La edición número 37 de la Revista AOA inaugura un ciclo dedicado a la modernidad en Colombia, liderado por Hugo Mondragón, quien analiza ocho obras excepcionales que marcan el desarrollo tardío pero contundente de este movimiento en dicho país. La entrevista internacional destaca a Alberto Veiga, del premiado estudio Barozzi Veiga, conocido por la emblemática Filarmónica de Szczecin, mientras que la sección de Arquitectura Joven presenta la destacada trayectoria de Aguiló + Pedraza. En este número, se incluye un análisis crítico de la XX Bienal de Arquitectura por parte de Emilio de la Cerda y se documentan concursos clave como el Edificio Municipal de Providencia, la Academia de Guerra y Puerta Las Condes. La muestra de obras de socios exhibe proyectos de alto estándar técnico, entre los que destacan la Embajada de Brasil, la Estación Hofplein en Rotterdam, el Edificio Caja Los Andes Viña del Mar, el Conjunto Parque San Damián, el Edificio Espacio Vergel, el Condominio Isabel La Católica, el Edificio Indumotora Las Condes y el Acceso Zapadores del Parque Metropolitano. Esta edición, que marca el cambio de dirección tras las gestiones de David Rodríguez, Raimundo Lira y Carlos Alberto Urzúa, fue reconocida por Docomomo por su incalculable aporte a la difusión del patrimonio moderno latinoamericano.
37 ASOCIACIÓN DE OFICINAS DE ARQUITECTOS DE CHILE
PRESENTACIÓN PRESENTATION
En la primera edición del año, la número 37, iniciamos un nuevo ciclo de tres publicaciones referidas a la arquitectura de la modernidad en un país de Latinoamérica, esta vez con Colombia como protagonista, tras Brasil (2016) y Argentina (2017). El artículo liderado por Hugo Mondragón, académico y arquitecto colombiano radicado en Chile, explica por qué la arquitectura moderna comenzó a desarrollarse tardíamente en el país y se focaliza en el análisis de un conjunto de ocho obras excepcionales. Para la sección Entrevista Internacional tuvimos una conversación larga y profunda con el español Alberto Veiga, quien junto a Fabrizio Barozi fundo el estudio Barozzi-Veiga Arquitectos en el año 2004. Sus obras se desarrollan en varios países de Europa principalmente ganando concursos y especialmente con proyectos de edificios culturales. Su carta de presentación es la Filarmónica de Szczecin en Polonia, obra que ganó el premio Mies Van Der Rohe 2015 y los catapultó internacionalmente. En la sección Muestras se publican las obras de nuestros socios en un trabajo curatorial que el Comité Editorial realiza con gran rigor. En la sección Arquitectura Joven presentamos la obra de Aguiló + Pedraza, con proyectos de gran calidad y que les han valido publicaciones y participación en bienales y exposiciones internacionales. En la sección dedicada a Tesis, compartimos el trabajo de la arquitecta Josefina Domínguez para optar a su título y al grado de Magíster en Arquitectura Sustentable en la PUC: Modulo 1020. De manera especial incluimos en este número un análisis positivamente crítico y muy profundo de la última Bienal de Arquitectura y Urbanismo, realizada en el Parque Cultural de Valparaíso. Escrito por Emilio de la Cerda, ex director de la Escuela de Arquitectura de la PUC y actual subsecretario del nuevo Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, entrega una evaluación bajo los objetivos autoimpuestos y los fundamentos que sustentaron la bienal, en un artículo de gran calidad que constituye un interesante aporte a la revista. En Concursos presentamos tres: La Academia de Guerra del Ejercito de Chile, el Concurso Privado Puerta Las Condes y El Edificio Municipal de Providencia, cuya organización fue encargada por la alcaldesa Evelyn Matthei a la AOA y al Colegio de Arquitectos. Finalmente, quisiera destacar la labor de mis predecesores David Rodríguez, Raimundo Lira y Carlos Alberto Urzúa, quien dirigió la revista hasta la edición pasada, responsabilidad que espero cumplir de la mejor forma. Cada uno de ellos, junto a al Comité Editorial, han dado forma y contundencia a una de las mejores publicaciones de arquitectura nacional y sudamericana. Cabe destacar que Docomomo, en el encuentro internacional Patrimonio Moderno y Buenas Prácticas realizado en la Escuela de Arquitectura de la PUC en marzo, entregó un reconocimiento especial a Revista AOA por su contribución a la difusión del patrimonio de la arquitectura moderna chilena y latinoamericana durante sus 12 años y a lo largo de los 37 números publicados hasta hoy. In the first edition of the year, issue number 37, we begin a new cycle of three publications dedicated to the architecture of Modernism in Latin America, this time with Colombia as the featured country, after Brazil (2016) and Argentina (2017). The article led by Hugo Mondragón, a Colombian professor and architect based in Chile, explains why modern architecture began to develop late in the country and focuses on the analysis of a group of eight exceptional works. In the International Interview section, we present a long and deep conversation with the Spaniard Alberto Veiga, who together with Fabrizio Barozzi founded the Barozzi-Veiga Arquitectos studio in 2004. Their works are developed in several European countries mainly winning competitions and especially with projects for cultural buildings. Their letter of introduction is the Szczecin Philharmonic in Poland, a work that obtained the Mies Van Der Rohe 2015 award, giving the office international renown. In the Works section, the works of our associates are published in a curatorial work that the Editorial Committee carries out with great rigor. In the Young Architecture section, we present the work of Aguiló + Pedraza, with projects of great quality that have earned them publications and participation in biennials and international exhibitions. In the section dedicated to theses, we share the work of architect Josefina Domínguez to apply for her bachelor and master’s degree in Sustainable architecture at Universidad Católica: Module 1020. We include in this issue as a special feature a positively critical and very profound analysis of the last biennial of Architecture and Urbanism, held in the Cultural Park of Valparaiso. Written by Emilio de la Cerda, former director of the School of Architecture at Universidad Catolica and current undersecretary of the new Ministry of Arts, Cultures and Heritage, it presents an evaluation following the self-imposed objectives and the conceptual foundations supporting the biennial, in a high-quality article that constitutes an interesting contribution to the magazine. In Competitions we present three works: the Academy of War of the Chilean Army, the private competition for Puerta Las Condes and the Municipal Building of Providencia, whose organization was commissioned by mayor Evelyn Matthei to the AOA and the Association of Architects. Finally, I would like to acknowledge the work of my predecessors David Rodríguez, Raimundo Lira and Carlos Alberto Urzúa, who directed the magazine until the past edition, responsibility that I hope to fulfill in the best way. Each of them, together with the Editorial Committee, have given shape and consistency to one of the best publications of national and South American architecture. It should be noted that Docomomo, at the international meeting for Modern Heritage and Good Practices held at the School of Architecture of Universidad Catolica in March, gave special recognition to AOA Magazine for its contribution to the promotion of Chilean and Latin American Modern Architectural heritage during its 12 years and throughout the 37 numbers published until today.
