مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
73 شواطئ
131
130
Shawati’ 73
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
ولا يُقــــــدَّم الرقمــــــي هنــــــا بوصفــــــه تصورًا افتراضيًــــــا أو خيالا علميًا، بــــــل إقرارًا بأن الحيــــــاة المعاصــــــرة باتت بالفعــــــل تمر عبر وسائط التكنولوجيا. العودة إلى الماضي مع “زمانيّات” إذا كان القسم الرقمي يفتح نافذة على المستقبل، فإن “زمانيّات” - الذي تتولّى تنســــــــيقه القيّمة الفنّية ســــــــارة رفقي - يُعيد ربــــــــط المعرض بالجذور التاريخيّة. ويســــــــتمد هذا القسم اســــــــمه من كلمة “زمــــــــن”، ليركّز على الممارســــــــات الفنّية الممتدّة بين خمســــــــينيّات وتســــــــعينيّات صالة عرض 11 القرن الماضــــــــي، جامعًا دولة. ويهدف 20 فنّانًا من أكثر من 45 و هذا القسم إلى قراءة الممارسات الفنّية المعاصرة من خلال عدسة التاريخ، وفهم كيف أســــــــهمت أنظمة التعليم والظروف السياسيّة في تشكيل الفن عبر الأجيال والمناطق المختلفة. ومن أبرز محطّات هذا القسم استعراض المســــــــار التجريدي الممتد على خمســــــــة عقود في أعمال الفنّانة جاذبية سِــــــــري، الذي يقدّمــــــــه “زمالك آرت غاليري”، إلى جانب قراءة “دوميمال غاليري” لتجربة رائد الفن التّجريدي الهندي بيمال داس غوبتا، وتركيز “إيه إيــــــــه غاليري” على إرث مدرسة الدار البيضاء للفنون، فضلا عن استكشاف “ريتشارد سالتون غاليري” لمســــــــارات الفن المعاصر في المنفى عبر شمال إفريقيا وبلاد الشام. نافــــــــذة علــــــــى الحاضر فــــــــي “البوّابة” و“البوّابة الموسّعة” يتجلّــــــــى الحاضر في قســــــــم “البوّابة”، لتســــــــليط الضوء 2019 الذي أُطلِق عام علــــــــى الأصوات الفنّيــــــــة الصاعدة. وفي ، يواصل هذا القســــــــم 2026 دورة عام دوره منصّة للعــــــــروض الفرديّة لفنّانين يستكشــــــــفون عبر أعمالهم أسئلة البحث والهويّة وتجارب الشــــــــتات. ويشارك في هذا القسم كل من أريبينور باسّين، ونهلة طبّاع، وكاتيا كميلي، ومحمد الحواجري، وأدريان بيبّي. كمــــــــا يقدّم برنامــــــــج هذا العــــــــام منصّة جديدة مكمّلة بعنوان “البوّابة الموسّعة”، يتولّــــــــى تنســــــــيقها كل مــــــــن أمل خلف وأليكســــــــي غلاس-كانتور. وتتجاوز هذه المنصّة إطار الأجنحة التقليديّة لتطرح أعمالا تركيبيّة غامرة تنتشــــــــر في أنحاء المعرض. وتفتــــــــح أبوابها أمام الصالات الفنّية، سواء كانت مشاركة في المعرض أم لا، في محاولة لتشجيع أساليب عرض أكثر انفتاحًا وتفعيل فضاء مدينة جميرا بوصفه موقعًا للّقاء والتفاعل الفنّي. وللمرّة الأولى، ستستفيـــد جميـــع صـــالات “البوّابـــــــــــة” من “برنامـــــــــــج دعـــم صالات البوّابـــة”، وهــــــو مبادرة جديـــــدة صُمّمت لدعـــــــــــم النمــــو المستدام للصــــالات الفنّية الشابّـــــــــــة الساعية إلى ترسيـــــخ حضورهــا في ســوق الفن فــي المنطقــة. وقــــد طُوّر هــــــــــــــذا البرنامـــج بهــــدف تشجيــــــع نماذج
جديدة للمشــــــــاركة فــــــــي المعارض الفنّية وتقاســــــــم المخاطر بين الأطراف المعنيّة، إذ تســــــــدّد الصالات المشاركة نصف رسوم الجناح مقدّمًا، فيما يُستكمل سداد المبلغ المتبقّي وفق حجم مبيعاتها. ومعًا، يركّز “البوّابة” و“البوّابة الموسّعة” علــــــــى الحاضر، وعلــــــــى فنّانين ينطلقون من واقعهــــــــــــــــــــم الراهــن ويحوّلونـــــه إلى أعمال قائمة على البحث، تتّســــــم بطموح مكاني واسع. ما بعد أسبوع المعرض اســــــــتحدث المنظّمون هذا العام “مشاريع آرت دبــــــــي”، وهي مظلّــــــــة جديدة تجمع المبادرات التي يواصل المعرض تطويرها علــــــــى مــــــــدار العام. وتضم هــــــــذه المنصّة التكليفــــــــات الفنّية والشــــــــراكات والبرامج التعليميّــــــــة والتعاونات طويلة الأمد ضمن إطــــــــار واحــــــــد. وبدلا مــــــــن أن تبقى هذه المبــــــــادرات برامج موازية تدور في فلك المعرض السنوي، يُعاد تقديمها اليوم كجزء مــــــــن منظومة ثقافيّة متواصلة تمتد على مدار السنة. ويشمل ذلك “برنامج السركال للتكليفات الفنّية”، الذي يدخل عامه الثاني، ويعمل على توســــــــيع حضور الأعمــــــــال الأدائيّة والتركيبات الفنّية المرتبطة بالمكان داخل النســــــــيج العمراني لمدينة دبي. كما يضم هذا الإطار مسارات تعليميّة متنوّعة، من بينها برامــــــــج موجّهة للأطفال ومبادرات للتطويــــــــر المهنيّ. ويعكــــــــس هذا الإطار أيضًا شبكة الشراكات المؤسّسية الداعمة للمعرض، وفي مقدّمتها تجديد التعــــــــــــاون لخمسة أعـــــــــــــــوام إضافيّـــــة بيـــــــن “دبــــي كولكشن” وهيئـــــة دبي للثقافــــــــة والفنون. وتتجلّى أهميــــــــة هذا التوجّه في ترسيخ مكانــــــــــــــــة آرت دبي، لا كفعاليّة سنويّــــــــة فحســــــــب، بل كبنية ثقافيّة تعمـــــــــــل على احتضــــــــــان الأفكـــــار، وتكليـــــــــــف أعمـــــال فنيّـــــــــــــــــــة جديدة، ودعــــــــــــم الفنّانين على مدار العام. يُقام المعرض تحــت رعايـــــة صاحب السمو الشــــــــيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس دولـــــــــــــة الإمارات العربيّة المتّحدة رئيــــــــس مجلس الــــــــوزراء حاكــــــــم دبي، وبالشــــــــراكة مع شــــــــركة “أ.