúplex en viviendas en altura. Este proyecto se construyó en dos etapas y cada cuerpo responde a su contexto con un trabajo de fachadas contrapuesto: hacia Providencia, una cara donde el hormigón armado modula y define el espacio del departamento, mientras que hacia el interior de la cuadra se experimenta con uno de los primeros muros cortina construido sobre la base de perfiles cerrados, cubriendo por completo la fachada y doblando sutilmente en la esquina. Este proyecto evidencia la búsqueda, experimentación de lenguajes y visión vanguardista del arquitecto, plasmadas en el uso de los materiales y especialmente en el muro cortina para un edificio con programa habitacional. Hay que destacar que este diseño es previo a los Lake Shore Drive de Chicago (1949), de Mies Van der Rohe, también conocidos como los Glass House Apartments por su envolvente de cristal con perfilería doble T en sus cuatro fachadas. El proyecto de calle Villavicencio, de 1956-58, es otro paso en su búsqueda. En este caso diseña un edificio en forma de H, donde el cuerpo central se levanta sobre pilotis articulando dos patios laterales a partir de un corredor expuesto para unir el volumen que enfrenta a la calle con el ubicado en la parte posterior. Logra así un solo espacio de jardín interior a modo de desahogo, tal como lo hiciera Le Corbusier con proyectos como la Unidad Habitacional de Marsella (1946). La luz y el espacio se verán remarcados con la orientación del bloque central y el color amarillo del revestimiento de los pilares que lo soportan.
24
Edificio de calle Villavicencio 378, Santiago, 1958. / Building on 378 Villavicencio Street, Santiago,1958.
Second Period
Despouy definitely adheres to the Modern Movement with the La Francesa apartment building in 1944, a pioneer in the use of duplex apartments in high-rise housing in Chile. This project was built in two stages and each body responds to its context with contrasting façade work. Towards Providencia Avenue, the concrete façade modulates and defines the apartment’s space, while to the interior of the block he experiments with one of the first curtain walls built with tubular profiles, covering the entire façade with a subtle turn at the corner. This project signals the research, language experimentation and avant-garde architectural vision embodied in the use of materials and particularly in the use of the curtain wall for buildings with a residential program. Note that this design is previous to the Lake Shore Drive apartments in Chicago (1949), by Mies Van der Rohe, also known as the Glass House Apartments for their glass envelope with exposed I-beam profiles on all four sides. The project on Villavicencio Street of 1956-58 is another step in his research. In this case he designed an H shaped building where the central body is raised on columns and articulates two side courtyards with an exposed corridor linking the volume facing the street with the one located in the back. He therefore achieves one single indoor garden space as a relief, as Le Corbusier did in projects such as the Housing Unit Marseille (1946). The understanding of light and space will be strengthened with the positioning of the central block and the yellow colored columns that support it.
Edificio de calle Villavicencio. / Building on Villavicencio Street.