director director Yves Besançon Prats
comité editorial editorial committee Yves Besançon Francisca Pulido Tomás Swett Carlos Alberto Urzúa
edición periodística editor Pilar Sepúlveda
diseño gráfico graphic design María de las Nieves Rufin Soledad Rodríguez
traducción translate Pablo Molina
representante legal legal representative Osvaldo Fuenzalida Ignacio Hernández
Pablo Larrain Mónica Pérez
gerente aoa aoa manager Lucía Ríos
coordinación administrativa administrative coordination Marcela Catalán
ventas y marketing sales and marketing Soledad Bardavid revista@aoa.cl
presidente aoa president of aoa Pablo Larrain
impresión printing Sistemas Gráficos Quilicura S.A.
Juan de Dios Vial Correa 1351, 1° piso Providencia, Santiago, Chile Teléfono: (+56-2 ) 2263 4117 ISBN: 9-770718-318001 www.aoa.cl / revista@aoa.cl
Yves Besançon Prats Director
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PREMIO 2018 APORTE A L PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
14_ ARQUITECTURA LATINOAMERICANA MODERNA: COLOMBIA I MODERN LATIN AMERICAN ARCHITECTURE: COLOMBIA I Objetos Objects 34_ MUESTRAS WORKS
Restauración, rehabilitación y ampliación Embajada de Brasil Embassy of Brazil Restoration, Rehabilitation and Expansion Estación Hofplein, Rotterdam, Holanda
Hofplein Station, Rotterdam, The Netherlands Edificio Corporativo Caja Los Andes Viña del Mar Caja Los Andes Corporate Building Viña del Mar
Conjunto Parque San Damián Parque San Damián Complex
Edificio Espacio Vergel Espacio Vergel Building
Condominio Isabel La Católica Isabel La Católica Condominium Edificio Indumotora Las Condes Indumotora Las Condes Building
Habilitación oficinas corporativas Indumotora Furbishment of the Indumotora Corporate Offices Acceso Zapadores, Parque Metropolitano de Santiago Entrance, Metropolitan Park of Santiago 86_ ARQUITECTURA JOVEN YOUNG ARCHITECTURE Aguiló + Pedraza Architectos Aguiló + Pedraza Architects 90_ ENTREVISTA INTERNACIONAL INTERNATIONAL INTERVIEW Alberto Veiga, del Estudio Barozzi Veiga from Barozzi Veiga Studio
100_ TESIS THESIS Módulo 1020 1020 Module Josefina Domínguez 106_ PUNTO DE VISTA POINT OF VIEW XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile 2017 XX Chilean Biennial of Architecture and Urbanism 2017 118_ CONCURSOS COMPETITION Anteproyectos Edificio Municipal de Providencia Preliminary Projects Municipal Building of Providencia Anteproyectos para la Academia de Guerra del Ejército Preliminary Projects for the War Academy of the Army Puerta Las Condes Las Condes Gate
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ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA LATIN AMERICAN MODERN ARCHITECTURE
COLOMBIA I
ARQUITECTURA MODERNA EN COLOMBIA MODERN ARCHITECTURE IN COLOMBIA
OBJETOS OBJECTS
Tras Brasil (2016) y Argentina (2017), Colombia es el tercer país abordado por el ciclo de Revista AOA dedicado a conocer y analizar el desarrollo de la arquitectura moderna en Latinoamérica. El equipo liderado por Hugo Mondragón, académico y arquitecto colombiano radicado en Chile, inicia el recorrido con este primer artículo que explica las condiciones en las que llegó el movimiento moderno al país y se examina un conjunto de ocho obras excepcionales, una de ellas diseñada por un arquitecto chileno a comienzo de los años 60. After Brazil (2016) and Argentina (2017), Colombia is the third focus country AOA Magazine will present in its cycle dedicated to learning and analyzing the development of modern architecture in Latin America. The team led by Hugo Mondragón, a Colombian architect and professor based in Chile, begins the journey with this first article that explains the conditions in which the modern movement landed in the country, and examines a set of eight exceptional works, one of them designed by a Chilean architect in the early 60s.
Por By Hugo Mondragón L., Rodrigo Cortés, Gabriel F. Rodríguez, Juan Luís Rodríguez, Francisco Ramírez, Andrés Téllez, José Reinaldo Tibaduiza. (*)
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Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB) que se convirtió en manifiesto de una arquitectura nueva, blanca y exenta. Los primeros edificios de la CUB fueron proyectados por el arquitecto Leopoldo Rother. University City of Bogotá (CUB), which became a manifesto of a new architecture, white and clean. The first buildings of the CUB were designed by architect Leopoldo Rother.