ر.م. القابضة”، وبدعــم مــن “يوليــــوس باير” و“بياجيـــــه” و“هُنــــــــــا ليفينــغ” وهيئــــة دبـــــي للثقافــــــة والفنــــــــون. وبعد عقدين علــــــــى انطلاقه، أصبح آرت دبي أحد الأعمدة الرئيسة في منظومة الفن فــي المنطقـــــة. ومع بلوغــه عامــــــــــــه العشرين، لا يكتفي بالاحتفــــــــــاء بمسيرتـــــه، بل يبرهن كيف يمكن للمستقبل والماضي والحاضر أن يتجاوروا في مدينة . تواصل إعادة رسم خريطتها الثقافيّة.
by artists engaging deeply with research, identi- ty and diasporic experience. Participants include Arébénor Basséne, Nahla Tabbaa, Katia Kameli, Mohammed Al Hawajri and Adrian Pepe. This year also introduces a distinct but related platform: Bawwaba Extended. Curated by Amal Khalaf and Alexie Glass-Kantor, it operates be- yond the traditional booth format, presenting immersive installations positioned across the fair. Open to galleries regardless of fair partic- ipation, it encourages expanded ways of work- ing and activates the Madinat Jumeirah site as a space of encounter. For the first time, all Bawwaba galleries will benefit from the Bawwaba Gallery Support Pro- gramme, a new initiative designed to encourage sustainable growth for young galleries looking to establish themselves in the region’s art mar- ket. Developed with the aim of encouraging new models of art fair participation and shared risk, participants pay 50 per cent of the booth fee in advance, with the remainder contingent on fair sales. Together, Bawwaba and Bawwaba Extended focus on the present and on artists responding to immediate realities through research-driven and spatially ambitious work. BEYOND THE WEEK This year, the organisers have introduced Art Du- bai Projects, a unifying structure that consoli- dates the fair’s year-round initiatives. Art Dubai Projects brings together commissions, partner- ships, educational platforms and long-term col- laborations under a single banner. Rather than existing as ancillary programmes orbiting the annual fair, these initiatives are articulated as part of a continuous ecosystem. This includes the Alserkal Commission Pro- gramme, now in its second year, which extends performance-led and site-specific interventions into the urban fabric of Dubai. It encompasses educational strands such as children’s program- ming and professional development initiatives. It also reflects institutional partnerships, in- cluding a renewed five-year collaboration be- tween Dubai Collection and Dubai Culture and Arts Authority. The consolidation is significant because it posi- tions Art Dubai less as a once-a-year event and more as cultural infrastructure, which is respon- sible for incubating ideas, commissioning new work and supporting practitioners across the calendar year. Held under the patronage of His Highness Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice President, Prime Minister of the UAE and Ruler of Dubai and presented in partnership with A.R.M. Holding, with support from Julius Baer, Piaget, HUNA and Dubai Culture and Arts Authority, the fair is a defining force within the regional art ecosystem. Twenty years on, Art Dubai is not simply mark- ing time. It is demonstrating how future, past and present coexist within a city that continues to redraw the cultural map. .
[T] María Magdalena Campos-Pons_Mar Pacífico del Jardín de Amparo, 2025. Image courtesy of Efie Gallery. [M-L-M-R-T-B] ChertLüdde & Selma Feriani Gallery - Monia Ben Hamouda, Vernacular [Blindness, Blossom and Desertification], 2026, Image courtesy of Monia Ben Hamouda, Milan and ChertLüdde, Berlin. Pinksummer - Tomás Saraceno, Handwoven spidermap. Brent Wadden, Untitled , 2017,. Image courtesy of the artist and Peres Projects. Xavier Veilhan, Landscape no8 [Cap Coz], 2024. Image courtesy The Artist. [B-L-M-R] Bertina Lopes, Untitled, 1979. Image courtesy of Richard Saltoun Gallery. Directions [Merging], a new digital artwork by Mohammed Kazem, commissioned by Julius Baer and debuting at Art Dubai. © Cedric Ribeiro / Getty Images. Timur Si-Qin, Sharaan Tafoni [2024]. Image courtesy of Albion Jeune
Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online