25
Tercer período
Este período comprende la década de los 60 y comienzos de los 70, y está fuertemente marcado por las influencias de la arquitectura japonesa. Con su entonces socio Óscar Bórquez seguían las publicaciones Japan Architecture y L'Architecture d'Aujourd'hui , las cuales sin duda influyen fuertemente en su producción e inspiran una línea argumental a la hora de diseñar. En paralelo se edita el libro Arquitectura Contemporánea Japonesa de Manfredo Tafuri, que ilustra el rol vanguardista de arquitectos como Tange, Mayekawa y Yamada, entre otros. En 1966, la Revista AUCA 6/7 -un doble número aniversario- entrega un acucioso barrido por la arquitectura chilena reciente. Allí están el edificio Bustamante del Banco de Chile, el Banco Español de Concepción y el de Viña del Mar de Despouy justamente precediendo imágenes del edificio Seagram de Mies y el centro juvenil de Kanagawa de Mayekawa. El parentesco entre las obras es evidente. En el caso del edificio de Bustamante destaca el trabajo del muro cortina y la forma de exponer la perfilería con el uso del perfil doble T. Lo deja expuesto y suspendido -no llega a piso-, adosado a la fachada para ser visto. Con la imagen de la placa y sus antepechos de hormigón armado junto al uso de las fenestraciones, es clara también la relación entre el Centro Cultural de Tokio, de Mayekawa, y la controversial Portada de Vitacura, diseñada por Despouy en 1969. Por su ubicación en un terreno "isla" en medio de la trama urbana, nunca lograría incorporarse al barrio, quedando como una pieza solitaria y expuesta. La relación de Despouy con la arquitectura japonesa seguirá con H. Ohe y su proyecto para la Universidad de Hosei de Tokio (1953) y el Hospital del Trabajador en Santiago, que sufre la demolición del bloque orientado hacia el Parque Bustamante. La composición de la fachada a base de muro cortina remite al ayuntamiento de Tokio y la doble fachada tipo corbusiana de Kenzo Tange. El actual Hospital del Trabajador va más allá, al combinar en sus dos cuerpos la propuesta japonesa con el edificio MES de Brasilia (1936-1942), del equipo de Lucio Costa y bajo la asesoría de Le Corbusier (quien aprobó las modificaciones que hiciera Oscar Niemeyer al proyecto): fue el primer edificio con los cinco puntos de la arquitectura moderna y el uso de la doble fachada con brisoleil. Asimismo, en la llamada Casa Teja -diseñada en 1965 en lo que es hoy es Santa María de Manquehue- es evidente cómo Despouy aplica conceptos de las plantas y de la estructura del Club de Golf en Tatsuka, también de Tange. Todo lo anterior muestra que las mentadas influencias de Le Corbusier en la obra de Despouy fueron más bien tangenciales. Quizás se adviertan en la Universidad de Tarapacá en Arica, de 1966, que se acerca tardíamente al edificio de la Asamblea General de Chandigarh (1951-65) y a La Tourette (1952-60), y que comparte con el Hospital del Trabajador el detalle del volumen que sobresale con un brisoleil en su parte superior. Despouy supo filtrar de los grandes maestros la expresión de sus obras.
Libro Arquitectura Contemporánea Japonesa. Manfredo Tafuri, 1968. / Contemporary Japanese Architecture, book cover. Manfredo Tafuri, 1968.
Le Corbusier, Mill Owners’ Association Building, Ahmedabad, India, 1954.
Mies van der Rohe, detalle Edificio Seagram, New York (1957). / Mies van der Rohe, detail, Seagram Building, New York, USA, 1957.
26
Third Period
This period includes the 60s and early 70s, and is strongly marked by the influence of Japanese architecture. With Oscar Bórquez, his partner at the time, he followed the magazines L'Architecture d'aujourd'hui and Japan Architecture , which certainly and strongly influenced their production and inspired a story line in their design. At the same time “Contemporary Japanese Architecture” by Manfredo Tafuri was published, illustrating the role of avant-garde architects such as Tange, Mayekawa and Yamada, among others. In 1966, issue 6-7 of AUCA Magazine -a double anniversary issue- featured a thorough vision of recent Chilean architecture. The Bustamante building for Banco de Chile, and the Banco Español buildings in Concepción and Viña del Mar by Despouy were presented preceding the images of the Seagram Building by Mies and the youth center at Mayekawa by Kanagawa. The relationship between the works is unmistakable. In the case of the Bustamante building, the design of the curtain wall and the way of displaying the grid with the use of I-beams is a clear example of technique serving architectural language. He designed it exposed and suspended over the floor, attached to the facade to be admired. The image of the base plate and its reinforced concrete parapets as well as the fenestration design reveals the clear relationship between the Cultural Center of Tokyo by Mayekawa and the controversial Portada de Vitacura (1969). Because of its location on an “island” in the middle of the urban fabric it would never connect to the neighborhood, becoming a solitary and exposed piece. The relationship between Despouy and Japanese architecture will continue with H. Ohe and his project for Hosei University in Tokyo (1953) and the Workers Hospital in Santiago, which suffered the demolition of the wing towards Bustamante Park. The composition of the curtain wall façade recalls the Tokyo city hall building and its Corbusian double façade by Kenzo Tange. The current Workers Hospital goes beyond by combining in its two volumes the Japanese proposal with the MES building in Brasilia (1936-1942) by the Lucio Costa team and under the guidance of Le Corbusier (who approved the changes to the project made by Oscar Niemeyer): this was the first building with the five elements of modern architecture and the use of the double façade with brise-soleil. Also, in the project for the Teja (roof tile) House -designed in 1965 in what is now the Santa Maria de Manquehue neighborhood- it is obvious how Despouy applies concepts from the floor plans and structure of the Golf Club in Tatsuka, also by Tange. All this shows that the avowed influences of Le Corbusier on Despouy’s work were rather indirect. They may be noticed at the University of Tarapacá in Arica, 1966, which belatedly resembles the building for the General Assembly at Chandigarh (1951-65) and La Tourette (1952-1960), and shares with the Workers Hospital the detail of the protruding volume with brise-soleil on top. Despouy learned to distill the expression of his works from the great masters.