Colombia entró tardíamente a la modernidad. Las condiciones de inestabilidad política durante el siglo XIX, las continuas guerras civiles, el modelo productivo exportador agrario centrado en el café, la debilidad estatal y el modelo económico liberal fundado en una incipiente burguesía agroexportadora atomizada en comarcas, hizo que apenas hasta la década de 1950 se puedan verificar los inicios de una economía, sociedad y cultura modernas. En las tres primeras décadas del siglo XX, el énfasis del desarrollo privilegió las obras públicas ligadas al transporte y la construcción de infraestructura y edificaciones provistas por el Estado para los servicios de educación, salud, administración, etc. El Ministerio de Obras Públicas de Colombia (MOP) fue el principal instrumento para agenciar esta política, limitada siempre por la escasez de recursos. El modelo agroexportador fortaleció las ciudades próximas a las regiones productoras de café, creando las condiciones para una incipiente industrialización en el triángulo formado por Bogotá al oriente y el eje Cali-Medellín al occidente. El cuadro demográfico se transformó en concordancia con traslados hacia las capitales regionales y sobre todo hacia la capital estatal. Durante los años ‘50 y ‘60, se vieron las tasas intercensales de crecimiento poblacional más elevadas del mundo, con grandes desplazamientos hacia las ciudades obligados por una guerra civil no declarada.
Colombia entered late into modern life. The conditions of political instability during the nineteenth century, the continuous civil wars, the agrarian export-oriented production model centered on coffee, the weakness of the state and the liberal economic model founded on an incipient agricultural-export bourgeoisie fragmented in the different counties, delayed until the 50s the first signs of a modern economy, society and culture. In the first three decades of the twentieth century, the emphasis of development privileged public works linked to transportation and the construction of infrastructure and buildings provided by the state for education, health, administration, etc. The Ministry of Public Works of Colombia (MOP) was the main instrument providing agency to this policy, always limited by the scarcity of resources. The agricultural export model strengthened the cities close to the coffee producing regions, creating the conditions for an emerging industrialization in the triangle formed by Bogotá in the east and the Cali-Medellín axis to the west. The demographics were transformed following the migration to the regional capitals and especially to the state capital. During the 50s and 60s, the country presented the highest intercensal rates of population growth in the world, with large displacements to cities forced by an undeclared civil war.
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En primer plano se aprecia el nacimiento de la incipiente zona indistrial de Bogotá. Atrás, la Ciudad Universitaria (CUB). In the foreground, we can see the birth of the incipient industrial zone of Bogotá. In the back, the Ciudad Universitaria (University City).
En el ámbito de la política, a partir de la década de 1930 el gobierno pasó a manos del Partido Liberal, que inició algunas reformas en torno a la posesión de la tierra en el campo y los derechos y libertades para nuevos actores sociales: el proletariado y las clases medias. Se estableció una reforma a la educación declarándola pública, laica y obligatoria, recuperando así el programa impulsado por el general Francisco de Paula Santander recién declarada la independencia de España. El principal proyecto de esta reforma fue la rearticulación de la Universidad Nacional, fundada en 1867 por los radicales liberales. El fin de la Segunda Guerra Mundial marcó el ingreso de nuevos materiales al mercado local de la construcción. La exploración de las posibilidades técnicas y plásticas del cemento, el acero y el vidrio, definió las arquitecturas que más claramente se identificaron como modernas. Los historiadores han situado el origen institucional de la arquitectura moderna en Colombia en la confluencia de cuatro actos fundacionales: el de la Sociedad Colombiana de Arquitectos en 1934, el de la primera facultad de arquitectura en 1936 -Universidad Nacional-, el de la revista Ingeniería y Arquitectura en 1939 y la revista Proa en 1946. A estos se suma el hecho de que, partir de 1934, la Oficina de Edificios Nacionales del MOP asumió la responsabilidad de construir todos los edificios que hasta ese momento eran de incumbencia de cada ministerio -escuelas, cárceles, cuarteles, edificios nacionales, etc.- La creación de la SCA abrió el campo a la delimitación del alcance de la profesión, sus responsabilidades y derechos, y permitió hacer obligatoria la presencia consultiva de los arquitectos en decisiones de política urbana y planeamiento. La fundación de la primera escuela de arquitectura fue parte de la reforma educativa y académica liberal que se concretó en los sucesivos proyectos para la Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB), la que se convirtió en manifiesto de una arquitectura nueva, blanca y exenta. Los primeros edificios de la CUB fueron proyectados por el arquitecto Leopoldo Rother, quien fue vinculado como profesor de proyectos y posteriormente de teoría en la recientemente creada Facultad de Arquitectura. Para su curso de teoría, Rother elaboró un manual semejante al Neufert aunque con un componente adicional de relevancia pedagógica: la valoración estética de los edificios modernos en diversas latitudes. La primera carrera de Arquitectura en el país, se inició separándola de los cursos en la Facultad
de Ingeniería que habían permitido graduar a unos pocos ingenieros-arquitectos durante la década de 1930. Sus primeros siete graduados se recibieron en 1941. Hasta entonces, la demanda profesional se había suplido con profesionales graduados en el exterior o con arquitectos extranjeros como Thomas Reed, Gastón Lelarge o Julio Casanovas y Raúl Manheim, arquitectos de origen chileno graduados en Alemania, quienes a lo largo de los años 30 desarrollaron una práctica profesional exitosa proyectando casas de estilo para la clase alta bogotana. En esos mismos años llegaron al país los arquitectos italianos Bruno Violi -el Perret de Colombia, según Le Corbusier- y Vicente Nasi. La fundación de las revistas especializadas permitió el registro continuo y la promoción selectiva de la arquitectura que se iba produciendo en el país -con mayor énfasis en Bogotá-, contribuyendo a la formación de un público especializado con inclinación hacia la denominada arquitectura moderna. Colombia ha sido históricamente un país de ciudades. La red de núcleos urbanos que se constituyó durante la Colonia como una estrategia para dominar militarmente un territorio fragmentado por la topografía, se fue enriqueciendo con nuevas ciudades fundadas durante el siglo XVIII y XIX. Dos grandes hitos marcan el ingreso del país a la planificación urbana en sentido moderno: la contratación de Karl Brunner como director del Departamento de Urbanismo de Bogotá en 1933 y el contrato para la redacción del Plan Regulador para Bogotá a Le Corbusier -en asocio con la TPA- en 1949. Este plan marcó de manera definitiva la traza urbana de Bogotá al incluir la regla de las 7vs como principio de jerarquización vial, dando preponderancia al sistema arterial que hoy aún se sigue aplicando. En Colombia el edificio moderno casi siempre tuvo que interactuar con formas urbanas preexistentes. Esta característica singulariza la experiencia colombiana y ha guiado la propuesta curatorial de los tres números dedicados a Colombia de la Revista AOA que estarán dedicados al estudio de la arquitectura moderna en ese país. En este primer artículo, se examina un conjunto de ocho obras excepcionales porque encontraron las claves para su formalización no en la interacción con la forma urbana, sino en el cuidado con aspectos funcionales, la solución técnico-estructural, el clima o programas formales subjetivos.
