مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
74 شواطئ
111
110
Shawati’ 74
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
كان العمــــــل إلى جانب القيّمة المســــــاعدة تالا نصّــــــار، ومع هــــــذه المجموعة المميزة من الفنانين الســــــتة، تجربة أعتز بها كثيرًا. ويشرّفني أن أكون شريكــــــــــــة لهـــــــــــم في تقديــــــم هــــــذا المعرض على منصــــــة دولية بهذا الحجم. لكن هذا الشرف يرافقه أيضًا شعور عميق بالمســــــؤولية، وقــــــد دفعني إلــــــى التوقف والتأمل في معنى أن تُمنح هذه المســــــاحة فــــــي هذا التوقيــــــت تحديــــــدًا، وعلى هذا . المسرح العالمي، وفي هذا السياق. يستقبل الجناح الوطني لدولة الإمارات، في مقره الدائم في قاعات الأســــــلحة في 22 أرسنالي بمدينة البندقية، زواره حتى . 2026 نوفمبر
من الأفكار الأساسية التي يثيرها الانطلاق من الصوت أنه، بطبيعته، شيء غير مادي، فلا يمكن امتلاكــــــه، أو احتواؤه، أو فرض حدود عليــــــه. فالصوت يعبر المســــــافات، ولا يعترف بالحدود. ومن هنا، تســــــتحضر أعمال المعرض تواريخ غير مادية يصعب تطويقهــــــا، وتتجاوز التصــــــورات الضيقة للدولــــــة الوطنيــــــة بوصفها إطــــــارًا جامعًا للهوية. فهي لا تقدّم الإمارات بوصفها كيانًا ثقافيًا ثابتًا، بل فضاء للحركة، والتراســــــل، وطرائق الإنصات المتعددة والمتراكبة. كيــــــف أثّــــــرت هــــــذه التجربة فيــــــك على المستوى الشخصي؟ وكيف تعتقدين أنها سترافقك في مسيرتك كقيّمة مستقبلً؟
an elusiveness of intangible histories that exceed the frameworks of the nation-state. These histories reveal the UAE not as a fixed cultural form, but as a space of mo- bility, correspondence, and layered forms of listening. How has this experience affected you personally, and how do you think it will stay with you in terms of your curatorial practice and career? Working with Assistant Curator Tala Nassar and this group of six artists has been an absolute pleasure. It is an honour to collaborate with them on this interna- tional stage. It is also a great responsibility, and with it comes a moment of reflection for me to consider what it means to be platformed at this time, on this stage, and in this context. . The exhibition is currently on view at the National Pavilion UAE’s permanent space at the Arsenale Sale d’Armi in Venice, until 22 November 2026.
2022 National Pavilion UAE Installation. Image courtesy of the National Pavilion UAE La Biennale di Venezia / Ismail Noor of Seeing Things
عبيد العليلي ابن عمّه راشد بن عبداللـه بن حمضة في تأسيس أول محطة إذاعية في إمارة عجمان. وتمثل هذه اللحظة مرحلة كان فيها الصوت، والبث الإذاعي، وســــــيلة لتعزيز الحضور الجماعي، على خلاف كثير من الممارســــــات الصوتيــــــة المعاصرة التي تميل إلى خفض الصوت وعزل المتلقي. وكان ثمــــــة عمل صوتي آخــــــر، ينتمي إلى تاريــــــخ أكثر حداثةً، أســــــهم هــــــو أيضًا في بلورة رؤية معرض “وشوشــــــة”، وهو عمل “وش وش” الذي قدّمه لورنس أبو حمدان ضمن الــــــدورة الافتتاحية من 2024 عــــــام بينالــــــي أبوظبي للفن العام. وقد بث العمل الحياة في خمس نوافير عامة على امتداد كورنيــــــش أبوظبــــــي، مســــــتعينًا بتقنيات صوتية معاصــــــرةٍ. ويحاكي عنوانه، “وش وش”، صــــــوت ارتطام المــــــاء، وفي الوقت نفسه يلمّح إلى فعل كتم الصوت وتخفيف حدّتــــــه. ومن هــــــذه الفكرة تحديــــــدًا، وُلد موضوع “وشوشة”. نُجري هذا الحوار في لحظة تطغى عليها الحــــــرب، والتهجيــــــر، وحالــــــة عميقة من عدم الاستقرار في المنطقـــــــــــــــة والعالم. هل غيّر هذا الواقع السياســــــي الأوســــــع نظرتك إلى مفاهيـــــم الصوت، والصمت، والنداء، والهمس؟ رغم أن الأبحاث التي استند إليها المعرض، والفكرة التي يقوم عليها، كانتا قد استقرتا منــــــذ وقت طويــــــل، فإنني لم أســــــتطع أن أتجاهــــــل الأصوات التــــــي باتت تملأ مدننا اليــــــوم، من تنبيهات الطــــــوارئ التي تصل