Kenzo Tange, Club de Golf en Totsuko, cerca de Tokio, Japón, 1961. / Kenzo Tange, Golf Club in Totsuko near Tokyo, Japan, 1961.
Kunio Mayekawa & Asociados, Centro Cultural de Tokyo, Japón, 1960. / Kunio Mayekawa & Associates, Cultural Center in Tokyo, Japan, 1960.
27
Pensamiento y búsqueda desde la visualidad del proyecto
Por / by Daniel Vargas Fernández del Río (*)
Un recorrido a través de los proyectos y obras realizadas por Mauricio Despouy devela ciertas operaciones recurrentes en sus obras. El arquitecto reitera fórmulas y modos en un ir y venir que alude a una continua búsqueda de argumentos y certezas que lo acompañan durante toda su vida profesional, y que de alguna manera dotan de una característica común a toda su producción arquitectónica. Despouy afirma que, como parte de su metodología de trabajo, la intuición es un componente válido al abordar las distintas problemáticas planteadas por cada encargo. En este sentido, es tal vez la sola percepción de la forma y el manejo de sus proporciones una de las constantes que acompañan su trabajo y que dota a su obra de una calidad arquitectónica particular. En 1935 se publica el primer número de la revista Arquitectura , donde el discurso de la modernidad cambia el tono de la discusión local sobre arquitectura. Es la primera publicación chilena que adopta el discurso moderno militante, más agresivo y radical en su formulación. Coincide con la primera obra de Despouy, entonces de 27 años. El Edificio Oliveras de calle Huelén es parte de una serie de edificios en los que Despouy adopta un lenguaje moderno más cercano a la reproducción de una imagen próxima a la moda o al estilo. Al respecto, Andrés Téllez afirma que el estilo moderno era considerado uno más, y se utilizaba superficialmente para alcanzar un cierto efecto sin que ello significara una transformación profunda del lenguaje arquitectónico. Una actitud que Despouy reitera en proyectos como el vestíbulo de Cine Cervantes o el edificio de viviendas de calle Lastarria 26, y que es más evidente en el diseño de puertas, farolas e interiores. A modo de ejemplo, los interiores del departamento de don Hipólito Oliveras en el edificio de Huelén estaban revestidos de molduras, cornisas y ornamentos de madera, aún considerados necesarios para dar “categoría” a los departamentos. Igual cosa con la fachada del edificio de calle Lastarria, cuya cantería a modo de cuadriculado llena totalmente el plano de la fachada y recuerda los despieces de los revestimientos de fachada del Pabellón Suizo de Le Corbusier en la Universidad de París o la fachada de Otto Wagner en los dibujos preliminares de la Villa Wagner. La influencia de las revista de arquitectura en estas primeras generaciones de “arquitectos modernos” es, sin duda, imprescindible para el desarrollo de la modernidad en Chile. Es el modo accesible de conocer el quehacer de los arquitectos precursores y las novedades tipológicas, técnicas y también formales de las obras. A modo de catálogo de recursos formales y constructivos, estas publicaciones -y sus imágenes- proveen a los arquitectos de material concreto para su propia interpretación de la modernidad. Los primeros proyectos tienen un carácter experimental en cuanto son el resultado de estas interpretaciones. En este sentido, en la obra de Despouy destaca la continua referencia hacia otras arquitecturas en la permanente adaptación de los modelos. Algunas veces, como hemos visto, con guiños bastante evidentes. A través de prueba y ensayo de arquetipos, materiales y formas, Despouy es capaz de moverse libremente por el amplio repertorio de maneras y modos de entender la modernidad. La gran cantidad de proyectos, la diversidad de escalas y variedad de programas le dan a su obra un carácter muy personal, tal y como él mismo declara, cercano a la experimentación. Aunque no existe una progresión cronológica de las operatorias y recursos utilizados por él, una primera inflexión se encuentra en la Casa Cifuentes. Y de manera más radical aún, en el edificio de calle Agustinas 649, donde es capaz de eliminar por
Vestíbulo Cine Cervantes, Santiago, 1940. / Cervantes Cinema lobby, 1940.