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ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA LATIN AMERICAN MODERN ARCHITECTURE
La fundación de las revistas especializadas permitió el registro continuo y la promoción selectiva de la arquitectura que se iba produciendo en el país. The founding of specialized magazines allowed the continuous record and the selective promotion of the architecture that was taking place in the country.
In the field of politics, government passed into the hands of the Liberal Party starting in the 1930s, which initiated some reforms regarding the possession of land in the countryside and the rights and freedoms for new social actors: the proletariat and the middle classes. An educational reform was established declaring it public, secular and compulsory, thus restating the program promoted by General Francisco de Paula Santander right after the declaration of independence from Spain. The main project of this reform was the restructuring of the Universidad Nacional, founded in 1867 by the liberal radicals. The end of the Second World War marked the arrival of new materials to the local construction market. The exploration of the technical and plastic possibilities of concrete, steel and glass defined the architectural designs that were most clearly identified as modern. Historians have placed the institutional origin of modern architecture in Colombia at the confluence of four foundational acts: the Colombian Society of Architects (SCA) in 1934, the first architecture school in 1936 - Universidad Nacional -, Ingeniería y Arquitectura magazine in 1939 and Proa magazine in 1946. In addition, from 1934 on, the Office of National Buildings of the MOP took over the responsibility of all the buildings that until then were incumbency of each ministry, schools, prisons, barracks, national buildings, etc. The creation of the SCA opened the field to the definition of the scope of the profession, its responsibilities and rights, and made possible the mandatory consultative presence of architects in urban policy and planning decisions. The foundation of the first school of architecture was part of the liberal educational and academic reform that was materialized in the successive projects for the University City of Bogotá (CUB), which became a manifesto of a new architecture, white and clean. The first buildings of the CUB were designed by architect Leopoldo Rother, who was hired as professor of project design and later of theory in the recently created School of Architecture. For his theory class Rother elaborated a manual similar to the Neufert, although with an additional component of pedagogical relevance: the aesthetic valuation of modern buildings in diverse latitudes. The first Architecture course in the country was started by separating it from the courses at the School of Engineering that had allowed a
few engineer-architects to graduate during the 1930s. Its first seven graduates obtained their degree in 1941. Until then, demand for professionals had been met by graduates from abroad or with foreign architects such as Thomas Reed, Gastón Lelarge or Julio Casanovas and Raúl Manheim, Chilean architects graduated in Germany, who throughout the 30s developed a successful professional practice designing style houses for the Bogota high class. In those same years Italian architects Bruno Violi - the Perret of Colombia, according to Le Corbusier - and Vicente Nasi arrived in the country. The founding of specialized magazines allowed the continuous record and the selective promotion of the architecture that was taking place in the country - with more emphasis in Bogota - contributing to the formation of a specialized public with an inclination towards the so-called modern architecture. Colombia has historically been a country of cities. The network of urban centers that was established during the colonial period as a strategy to militarily dominate a territory fragmented by topography, was enriched with new cities founded during the eighteenth and nineteenth century. Two major milestones mark the country’s entry into urban planning in the modern sense: the hiring of Karl Brunner as director of the Department of Urbanism of Bogotá in 1933 and the contract for the drafting of the Regulatory Plan for Bogota to Le Corbusier - in association with the TPA - in 1949. This plan definitively marked the urban layout of Bogotá by including the rule of the 7Vs as a principle of road hierarchy, giving prominence to the circulation system that is still applied today. In Colombia the modern building almost always had to interact with pre-existing urban forms. This feature singles out the Colombian experience and has guided the curatorial proposal of the three issues of the AOA Magazine that will be dedicated to the study of modern architecture in that country. In this first article, a group of eight exceptional works is examined because the key of their design was not found in the interaction with the urban form, but in regard with functional aspects, the technical-structural solution, the climate or subjective formal programs.
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ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA LATIN AMERICAN MODERN ARCHITECTURE
Estadio de béisbol en Cartagena de Indias, 1946. Baseball Stadium in Cartagena de Indias, 1946.
