BawaProgrammeBrochure

The programme brochure of the Vitra Design Museum keeps you informed about current and upcoming exhibitions, events, specials, workshops and tours on the Vitra Campus. Take a look behind the scenes with interviews and learn more about the whole palette of publications, products and our design circle.

Programm

September 2026 – März 2027 DE/EN/FR

Information

Öffnungszeiten / Opening hours / Heures d’ouverture

Täglich: 10–18 Uhr Daily: 10 am – 6 pm Tous les jours : 10–18 heures

www.design-museum.de

Preise /Admission / Tarifs

Kombiticket Vitra Design Museum + Vitra Schaudepot 26,00/24,00 € Vitra Design Museum 16,00/13,00 € Vitra Schaudepot 16,00/13,00 €

Architekturführung / Architecture tour / Visite guidée d’architecture 18,00/16,00 €

Freier Eintritt für Kinder unter 13 Jahren Free admission for children under 13 Entrée gratuite pour les moins de 13 ans Programmänderungen vorbehalten All information may be subject to change Sous réserve de modifications du programme

Geoffrey Bawa Architektur für die Sinne 26.09.2026 – 28.02.2027, Vitra Design Museum

Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust

DE Mit einer Laufbahn von über fünf Jahrzehnten und mehr als 200 Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts in Asien. Sein Werk reicht von Privathäusern und Hotels bis hin zu Schulen, Fabriken, Bürogebäuden und dem nationalen Parla- mentsgebäude. Bawa verband moderne Architektur mit den Bautraditionen Sri Lankas und reagierte sensibel auf die Topografie und Ökologie der Insel – von Vegetation und Tierwelt bis hin zu Felsen, Wasserflächen und landschaftlichen Formationen, die in die Architektur integriert wurden. Die Aus- stellung präsentiert Bawas Werk anhand einer Vielzahl von Modellen, Filmen, Zeichnungen und per- sönlichen Dokumenten aus den Beständen des Geoffrey Bawa Trust. Das Ausstellungsdesign der Architektin Lina Ghotmeh sowie eigens für die Ausstellung beauftragte Fotos von Iwan Baan eröffnen einen neuen Blick auf Bawas Werk – als ein großer Baumeister der Moderne ebenso wie als heutiges Vorbild für eine ganzheitliche Architektur voller Sinnlichkeit und visueller Kraft. EN A career spanning over five decades and more than two hundred projects has established Geof- frey Bawa (1919–2003) as one of the most influential architects of twentieth-century Asia. His work ranges from private homes and hotels to schools, factories, office buildings, and the Sri Lankan parliament building. Bawa combined modern architecture with vernacular building traditions, re- sponding to the natural environment as he integrated the local topology and ecology – plants, rocks, water features – into his works. The exhibition presents Bawa’s work through models, films, drawings, and personal documents from the collections of the Geoffrey Bawa Trust. The exhibition design by architect Lina Ghotmeh, together with photographs by Iwan Baan commissioned specially for the exhibition, offers a fresh perspective on Bawa – both as a great master of modernism and as a contemporary model for holistic architecture brimming with sensuality and visual power. FR Avec une carrière de plus de cinq décennies et plus de 200 projets, Geoffrey Bawa (1919–2003) compte parmi les architectes les plus influents du XXe siècle en Asie. Son œuvre comprend maisons privées et hôtels, écoles, fabriques et immeubles de bureaux mais aussi le bâtiment du Parlement national. Bawa reliait l’architecture moderne avec les traditions de construction du Sri Lanka et réagissait de manière sensible à la topographie et l’écologie de l’île – de la végétation et du monde animal jusqu’aux rochers, surfaces aquatiques et formations paysagères, qui étaient intégrés à l’ar- chitecture. L’exposition présente l’œuvre de Bawa à travers une multitude de modèles, films, dessins et documents personnels des fonds du Geoffrey Bawa Trust. Le design de l’exposition de l’architecte Lina Ghotmeh, ainsi que des photographies spécialement commanditées auprès d’Iwan Baan, offrent un nouveau regard sur l’œuvre de Bawa – tout autant en tant que grand maître de la moder- nité que comme modèle contemporain pour une architecture globale pleine de sensualité et de force visuelle.