Otto Wagner, dibujo preliminar Villa Wagner II, Penzing, Viena 1912-13./ Otto Wagner, preliminary drawing, Wagner Villa II, Penzing, Vienna 1912-13.
Casa Cifuentes, 1938. / Cifuentes House, 1938.
completo cualquier indicio de ornamento resolviendo la fachada con una serie de ventanas regularmente dispuestas, tal y como hiciera Adolf Loos en el edificio de Goldman & Salatsch en la Michaelerplatz de Viena (1911). Este mismo lenguaje se reitera en edificios como las galerías de Providencia esquina Pedro de Valdivia (atención a la notable marquesina que se adelanta sobre el plano de la fachada y deja el acceso a la galería comercial integrando la calle y la acera al recorrido comercial interior); y el edificio de calle Namur, discreto y oportuno aliado del notable edificio de León Prieto Casanova. Pronto exploraría mecanismos capaces de promover una visualidad más compleja en la resolución de las fachadas y comenzaría a producir, mediante el dominio de los aspectos constructivos, situaciones de espesor con capacidad de contener la sombra. La visualidad en la obra de Despouy aparece tras el vacío como una constante, advertida en el cuidado de las proporciones y en los sutiles esfuerzos que hace para proyectar sombra.
28
Reflection and exploration from the visual features of the project A walk through the projects and works of Mauricio Despouy reveals certain recurrent operations. The architect reiterates formulas and methods in a continuous coming and going that express a permanent search for the premises and certainties that will carry him throughout his professional life, and that somehow will endow a common feature to his entire architectural production. Despouy stated that as part of its working method, intuition is a valid component in addressing the different issues raised by each commission. In this sense, it is only perhaps the perception of form and the management of its proportions one of the constant features accompanying his work and giving his buildings a specific architectural quality. In 1935, in the first issue of Arquitectura magazine, the discourse of modernity changed the tone of local architectural discussion. This was the first Chilean publication to adopt the more aggressive and radical militant modern discourse. It coincided with the first of Despouy’s work, then 27. The Oliveras building on Huelén Street is part of a series of buildings in which Despouy adopts a modern language, although more a reproduction of an upcoming fashion or style. In this regard, Andrés Téllez says the modern style was considered just another option, and used superficially to achieve a certain effect without involving a profound transformation of the architectural language (17). Despouy reiterated this attitude in projects like the Cervantes Cinema lobby and the residential building on 26 Lastarria Street, which is most evident in the design of doors, lamps and interiors. For example, the interiors of the apartment for Don Hipólito Oliveras in the Huelén building were covered with moldings, cornices and wooden ornaments, still considered necessary to provide “distinction” to the apartments. The same occurs in the Lastarria Street building façade, whose stonework grid fills the plane of the façade and recalls the finishing details of the façade for the Swiss Pavilion by Le Corbusier at the University of Paris or the façade on the preliminary drawings for the Otto Wagner Villa. The influence of architectural magazines in these early generations of “modern architects” was undoubtedly essential for the development of modernity in Chile. They were the accessible way to learn about the work of the pioneer architects and the typological, technical and also morphological innovations of their works. As a catalog for formal and constructive resources, these publications and their images provided the architects with concrete material for their own interpretation of modernity. The first projects have an experimental character in the way they result from these interpretations. In this regard, the constant reference to other architectures through the permanent adaptation of the models stands out in the work of Despouy, sometimes, as we have seen, with quite obvious connections. Through trial and