COLOSO DE HORMIGÓN
COLOSSUS OF CONCRETE
En 1946 Cartagena de Indias fue elegida sede de la Novena Serie Mundial de Béisbol Amateur. El MOP colombiano, a través del arquitecto Carlos Santacruz -en aquel momento Jefe de la Dirección de Edificios Nacionales-, encargó el proyecto para un estadio de béisbol con capacidad para 18 mil espectadores a un equipo de arquitectos e ingenieros que debía completarlo en un tiempo breve. Los arquitectos eran Gabriel Solano, Álvaro Ortega, Jorge Gaitán Cortés y Edgar Burbano. El diseño y cálculo estructural estuvieron a cargo del ingeniero Guillermo González Zuleta, mientras la responsabilidad de la construcción recayó sobre los ingenieros Alfonso Mejía, Mario Barahona y Julio Noel Montenegro. Para levantar el escenario deportivo se eligió un lote de terreno ubicado en las afueras de Cartagena. Las fotografías de la época muestran que el edificio original consistía en una gradería principal cubierta y dos graderías laterales descubiertas. Aislada en medio de la periferia cartagenera, la gradería cubierta encontró las claves para su trazado en la figura y dimensiones del campo de juego conocido como diamante. Esta gradería tiene en planta la forma de una letra V con un ángulo interior de 90 grados y su vértice suavizado por una curva. La planta de la gradería se explica a partir de la figura y dimensiones del campo de béisbol. La figura de rombo del campo de juego tiene un vértice singularizado: el home plate, foco del espectáculo deportivo. Los otros tres vértices, siguiendo la lógica del juego, se denominan primera, segunda y tercera bases. El vértice de la gradería cubierta se ubicó en la prolongación de la línea diagonal que atraviesa el campo de juego uniendo la segunda base y el home plate. Así, la segunda base, el home plate y el vértice de la gradería se ubican sobre una misma línea recta. Desde el vértice, los dos lados de la gradería se trazan formando un ángulo recto que sigue la figura del campo de juego, para terminar justo al frente de los siguientes vértices del rombo que coinciden con la primera y tercera bases. La solución técnico-espacial de la gradería cubierta fue pensada en corte. Gradería y cubierta están definidas por la repetición de 12 apoyos estructurales con la forma de una letra C, espaciadas entre sí 10,75 m. Estos apoyos de sección variable contienen un espacio de figura paraboloide. En su parte inferior están unidos por las gradas, mientras en la parte superior por bóvedas de hormigón rebajadas, aligeradas con ladrillos huecos. Instalado en medio de un descampado, la forma del estadio de béisbol es el resultado de la forma y dimensiones del campo de juego y de una solución estructural pensada con ingenio, racionalidad y economía. Esta escultura de gran formato, todavía en pie, se construyó en 1948 en un tiempo record de seis meses.
In 1946 Cartagena de Indias was chosen to host the Ninth Amateur Baseball World Series. The Colombian MOP, through architect Carlos Santacruz - at that time Head of the National Buildings Directorate - commissioned the project for a baseball stadium with capacity for 18 thousand spectators to a team of architects and engineers that had to finish it in a short time. The architects were Gabriel Solano, Álvaro Ortega, Jorge Gaitán Cortés and Edgar Burbano. The design and structural calculation were in charge of engineer Guillermo González Zuleta, while the responsibility of construction was taken by engineers Alfonso Mejía, Mario Barahona and Julio Noel Montenegro. In order to raise the sporting venue a plot of land was chosen in the outskirts of Cartagena. Photographs of the period show that the original building consisted of a covered main grandstand and two open side bleachers. Isolated in the middle of the suburbs of Cartagena, the covered grandstand found the key for its layout in the figure and dimensions of the playing field known as a diamond. The floor plan of this grandstand is shaped like a letter V with an interior angle of 90 degrees and its apex softened by a curve. The plan is explained from the figure and dimensions of a baseball field. The rhombus figure of the playing field has a unique vertex: the home plate, focus of the sporting spectacle. The other three vertices, following the logic of the game, are called first, second and third bases. The vertex of the indoor grandstand was located on the extension of the diagonal line that crosses the playing field joining the second base and the home plate. Thus, the second base, the home plate and the vertex of the stands are located on the same straight line. From the vertex, the two sides of the grandstand are drawn forming a right angle that follows the figure of the playing field, to finish just in front of the following vertices of the rhombus that coincide with the first and third bases. The technical-spatial solution of the grandstand was designed in section. Grandstand and roof are defined by the repetition of 12 structural supports with the shape of a letter C, spaced 10,75 m apart. These variable section supports contain a paraboloid shaped space. In its lower part they are linked by the stands, while in the upper part by reduced concrete vaults, lightened with hollow bricks. Installed in the middle of a clearing, the shape of the baseball stadium is the result of the form and dimensions of the playing field and of a structural solution conceived with ingenuity, rationality and economy. This large format sculpture, still standing, was built in 1948 in a record time of six months.
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Planta Plan
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100
150
0
Corte Section
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Imprenta Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB),1945, de Leopoldo Rother. Press building Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB),1945, by Leopoldo Rother.
