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CULTURE
FINANCES NEWS HEBDO
JEUDI 23 NOVEMBRE 2023
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fessionnelle. C'est un retour aux sources empreint d'une profonde émotion et d'une volonté fervente de contribuer à l'évolu- tion de l'artisanat local, en particulier à Marrakech, une ville qui résonne avec l'au- thenticité de ses traditions. En collaborant étroitement avec les arti- sans de Marrakech, nous nous sommes plongées dans un monde de savoir-faire exceptionnels, transmis de génération en génération. Ces artisans, maîtres dans l'art du travail manuel, détiennent des compé- tences techniques qui incarnent un héritage culturel précieux. Notre désir profond est de préserver et de magnifier ces traditions en les fusionnant avec des éléments modernes, créant ainsi des pièces qui racontent une histoire, celle d'une évolution harmonieuse entre passé et présent. Marrakech, riche de ses matières premières locales telles que la terre cuite, nous offre une palette infinie d'émotions à exprimer à travers nos créations. Chaque pièce que nous réalisons porte en elle l'âme du Maroc, une touche d'émotion puisée dans la terre elle-même. Cette démarche n'est pas seu- lement artistique, elle est profondément humaine, ancrée dans le désir de contribuer à l'enrichissement culturel et économique de la région. Notre retour au Maroc et notre collaboration avec les artisans de Marrakech sont guidés par un amour profond pour ce pays et son héritage. C'est une aventure passionnée où l'artisanat devient le moyen d'exprimer non seulement la beauté artistique, mais aussi les émotions et les aspirations d'une com- munauté attachée à ses racines. F.N.H. : L’artisanat local, vous le regardez comment ? D. L. : L'artisanat marocain local est pour nous une véritable source d'admiration et d'inspiration. Nous le percevons comme une manifestation authentique de l'histoire, de la culture et du savoir-faire exceptionnel- lement riche du Maroc. Cet artisanat incarne l'essence même de la tradition tout en évo- luant pour trouver sa place dans un monde moderne. Ce qui nous impressionne parti- culièrement, c'est la diversité et la qualité du travail artisanal. Les techniques reflètent un héritage culturel profondément enraciné. Chaque pièce est un témoignage vivant du dévouement et de la maîtrise des artisans qui s'efforcent de préserver ces traditions, tout en apportant leur propre touche d'inno- vation. Ce qui rend cet artisanat encore plus remarquable, c'est son impact économique et social. Il offre des opportunités d'emploi, soutient les communautés locales et contri-
bue à préserver l'identité culturelle du pays. Nous puisons une grande partie de notre inspiration de ces échanges enrichissants avec les artisans locaux. Nous partageons nos expériences, nos visions et nos connais- sances, explorant des méthodes innovantes, de nouveaux mélanges de matériaux ou des traitements de couleurs inattendus. Ces échanges créent des synergies qui trans- cendent les frontières de l'artisanat tradi- tionnel et du design contemporain. F.N.H. : En tant qu'architecte d'in- térieur, comment le jeu entre le vide et le plein influence-t-il votre démarche artistique ? D. L. : En tant qu'architecte d'intérieur, le jeu entre le vide et le plein revêt une importance cruciale dans ma démarche artistique. Dans la création de meubles, je m'efforce de don- ner vie à des pièces où le vide n'est pas sim- plement l'absence de matière, mais plutôt un élément actif qui contribue à construire le plein. Les silhouettes et les visages que je sculpte incarnent cette idée, où l'espace négatif devient une force qui modèle et donne du sens à la forme, ajoutant ainsi une dimension conceptuelle et artistique à nos créations. C'est dans cet équilibre entre le vide et le plein que naît l'harmonie, créant des meubles qui transcendent la simple fonctionnalité pour devenir de véritables œuvres d'art fonctionnelles. F.N.H. : Enfin, chaque création de votre studio porte un message pro- fond. Pourriez-vous partager avec nous le message que vous souhaitez transmettre à travers vos œuvres ? D. L. : Chaque création issue de notre
studio, construit avec ma sœur jumelle, est le résultat d'un long parcours créa- tif et de nombreuses années d'efforts. Nous aspirons profondément à distin- guer notre travail en donnant naissance à des objets intemporels, caractérisés par leur singularité et leur prouesse tech- nique et visuelle. Les miroirs et vases que j'ai élaborés illustrent cette volonté de sortir des sentiers battus, offrant non seulement des fonctionnalités distinc- tives, mais aussi une esthétique qui va au-delà des normes conventionnelles. Au cœur de notre démarche artis- tique se trouve le désir de transmettre une émotion, un récit unique à tra- vers chaque création. Ces objets ne sont pas simplement des pièces de mobilier; ce sont des expressions de notre passion, de notre engagement envers l'innovation et de notre vision artistique commune. En personnalisant l'intégralité du mobilier pour les espaces architecturaux que nous aménageons, nous cherchons à apporter une touche unique et sur-mesure, créant ainsi des environnements empreints de caractère et d'originalité. Enfin, le message que nous souhai- tons transmettre à travers nos œuvres est celui d'une créativité sans limites, d'une recherche constante de l'extraor- dinaire, et de l'engagement envers une esthétique qui transcende les tendances éphémères pour perdu- rer dans le temps. Chaque création raconte une histoire, et notre objectif est que cette histoire résonne avec les personnes qui interagissent avec nos pièces. ◆
Les sil- houettes et les visages que je sculpte incarnent cette idée, où l'espace néga- tif devient une force qui modèle et donne du sens à la forme, ajou- tant ainsi une dimension conceptuelle et artistique à nos créations.
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