testing of archetypes, materials and shapes, Despouy is able to move freely throughout the wide range of means and ways of understanding modernity. The large number of projects, the diversity of scale and variety of functional programs gave his work a very personal character, as he himself declared, close to experimentation (8). Although there is no chronological progression of the operations and resources he used, we find a first variation in the Cifuentes House. And more radically still, in the building on 649 Agustinas Street, where he is able to completely remove all trace of ornament, solving the façade with a series of regularly arranged windows, as Adolf Loos did in the Goldman & Salatsch building at the Michaelerplatz in Vienna (1911). This same language is repeated in buildings such as the commercial galleries on Providencia Avenue corner of Pedro de Valdivia Street (note the remarkable canopy set outside of the line of façade, allowing the shopping arcade entrance
Edificio Agustinas, Santiago,1943 y Sastrería Goldman & Salatsch, Adolf Loos, Michaelerplatz, Viena 1910-11. / Agustinas Building, 1943 and Goldman & Salatsch Tailors by Adolf Loos, Vienna.
Edificio de viviendas Galerías de Providencia, Santiago, 1946. / Residential Building, Arcade in Providencia, Santiago, 1946.
Edificio de viviendas, calle Namur, Santiago. / Namur Residential Building , Santiago.
to integrate the street and the sidewalk into the inner commercial circulation); and the Namur Street building, a discreet and appropriate companion to the outstanding building by León Prieto Casanova. He would soon explore mechanisms to promote more complex visual features in the resolution of the façades, and after mastering the constructive aspects, start creating situations with a thickness capable of providing shade. The visual feature in the work of Despouy appears as a constant element over the void, recognized in the attention to proportion and in the subtle efforts made to provide shading.
29
las vanguardias europeas de nítidas líneas negras y planos de color. Lo retoma más tarde en varias obras. Es así como el uso del acero en la resolución de las fachadas es un recurso cada vez más utilizado y que sustituye rápidamente los salientes de cornisas y marcos de hormigón armado que le habían ayudado a dar orden y proporción a sus fachadas. En estas esbeltas y depuradas estructuras de acero combina la delicada proporción de cada una de las partes con sistemas de cerramiento y protección solar. Es el caso de la fachada del edificio del Parque Bustamante, de 1972, sin duda la culminación de una búsqueda asociada a la elegancia del acero que vemos también en otras obras como el pequeño edificio de calle Francisco Noguera y en las grandes fachadas de las sucursales bancarias de Valdivia, Viña del Mar y Concepción, además del volumen derribado del Hospital del Trabajador. El ambiente de la postguerra y el espectacular desarrollo de la modernidad en Estados Unidos plantean un nuevo horizonte de referentes muy bien entendido por Despouy, quien adopta de manera natural materialidades y criterios constructivos que recuerdan los trabajos de Mies van der Rohe en América. Es evidente en el edificio Bustamante con el trabajo de los perfiles, similar al usado por Mies en el edificio Seagram de Nueva York (1958). Las recurrentes referencias a arquitecturas europeas y norteamericanas alientan la combinación de distintas maneras de resolver las problemáticas que cada proyecto presenta. En 1960, tras el terremoto de Valdivia, Despouy recibe el encargo de levantar las primeras sucursales para el entonces Banco Español de Chile. Plantea aquí un edificio de fachada de cristal que rompe el plano de la fachada continua retirando el cuerpo principal y asomando nuevamente una marquesina que se adelanta cuidadosamente hacia la acera. Un nuevo momento en su carrera comienza con esta serie de edificios de gran envergadura que obligan al arquitecto a resolver problemáticas propias de los bancos y su emplazamiento en la trama urbana, por lo general frente a las plazas principales y atendiendo a una arquitectura que pretende asentar la nueva imagen de modernidad asociada a estas