CAJAS DE LADRILLO, BÓVEDAS FLOTANTES
BRICK BOXES, FLOATING VAULTS
El proceso de diseño y construcción de la Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB), iniciado en 1936 para la Universidad Nacional de Colombia, fue un hito urbanístico y arquitectónico para el país, la ciudad y su proyecto modernizador. Al reunir todas las facultades profesionales de corte bonapartista en un solo gran espacio de muy baja densidad y empradizado, se buscaba disponer de un conjunto estructurado para dar soporte racional y eficiente a la investigación, tal como proponía el modelo humboldtiano de educación superior impulsado por el pedagogo alemán Fritz Karsen, asesor del Ministerio de Educación. En ese contexto, la imprenta era una pieza clave. Allí se editarían los textos producto de la investigación y todos los necesarios para apoyar el proceso formativo. El encargo fue asumido en 1945 por Leopoldo Rother (1894, Breslau - 1978, Bogotá), arquitecto alemán expulsado por el régimen nazi en 1936, quien estuvo a cargo del proyecto de la CUB en el MOP hasta 1950. El volumen de la imprenta se compone por tres cuerpos paralelos de diferente ancho y altura, adosados y desplazados a lo largo de sus caras más largas para poder abrirlos hacia el norte y el sur, y un porche plano en forma de L adosado al cuerpo más bajo, que nunca se enlazó con otros edificios como se preveía. Los tres cuerpos están cubiertos por dos bóvedas rebajadas de concreto laminar. La primera cubre dos espacios originalmente de una sola planta muy alta para la nave de máquinas de impresión -h max. = 9 m.- y la sala de almacenamiento de papel y de publicaciones terminadas -h min. = 4.15 m.-; la segunda, algo más baja, alberga el vestíbulo de entrada con un entrepiso para las oficinas de administración, convertido hoy en sala de exposición. Con el paso del tiempo y el cambio de usos, se repartió en tres y dos pisos la altura de los bloques más altos, alterando parcialmente algunas fachadas. Hubo así una sucesión espacial que hacía visible el proceso de producción de la editorial. Para ello, los lados más largos de la nave principal y del bloque de acceso y administración eran grandes ventanales de piso a techo, modulados en franjas de anchos variables de sentido vertical. Técnica y tectónicamente se resolvieron dos aspectos: 1. garantizar un microclima temperado y con baja humedad para preservar el papel; esto se logró con la altura de cada espacio, mucha luz pero sin sol directo en las áreas de trabajo, cámaras de aire ventiladas contra el piso y muros dobles; 2. para que las delgadas bóvedas de concreto macizo parecieran flotar ligeras por encima de tres cajas de ladrillo con las aristas redondeadas -que en planos estaban revestidas con piedra rústica-, se dispuso una estructura de vigas y pilares a la vista que forman un esqueleto de poco peso visual; las bóvedas terminan en aleros anchos y en voladizo; y se incluye una junta de ancho variable entre techo y muros, cerrada con bloques de vidrio despiezado en franjas separadas por bandas de concreto que acentúan la horizontalidad. En comparación con la arquitectura blanca, prismática, sobria y elemental de la primera etapa de la CUB, este edificio abrió un nuevo capítulo más expresivo, singular y localista.
The design and construction process of the Ciudad Universitaria de Bogotá (CUB), begun in 1936 for the Universidad Nacional de Colombia, was an urban and architectural milestone for the country, the city and its modernizing project. By gathering all the professional faculties of Bonapartist nature in a single large landscaped area of very low density, the purpose was to have a structured complex to give rational and efficient support to research, as proposed by the Humboldt model of higher education promoted by German pedagogue Fritz Karsen, advisor to the Ministry of Education. In that context, the printing press was a key part of the project. In it, the texts produced by the research and all the necessary texts to support the educational processes would be published. The commission was assumed in 1945 by Leopoldo Rother (1894, Breslau - 1978, Bogotá), a German architect expelled by the Nazi regime in 1936, who was in charge of the CUB project in the MOP until 1950. The building of the press is composed of three parallel volumes of different width and height, attached and displaced along their longer sides to open to the north and south, and a flat L-shaped terrace attached to the lower volume, which was never linked with the other buildings as expected. The three volumes are covered by two low vaults of laminar concrete. The first covers two spaces originally single height but very high to house the nave of the printing machines - 9 m max - and the storage room for paper and finished publications - 4.15 m -; the second, somewhat lower, houses the entrance hall with a mezzanine for the administration offices, now converted into an exhibition hall. With the passage of time and the change of use, the height of the highest blocks was divided into three and two floors, partially altering some façades. This spatial progression made visible the production process of the publishing house. For this, the longest sides of the main nave and the access and administration block presented large floor-to-ceiling windows, rhythmically modeled in vertical. Two aspects were solved technically and tectonically: 1. guarantee a temperate microclimate with low humidity for the preservation of paper; this was achieved with the height of each space, plenty of light but no direct sun in the work areas, ventilated air chambers on the floor and double walls; 2. In order for the thin vaults of solid concrete to float lightly above the three brick boxes with rounded edges - which in the drawings were covered with rustic stone - a structure of exposed beams and columns was placed to form a skeleton of low visual weight; the vaults end in wide and cantilevered overhangs; and a junction of variable width between roof and walls is included, closed with strips of broken glass blocks separated by bands of concrete that accentuate the horizontality. In comparison with the white, prismatic, sober and elementary architecture of the first stage of the CUB, this building opened a new more expressive chapter, singular and localist.
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Interior y croquis Imprenta Ciudad Universitaria de Bogotá. Press Ciudad Universitaria de Bogotá, interior and sketch.
Planta nivel 1 1 st level plan
Planta nivel 2 2 nd level plan
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ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA LATIN AMERICAN MODERN ARCHITECTURE
Club Campestre de Cali, 1954, de Iván Escobar Melguizo, Darío Mejía, Jaime Sáenz, Manuel Lago, Fernando Borrero y Renato Giovanelli. Club Campestre (Countryside Club), Cali, 1954, by Iván Escobar Melguizo, Darío Mejía, Jaime Sáenz, Manuel Lago, Fernando Borrero and Renato Giovanelli.