إلى الهواتف المحمولة، إلى سائر الأصوات التي أصبحت جزءًا من يومياتنا. فالبيئــــــة الصوتيــــــة التــــــي نعيشــــــها تتغير باستمرار، وأعتقد أن أعمق الأعمال الفنية ليســــــت تلك التي تأتي رد فعل مباشر على الأحداث، بل تلك التي تتأملها، وتستجيب لهــــــا بوعي. وربما لــــــن ندرك ما الذي أفرزته هذه المرحلة من فن إلا بعد سنواتٍ. فــــــي زمــــــن يبدو فيــــــه الكلم إمــــــا مرتفع الصــــــــوت، أو خاضعــًــــــــــــــــا للرقابـــــــــــة، أو أســــــير الاســــــتقطاب، أو مثقل بالإرهاق، مــــــاذا يعنــــــي أن يتمحور معــــــرض بأكمله حول الهمس؟ الهمــــــس، في جوهره، هو ما يُقال بخفوت. فقــــــد يكون ذلك الهمس صوتًا يتردد داخل الإنســــــان، وقد يكون همــــــس المجتمع من حولــــــه، أو تلــــــك الأســــــرار التــــــي يتبادلها الأصدقــــــاء في ما بينهم. وأعتقد أن مرونة هذا المفهــــــوم تتجلّى بوضــــــوح في تعدد المقاربات التــــــي قدّمها الفنانون. فبعضهم انطلــــــق من اللغــــــة والتواصــــــل، وهو ربما المدخل الأكثر بداهــــــةً، فيما اتجه آخرون إلــــــى التكنولوجيا، التي لا يمكن فصلها عن واقعنا المعاصر. لطالمــــــا شــــــكّل الجنــــــاح الوطنــــــي لدولة الإمــــــارات في بينالي البندقية مســــــاحة لإعــــــادة النظر فــــــي الصورة التــــــي تُقدَّم بهــــــا الإمارات على الســــــاحة الدولية، أو لتوســــــيعها. فما الــــــذي تأملين أن يضيفه “وشوشة” إلى هذا الحوار الممتد؟
also nods to the act of dampening sound. The concept of Washwasha emerged from that reference. We are speaking at a time of war, displacement and deep instability in the region and beyond. Did the wider political moment change how you thought about sound, silence, voice or whispering? While the exhibition research and premise had been so- lidified for a long time, I couldn’t help but think through the current sounds in our cities. From the amber alerts on cell phones to the other noises. The contemporary sound environment continues to change, and I think that some of the best art is not reactive but reflective and respon- sive, so, in a few years, we’ll see what art comes out of this period. In a time when speech can feel either amplified, cen- sored, polarised or exhausted, what does it mean to centre on whispering? Whispering is all about subtlety. Sometimes that whis- per exists in your own head, sometimes it’s the whisper of society. Sometimes it emerges through friends sharing secrets with one another. The flexibility within the con- cept really comes through in how differently each artist approached it. You see artists engaging with language and communication, which may feel like the most intu- itive interpretations, but there are also artists working with technology, which is undeniably part of our con- temporary times. The National Pavilion UAE has often used Venice as a site to complicate or expand how the UAE is under- stood internationally. What do you hope Washwasha contributes to that longer conversation? Another key idea that emerges from centring sound is its intangibility – you can’t own or confine what is inherent- ly uncontainable. Sound travels and cannot be confined within borders. The works within the exhibition embody
[T-B] 2015 exhibition installation view. 1980 - Today-Exhibitions in the UAE. 2018 exhibition installation view. Lifescapes Beyond Bigness. 2016 exhibition installation view. Transformations The Emirati National House. 2014 exhibition installation view. Lest We Forget Structures of Memory in the UAE. 2014, Lest We Forget Structures of Memory in the UAE. 2009 exhibition installation view. Second Time Round. Images courtesy of the National Pavilion UAE / Seeing Things
Made with FlippingBook interactive PDF creator