Im Uhrzeigersinn von oben: Außenansicht des Verwaltungsgebäudes, Ceylon Steel Corporation, Oruwala, Sri Lanka, 2015; Außenansicht der St. Thomas’ Preparatory School mit Flachreliefs von Anil Gamini Jayasuriya, ca. 1962; Innenansicht des Gästewohnzimmers, Number 11, Colombo, Sri Lanka, 2026; Geoffrey Bawa in Lunuganga, ca. 1996

Verner Panton Form, Farbe, Raum 23.05.2026 – 09.05.2027, Vitra Schaudepot

DE Er ließ Stühle schweben und verwandelte Räume in farbige Landschaften: Kaum ein Gestalter hat das Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so geprägt wie Verner Panton (1926–1998). Zum 100. Geburtstag des dänischen Designers und Architekten widmet das Vitra Design Museum ihm eine umfassende Ausstellung im Vitra Schaudepot. »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« beleuchtet Pantons Werk aus verschiedenen Epochen: von ikonischen Entwürfen wie dem Panton Chair, dem Cone Chair oder der Flowerpot-Leuchte über visionäre Wohnlandschaften bis hin zu selten gezeigten Möbeln und Architekturprojekten. Eine begehbare Rekonstruktion (Edition 1/8) der legendären Fantasy Landscape von 1970 macht Pantons Raumverständnis unmittelbar erfahrbar und lädt dazu ein, in seine skulpturalen, farbintensiven Welten einzutauchen. EN He hung chairs from the ceiling and transformed interiors into colourful playgrounds; few design- ers have shaped design in the second half of the twentieth century as decisively as Verner Panton (1926–1998). To mark the 100th anniversary of the Danish designer and architect’s birth, the Vitra Design Museum is presenting a comprehensive exhibition of his work at the Vitra Schaudepot. »Verner Panton: Form, Colour, Space« illuminates Panton’s work across design periods, from iconic designs such as the Panton Chair, the Cone Chair, and the Flowerpot lamp to visionary living landscapes as well as rarely shown furniture and architectural projects. A walk-in reconstruction (edition 1/8) of the legendary Fantasy Landscape from 1970 invites visitors to immerse themselves in Panton’s sculptural, colour-saturated worlds. FR Il faisait flotter des chaises et transformait les espaces en paysages colorés : rares sont les créa- teurs à avoir marqué le design de la seconde moitié du XXe siècle aussi profondément que Verner Panton (1926–1998). Pour le 100e anniversaire du designer et architecte danois, le Vitra Design Museum lui consacre une vaste exposition au Vitra Schaudepot. « Verner Panton : Form, Colour, Space » embrasse l’oeuvre de Panton à travers différentes périodes, des créations iconiques telles que la Panton Chair, la Cone Chair ou la lampe Flowerpot, aux paysages d’habitat visionnaires, jusqu’à des meubles et projets architecturaux rarement exposés. Une reconstruction habitable (édition 1/8) de la légendaire Fantasy Landscape de 1970 permet de faire l’expérience directe de la conception spatiale de Panton et invite à plonger dans ses univers sculpturaux aux couleurs intenses.