instituciones. En 1962, en Viña del Mar desarrolla otro proyecto para el Banco Español, un edificio de dos cuerpos conformados por una placa y una torre adosada. La placa enfrenta la plaza principal, mientras la torre de viviendas va en sentido longitudinal a calle Arlegui. La operación se resuelve con la configuración de balcones que se desprenden sutilmente del plano de la fachada, dejando en los testeros de la torre una ranura vertical de sombra que permite proponer una cara hacia la plaza. Junto con un grupo de pequeñas ventanas dibujadas sobre un plano vacío y desplazadas rigurosamente hacia el edificio de viviendas vecino, constituye un conjunto que opera efectivamente entre el espacio de la plaza, la placa del volumen del banco, la vertical del testero del edificio de viviendas y su fachada hacia calle Arlegui. La compleja ecuación se acentúa con las bandas horizontales que conforman los gruesos cantos de las losas de los balcones, adelantados unos centímetros de los montantes verticales de forma de quedar en segundo plano y generar así una construcción visual a base de elementos independientes, claramente definidos y valorizados que buscan acentuar la horizontal al punto de usar barandillas de cristal para no romper la delicada construcción de elementos. El edificio de calle Arlegui marca otro momento de inflexión en la construcción de un lenguaje constructivo y visual. La fachada “despegada” del volumen, el espesor construido como suma de elementos independientes y con autonomía formal de las partes, propia de la obra de Lucio Costa en el Ministerio de Salud y Educación de 1935, los trabajos de Le Corbusier en la Unidad Habitacional de Marsella y Chandigarh en la India. Esta autonomía formal la podemos entender como punto de partida a lo que sería la posterior utilización del brisoleil en fachadas y el uso del hormigón visto, génesis de un Brutalismo adquirido desde la experimentación y el continuo deambular por una modernidad conquistada.
Edificio Paseo Bulnes, Barrio Cívico, Santiago, 1950. / Edificio Paseo Bulnes, barrio cívico, Santiago, 1950.
Edificio en calle Francisco Noguera, Providencia, 1960. / Edificio en calle Francisco Noguera, 1960.
Es así como en 1950, ya con 43 años, proyecta un edificio en el Paseo Bulnes donde plantea una fachada sujeta a las restricciones morfológicas descritas en el plan Brunner, pero que en la fachada hacia Nataniel Cox construye una configuración totalmente diferente: no sólo propone grandes ventanales, sino que incorpora un espesor suficiente para simular un brisoleil en su escorzo y mantener así la expresión maciza y sólida del conjunto de edificios. A partir de este momento es posible que el trabajo desarrollado por Despouy adquiera una dimensión distinta. Como si se tratara de un descubrimiento, las operaciones que aportan complejidad a las composiciones de sus fachadas adquieren un peso en la resolución de sus obras. La sucesiva complejidad programática de los encargos, el tamaño y la diversidad de tipologías de los proyectos siguientes, propiciarán operaciones cada vez más intensas en la incorporación de sistemas constructivos y tipológicos pioneros. Siempre atendiendo de buena manera a una delicada tensión entre la resolución técnica y la expresión plástica de su arquitectura, el color y material serán aliados que darán valor. El nuevo ornamento adquiere distintos matices en obras como el edificio de Villavicencio 378, donde consigue organizar una fachada completamente modulada por marcos de hormigón armado que contienen el trazado del plano de fachada -revestida de mosaicos de gres cerámico de la fábrica Irmir color ocre-, a la vez que dan cuenta de la subdivisión interior de cada departamento. En 1958 concluye el edificio de Av. Providencia 309 con un volumen que se adosa al edificio existente y que tiene como cerramiento un cuerpo completamente acabado con un muro cortina de perfiles metálicos cuadrados. Casi como un primer ensayo técnico, este muro cortina recuerda en sus proporciones la iconografía de
30