CAJAS POROSAS
POROUS BOXES
El Club Campestre se localiza al sur de Cali, en los predios de una antigua hacienda cuya casa vieja, ubicada en una colina en las estribaciones de los Andes colombianos, había servido de sede social por varios años. Desde la casa se podía ver el campo de golf que había reemplazado los corrales y potreros. A mediados de los años 50 del siglo pasado, cuando se consolidó la industria moderna en la región -que hizo de Cali el polo de desarrollo económico del suroccidente colombiano-, el aumento del número de socios demandó mayores espacios para sus actividades sociales, optando por la construcción de nuevas instalaciones. Para el proyecto fueron convocados los arquitectos Iván Escobar Melguizo, Darío Mejía, Jaime Sáenz, Manuel Lago, Fernando Borrero y Renato Giovanelli, quienes entre 1954 y 1958 dieron forma al nuevo conjunto en el mismo emplazamiento de la vieja casa de hacienda. Un suave ascenso conduce al estacionamiento e ingreso al conjunto, ubicados al poniente de la edificación. Una marquesina sostenida por una viga en V irrumpe en una fachada en ladrillo prácticamente cerrada, pasando la entrada justamente sobre una acequia que baja entre las piedras y desde la cual un “golpe de vista” revela el magnífico paisaje del valle del río Cauca. El proyecto tuvo como objetivo disfrutar del paisaje tanto lejano como inmediato, propósito facilitado por las bondades del clima de la región el cual no demanda mayor cerramiento de protección. La horizontalidad es la nota predominante, en el aterrazado de los espacios generados en las áreas circundantes, en la losa de entrepiso que parece desafiar la gravedad, y en las cubiertas de grandes losas que parecen flotar y transformarse en volantines gigantes de hormigón cuando la infaltable brisa hace su presencia en las tardes. Arquitectura de elementos discretos y efectivos, exceptuando un par de columnas en V -una de ellas, la de la entrada- que, a diferencia de las que por los mismos años utilizaba Oscar Niemeyer en Brasil, aquí se presentan asimétricas, abiertas y desequilibradas, acentuando la direccionalidad del espacio. A pesar del esfuerzo hercúleo al que están sometidas para soportar las grandes losas de cubierta del cuerpo principal, el efecto general es, paradójicamente, de ligereza. En el extremo norte, el salón, el único espacio cerrado, presenta una variación en la cubierta, en este caso con una estructura en voladizo resuelta expresivamente con vigas metálicas que se adelgazan hacia los bordes. Los elementos están presentados como si flotaran: la rampa que conduce al piso alto sobre la acequia, los escalones sueltos de las escaleras, las delgadas jardineras del entrepiso, las columnas dilatadas de piso y cubierta con perfiles de aluminio, acentuando de paso el carácter de enchape de su revestimiento con mosaicos cerámicos vitrificados. La imagen resultante es una arquitectura transparente de brisa y sombra, interpretación expresiva de las necesidades de confort propias del clima cálido y húmedo a las que da respuesta.
The Club Campestre (Countryside Club) is located south of Cali, on the grounds of an old hacienda whose old house, located on a hill in the foothills of the Colombian Andes, had served as the headquarters for several years. From the house you could see the golf course that had replaced the pens and paddocks. In the mid 50’s, when the modern industry in the region was consolidated, which made Cali the economic development pole of southwestern Colombia, the growth in the number of partners demanded greater spaces for their social activities, requiring the construction of new facilities. These were commissioned to Architects Ivan Escobar Melguizo, Darío Mejía, Jaime Sáenz, Manuel Lago, Fernando Borrero and Renato Giovanelli, who between 1954 and 1958 gave shape to the new complex in the same location of the old hacienda house. A gentle slope leads to the parking and entrance to the compound, located to the west of the building. A canopy supported by a V shaped beam breaks into a virtually closed brick façade, crossing the entrance over a creek that falls between the stones and from which a “view” reveals the magnificent landscape of the Cauca river valley. The objective of the project was to enjoy the distant and immediate landscape, a purpose facilitated by the benefits of the climate of the region, which does not require significant protection enclosures. Horizontality is the predominant note, in the terraces of the spaces in the surrounding areas, in the mezzanine slab that seems to defy gravity, and in the roofing of large slabs that seem to float and transform into giant concrete kites when the inevitable breeze appears in the afternoon. Architecture of discrete and effective elements, except for a couple of columns in V - one of them at the entrance - that, unlike those that Oscar Niemeyer used in Brazil in the same period, are asymmetrical, open and unbalanced, accentuating the directionality of space. Despite the herculean effort to which they are subjected to support the large roof slabs of the main volume, the overall effect is, paradoxically, of lightness. In the far north, the lounge, the only enclosed space, presents a variation in the roof, in this case with a cantilevered structure expressively solved with metal beams that taper towards the edges. The elements are presented as if they were floating: the ramp that leads to the top floor over the creek, the loose steps of the stairs, the thin planters of the mezzanine, the offset columns of floor and roof with aluminum profiles, accentuating in passing the character of veneer of its cladding with vitrified ceramic mosaics. The resulting image is a transparent architecture of breeze and shadow, an expressive interpretation of the comfort needs of the warm and humid climate to which it responds.
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1. Entrada 2. Terraza 3. Salón
1. Entrance 2. Terrace 3. Hall
Planta nivel 2 2 nd level plan
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1. Entrada 2. Servicios 3. Camarines 4. Piscina 5. Área niños 6. Estacionamientos
1. Entrance 2. Services 3. Changing rooms 4. Pool 5. Kids Area 6. Parking Areas
Planta nivel 1 1 st level plan
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ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA LATIN AMERICAN MODERN ARCHITECTURE
Capilla del colegio Gimnasio Moderno, 1952, de Juvenal Moya Cadena. Chapel of Gimnasio Moderno school, 1952, by Juvenal Moya Cadena.
