o como lo imaginabas. Puede haber algo de frustración, pero es hermoso..
movimiento hacia la derecha y luego el otro hace lo mismo hacia la izqui- erda. Otro concepto erróneo es que un trabajo como el mío necesita ser inspirador . E inspirador es una de esas palabras que me hacen pensar, ¿te inspiro porque estoy haciendo un trabajo excelente o porque uso un bastón? Si es porque tengo un bastón entonces no quiero inspirarte. Qui- ero que mi trabajo sea gratificante y estimulante artísticamente, que valga por mérito propio y que haga pen- sar al público. Además, uno no está
obligado a gustar de lo hago solo porque presentó artistas con difer- entes habilidades. NV: ¿Entonces sientes que todavía estás rompiendo barreras? NA: Sí. Díme, ¿cuántos coreógrafos discapacitados han sido contratados por compañías tradicionales? ¿Cuán- tos bailarines o actores discapacitados son realmente capaces de encontrar trabajo relevante en su medio? ¿Cuán- tas compañías de danza están dirigi- das por un director discapacitado? Alrededor del mundo, tal vez alguno.
NV: ¿Tienes algún proceso o metod- ología en particular para crear? NA: Mucha gente me ha preguntado eso, pero yo intento sorprenderme todos los días. Trato de no ser un artista con una fórmula, alguien que no puede desviarse de ella y hace lo mismo todo el tiempo. Me ha pas- ado, he visto la primera pieza de un coreógrafo y pensé "guau, increíble". Luego fui a ver su siguiente espectá- culo y resultó muy similar al anterior. Después fui al tercer show y todo es igual; el vestuario, el tipo de mov- imiento, la iluminación, etc. Para algunos este sistema funciona y les viene bien, lo admiro. Sin embargo, yo trato de descubrir cosas nuevas cada vez porque trabajo con gente distinta, tengo nuevas ideas, he con- tratado a bailarines nuevos y porque busco el desafío de crear diferentes tipos de movimiento. NA: Oh, buena pregunta y muy difí- cil. Busco bailarines que estén dis- puestos a lanzarse a lo desconocido. Busco a alguien con pasión y si, tener buena técnica siempre ayuda pero no es lo único. Yo me inclinaría más por alguien con mucha presencia aunque no tenga la mejor técnica. Alguien que logre cautivarme y cautivar al público. Un bailarín que cuando esté en el escenario no puedas dejar de mirarlo. Sí, esas son las tres cosas que más busco en un bailarín. NV: ¿Cuáles son algunos de los con- ceptos erróneos que tiene la gente sobre la integración de danza y discapacidad? NA: Muchas veces la gente piensa que parecerá una sesión de terapia de baile o que mi coreografía será muy sencilla. Un bailarín hace este NV: ¿Qué buscas en un/una bailarín/a?
NA: Encontrar financiación fue difícil, buscamos subvenciones del gobierno, porque allí el papel de las fundaciones es muy diferente, pero no se dio. En términos generales, el dinero proviene del gobierno, lo cual es excelente, pero a veces resulta problemático. NV: ¿Qué quieres decir? NA: Bueno, debido a mi discapaci- dad me dijeron que solicitara Servi- cios Sociales y que no buscará fondos asignados para actividades artísti- cas. Y pensé: “No, yo no hago ser- vicios sociales. No puedes referirte a mí como terapeuta, yo no estudié terapia, no tengo su conocimiento ni su capacitación. Yo soy una artista.” Siempre encontramos muchas puer- tas cerradas y en ese momento no pudimos abrirlas, pero creo que ahora las cosas están cambiando, al menos eso es lo que escucho. ¡Esa es mi historia!
NV: Como creadora de danza/arte, ¿cuál es tu propósito? ¿Qué esperas que tu trabajo comunique? NA: Una historia. Puede que sea mi experiencia en el teatro, pero me encanta contar historias, especial- mente a través del movimiento. A veces estas historias son abstractas o no necesariamente lineales, pero eso es lo que quiero transmitir al público. Cuando hablo con los bai- larines les pido traer todas sus expe- riencias personales a los ensayos. Yo no tengo no necesito estar al tanto de sus vivencias, pero como artistas nuestras experiencias sacan a la luz sentimientos que creo que son parte esencial del proceso creativo. NV: Mantenerse abierto y vulnerable. NA: Sí, quiero que pongan todo eso en el movimiento que he creado, que lo adapten y lo interpreten con el cuerpo, que manipulen mi movi- miento a través de sus experiencias
personales. Siempre pido a mis bai- larines que escriban en un diario para que cuenten con un registro de sus impresiones a medida que desarrolla- mos una nueva coreografía. Mi obje- tivo es que trabajemos juntos. NV: Si, colaborar es muy satisfactorio. NA: IMe encanta colaborar. Me gusta mucho hablar con personas distintas, invitarlos a mi mundo, llevarlos de viaje y que ellos hagan lo mismo con- migo. Al recorrer este camino juntos, tenemos la oportunidad de descu- brir cosas nuevas que probablemente necesitan salir a la luz. Amo el proceso creativo. NV: Te entiendo, a veces es incluso más gratificante que el producto final. Como bailarina fue cuando más aprendí sobre mi arte. NA: Estoy de acuerdo y, a veces, también es frustrante. Lo que estás tratando de sacar no sale como quieres
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In Dance | May 2014 | dancersgroup.org
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