In 1950, at the age of 43, he designed a building on Bulnes Promenade in which he proposed a façade that complied with the morphological restrictions described in the Brunner urban plan. However, towards Nataniel Cox Street, he designed a completely different configuration: he not only proposed large windows, but also incorporated an element of enough thickness to simulate a brise-soleil from a foreshortened view, and therefore kept the solid and robust expression of the building complex. From this moment on, the work of Despouy is able to acquire a different dimension. As if it were a discovery, the operations that add complexity to the compositions of his façades acquire greater influence in the resolution of his works. The successive programmatic complexity of his commissions, the size and typological diversity of the following projects will foster increasingly intense operations in the incorporation of pioneering building and typological systems. Always taking proper care of the delicate tension between technical resolution and the visual expression of his architecture, the choice of color and material will contribute to add value. The new ornament takes on different expressions in works such as the building on 378 Villavicencio Street, where he manages to modulate the entire façade – finished in ocher-colored stoneware ceramic mosaic from the Irmir factory - with the reinforced concrete frames that reveal the interior division of each apartment. In 1958 he completes the building on 309 Providencia Avenue, with a volume attached to an existing building and enclosed by a body entirely finished with a curtain wall of square metal profiles. Almost as a first technical experiment, the proportions of the curtain wall recall the iconography of the European avant- garde, sharp black lines and color panels. He would later repeat this feature in several works. Steel as a resource in the design of façades was increasingly used and rapidly replaced the protruding cornices and reinforced concrete frames that had allowed him to give order and proportion to his façades. These slim and sleek steel structures combine the delicate proportion of each of the parts with enclosure systems and solar protection. This is the case of the façade for the Bustamante Park building of 1972, without a doubt the culmination of the quest for the elegance of steel that we also see in other small works such as the building on Francisco Noguera Street and in the large façades of the bank branches in Valdivia, Concepción and Viña del Mar, in addition to the demolished wing of the Workers Hospital. The post-war atmosphere and the spectacular development of modernity in the United States provided a new horizon of references very well understood by Despouy, who naturally adopted the materials and construction criteria that recall the work of Mies van der Rohe in America. This is evident in the Bustamante building with his work with I-beam profiles similar to those used by Mies in the Seagram Building in New York (1958). The recurring references to European and North American architecture encouraged the combination of different ways to solve the problems that each project presented. In 1960, after the Valdivia earthquake, Despouy received the commission to build the first branches of the Banco Español de Chile. Here he proposed a glass façade building that broke the line of the continuous façade by pushing the main body back and carefully placing a canopy forward toward the curb. A new moment in his career began with this series of large buildings that required the architect to solve problems associated with banks and their location in the urban fabric, usually in front of the main squares, and to tend to an architecture that seeks to establish the new image of modernity associated with these institutions. In Viña del Mar in 1962 he developed another project for the Banco Español, a building with two bodies made up of a base plate and an attached tower. The base faces the main square, while the residential tower runs lengthwise along Arlegui Street. The operation was solved by configuring balconies that subtly detach from the plane of the façade, leaving in the end walls of the tower facing the square a vertical slot of shade. Along with a group of small windows drawn
Banco Español, Valparaíso, 1965. / Banco Español, Valparaíso, 1965.