BÓVEDAS DE HORMIGÓN, CÚPULA DE CRISTAL
CONCRETE VAULTS, GLASS DOME
En 1952, liderado por el rector Agustín Nieto Caballero, el colegio Gimnasio Moderno emprendió la construcción de una capilla. El proyecto vino de un padre de familia, Juvenal Moya Cadena, arquitecto egresado de la Universidad Nacional, especializado en las universidades Syracuse y Cranbrook Academy. El resultado final se debe a la asociación entre Moya, el ingeniero Guillermo González Zuleta y el vitralista Jean Barillet. La capilla se inauguró en 1956. Los bocetos que reposan en el archivo de González Zuleta permiten constatar dos transformaciones sustanciales entre proyecto y edificio. Primero, el paso de una planta en cruz griega ortogonal a una cruz patada -o cruz paté-, modificación que transformó las bóvedas en conoides y repercutió en el aumento de la superficie disponible para los vitrales. Segundo, la geometría de la vidriera cambió de diagonal a ortogonal, lo cual se puede corroborar con las imágenes desnudas de la maqueta y la iglesia. Las bóvedas son membranas de 7 cm de espesor -11 cm terminadas-, aligeradas por ladrillos cerámicos huecos, con una parrilla de venas intermedias de concreto. Una técnica para reducir el peso, el espesor y el costo de la membrana, que González Zuleta venía desarrollando desde el estadio de béisbol de Cartagena. A pesar de la relevancia de las bóvedas, el papel principal en la cualificación arquitectónica le pertenece a la cúpula y sus vitrales. La cúpula se apoya visualmente en el suelo, sobre una planta cuadrada de 12 m de lado. Sin embargo, la carga de la cúpula no la reciben estas “pechinas visuales” sino las bóvedas y los dos arcos parabólicos que se intersectan sobre el altar, a 24 m de altura. Los arcos se perciben como dos líneas negras que se integran con la grilla metálica -1 m x 50 cm- de las coloridas vidrieras, realizadas por la Casa Barillet en París, con temas alusivos a la vida de Jesús escogidos por don Agustín. En la genealogía de esta obra se podrían incluir la pequeña cúpula del Pabellón de Cristal de Taut en Colonia, la gran cúpula vidriada del Aula del Centenario de Berg en Breslau, la iglesia de Notre Dame du Raincy de Perret, los hangares del aeropuerto de Orly de Freyssinet en París y, más evidentemente, la iglesia de la Milagrosa de Enrique de la Mora en Monterrey y la capilla de San Francisco de Asís de Oscar Niemeyer en Pampulha. Vista a la ligera, estaríamos ante una composición de elementos convencionales con una larga tradición: cruz griega, bóvedas laminares, grandes vitrales, cúpula y un espacio centralizado. Vista con detenimiento, la composición sintetiza forma, técnica, espacio y decoración de un modo excepcional. Si a esto le añadimos la ubicación del altar en el centro de la capilla, con 10 años de anterioridad al Concilio Vaticano II, la novedad podría ser doble. Bajo el principio de falsación ( falsify ) de Karl Popper, según el cual la investigación con frecuencia conduce a que “no todos los cisnes son blancos”, detenerse a comprender esta capilla lleva a descubrir que, probablemente, hemos encontrado un cisne negro.
In 1952, led by rector Agustín Nieto Caballero, the Gimnasio Moderno school undertook the construction of a chapel. The project came from a parent, Juvenal Moya Cadena, an architect graduated from Universidad Nacional, specialized in Syracuse University and Cranbrook Academy. The final result came from the partnership between Moya, engineer Guillermo González Zuleta and stained-glass artist Jean Barillet. The chapel was inaugurated in 1956. The sketches that rest in González Zuleta’s archive allow to verify two substantial transformations between the project and the building. First, the floor plan shift from an orthogonal Greek cross to a cross pattée, a modification that transformed the vaults into conoids and impacted on the increase of the stained-glass surface. Second, the geometry of the stained-glass window changed from diagonal to orthogonal, which can be corroborated by the naked images of the model and the church. The vaults are membranes of a thickness of 7 cm -11 cm finished-, lightened by hollow ceramic bricks, with a grid of intermediate concrete veins. A technique to reduce the weight, thickness and cost of the membrane, which González Zuleta had been developing since the Cartagena baseball stadium. Despite the relevance of the vaults, the main role in the architectural qualification belongs to the dome and its stained-glass windows. Visually, the dome rests on the ground, on a square plan of 12 m on each side. However, the load of the dome is not borne by these “visual pendentives” but by the vaults and the two parabolic arches that intersect on the altar, 24 m high. The arches are perceived as two black lines that are integrated with the metallic grid -1 m x 50 cm- of the colorful stained-glass windows, made by Atelier Barillet in Paris, with themes from the life of Jesus chosen by Don Agustín. The genealogy of this work could include the small dome of the Taut Crystal Pavilion in Cologne, the large glazed dome of the Berg Centennial Hall in Breslau, the church of Notre Dame du Raincy in Perret, the hangars at Orly Airport by Freyssinet in Paris and, more evidently, the church of La Milagrosa by Enrique de la Mora in Monterrey and the chapel of Sao Francisco de Assis by Oscar Niemeyer in Pampulha. At first sight, we would be faced with a composition of conventional elements with a long tradition: Greek cross, laminar vaults, large stained-glass windows, dome and a centralized space. Seen in detail, the composition synthesizes form, technique, space and decoration in an exceptional way. If we add to this the location of the altar in the center of the chapel, 10 years before the Second Vatican Council, the novelty could be twofold. Under the principle of falsification by Karl Popper, according to which research often leads to “not all swans are white”, stopping to understand this chapel leads to the discovery that we have probably found a black swan.
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