Banco Español, Viña del Mar, 1965. / Banco Español Viña del Mar, 1965
on an empty plane and rigorously displaced toward the neighboring residential building, he creates a complex that effectively operates between the space of the square, the base of the bank volume, the vertical end wall of the residential building and its façade towards Arlegui Street. The complex equation is reinforced with the horizontal strips of the thick edges of the balcony slabs, offset a few centimeters in front of the main columns so as to create a second plane and therefore generate a visual construction based on independent elements, clearly defined and outlined, seeking to accentuate the horizontal to the point of using glass railings to avoid breaking the delicate construction of the elements. The building on Arlegui Street marks another turning point in the development of a constructive and visual language. The facade “detached” from the volume, the thickness built as a sum of independent elements and with formal autonomy between the parts, an element that belongs to the work of Lucio Costa in the Ministry of Health and Education in 1935, to the works of Le Corbusier in the Housing Unit in Marseille and Chandigarh in India. This formal autonomy can be understood as the starting point for what would later be the use of brise-soleil in facades and exposed concrete, the genesis for a brutalism acquired through experimentation and the constant meandering along a subjugated modernity.
31
Obras relevantes / Relevant works
Por / by Luis Fuentes Bustamante (*)
Edificio de Departamentos para la Compañía de Seguros La Francesa / Apartment Building for La Francesa Insurance Company
Ubicación / Location: Mandante / Owner:
Av. Providencia 309, Santiago. Compañía de Seguros La Francesa
con la zona de dormitorios. Esta escalera es para uso familiar, ya que aunque el dormitorio de servicio también se ubica en la planta superior tiene su propio acceso por una escalera tipo caracol desde la cocina. El cuarto piso alberga dos departamentos de dos dormitorios más servicio. Aun cuando el programa se desarrolla en una sola planta, se mantiene la privacidad de las funciones de uso público y privado por medio de un pasillo que contiene el repostero. A la fachada oriente del Bloque A se le superpone una doble fachada tipo “marco” con balcón, que de manera paralela identifica la tipología de los departamentos de uno y dos niveles con la correspondiente doble altura en el caso de los dúplex. Si bien los planos originales del proyecto proponían un edificio de ocho pisos rematando en una terraza jardín ( roofgarden según planos) que servía como solarium-pérgola con una cubierta con perforaciones circulares, el proyecto se limitó a un edificio de seis pisos que mantuvo el tamaño y programa de los departamentos. El Bloque B, que se construye en 1959, tiene un departamento por piso. El programa consiste en tres dormitorios más servicio. En este bloque se mantiene la separación de funciones, que en estas unidades se ven marcadas por un vestíbulo de ingreso de gran tamaño producto de la crujía estructural del edificio. En concepto estructural del edificio se basa en un sistema de marcos rígidos en hormigón armado y albañilería reforzada. Será la fachada sur del Bloque B donde Despouy aplica el uso de la técnica en el diseño de la conceptualización del muro cortina, solución que desarrolla con el uso de perfilería cerrada marcando los inicios del uso del muro cortina en Chile.
Año proyecto / Project Year:
1944
Año construcción 1ª etapa (Bloque A) Year built first stage (Block A): Año construcción 2ª etapa (Bloque B) Year built second stage (Block B):
1944
1959
Este edificio de viviendas consiste en dos cuerpos rectangulares de seis pisos cada uno. Su ingreso por Av. Providencia es a través de un hall central que incorpora la escalera principal del conjunto, configurándose como el elemento articulador entre los dos volúmenes. Los planos originales contienen el desarrollo completo del proyecto, sin embargo la construcción se realizó en dos etapas que abarcaron 15 años, probablemente por temas propios del desarrollo inmobiliario. Los planos definen cada bloque con su respectiva letra. Bloque A hacia Av. Providencia y Bloque B hacia el interior de la manzana. El Bloque A (norte) se configura con departamentos de un nivel en el primer y cuarto piso y departamentos dúplex en el segundo, tercero, quinto y sexto. En el primer nivel se plantean tres tipologías de departamentos, dos con un programa mínimo de un dormitorio y destinados para conserjería, algo muy típico de la época, mientras que el tercero con un programa de dos dormitorios más servicios. El programa de los dúplex presenta en su planta baja el programa público. A este se ingresa por el vestíbulo donde se ubica la escalera principal que conecta
32
Page 1 Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120 Page 121 Page 122 Page 123 Page 124Made with FlippingBook - Online magazine maker