Im Uhrzeigersinn von oben: Verner Panton, Fantasy Landscape, 1970; Verner Panton, 1961; Marianne Panton auf dem Panton Chair, ca. 1970; Verner Panton, Modelle der Cone Chairs und Tische, 1958

Luis Barragán Dauerausstellung in der Barragán Gallery, Vitra Schaudepot

Wunderkammer

DE Luis Barragán (1902–1988) gilt als bedeutendster mexikanischer Architekt des 20. Jahrhunderts. Bekannt für seinen minimalistischen und zugleich einfühlsamen Umgang mit Raum, Farbe und Land- schaft, fand der mexikanische Architekt über die Jahre zu einer meisterhaften Verbindung von inter- nationaler Avantgarde und lokaler Tradition. Im Rahmen einer Partnerschaft zwischen dem Vitra Design Museum und der Barragan Foundation, die den beruflichen Nachlass des Architekten seit 1996 bewahrt, wurde das Barragán-Archiv 2022 in neue Räumlichkeiten im Vitra Schaudepot über- führt. Die öffentliche Ausstellung in der Barragán Gallery bietet einen Blick auf das Leben und Werk des Architekten im Kontext seiner Zeit. EN Luis Barragán (1902–1988) is widely regarded as the most important Mexican architect of the twentieth century. Known for his minimalist yet sensuous treatment of space, colour and landscape, the Mexican architect masterfully merged innovative international currents with local traditions. A partnership between the Vitra Design Museum and the Barragan Foundation, which has looked after the architect’s professional estate since 1996, has made it possible for the Barragán Archives to move to new premises in the Vitra Schaudepot in 2022. The Barragán Gallery offers a view of the architect’s life and work in the context of his time. FR Luis Barragán (1902–1988) est une figure majeure de l’architecture mexicaine du XXe siècle. Connu pour son traitement à la fois minimaliste et sensuel de l’espace, de la couleur et des paysages, l’archi- tecte mexicain a su magistralement marier les courants novateurs internationaux et les traditions locales. Un partenariat entre le Vitra Design Museum et la Barragán Foundation, qui gère le fonds de l’architecte depuis 1996, a permis de transférer les archives de Barragán dans de nouveaux locaux au Vitra Schaudepot en 2022. L’exposition publique présentée dans la Barragán Gallery offre une vision de la vie et de l’œuvre de l’architecte dans le contexte de son époque.

DE Die Wunderkammer zeigt eine Inszenierung von mehr als tausend Objekten aus der Sammlung von Rolf Fehlbaum, Vitra Chairman Emeritus, und dem Schweizer Künstler Fifo Stricker, die über einen Zeitraum von mehr als vierzig Jahren zusammengetragen wurde. Die Sammlung umfasst vor allem bewegliche Objekte aus den Populärkulturen der letzten hundert Jahre, darunter Roboter, Weltraum- spielzeug, Comicfiguren, Zirkusfiguren, Volkskunst aus Brasilien und bewegliche Schaufensteraus lagen, so genannte Baranger Motion Displays. Die Wunderkammer befindet sich in einem ehemaligen Wohnhaus an der Alexander-Girard-Passage, die den Vitra Campus mit der Stadt Weil am Rhein verbindet. Gäste können sie im Rahmen von regelmäßigen Führungen entdecken. → S. 21 EN The »Wunderkammer« presents more than one thousand objects from the collection of Vitra Chairman Emeritus Rolf Fehlbaum and Swiss artist Fifo Stricker. Built up over a period of more than forty years, the collection focusses on mechanical figures from a century of pop culture, ranging from robots, space toys, cartoon characters, circus-themed figurines, and Brazilian folk art to the mechanical store-window installations known as Baranger Motion Displays. The »Wunderkammer« is housed in a formerly private home in the Alexander Girard Passage linking the Vitra Campus to the town of Weil am Rhein. A programme of guided tours offers visitors to the Vitra Campus an opportunity to explore this wonderful cabinet of curiosities. → p. 21 FR La « Wunderkammer » présente une mise en scène de plus de mille objets issus de la collection que Rolf Fehlbaum, président émérite de Vitra, et l’artiste suisse Fifo Stricker ont réunie sur une période de plus de quarante ans. La collection comprend avant tout des objets mobiles provenant des cultures populaires de ces cent dernières années dont des robots, jouets spatiaux, de l’art populaire brésilien et des décors mobiles de vitrine. La « Wunderkammer » est installée dans une ancienne maison d’habitation située sur l’Alexander-Girard-Passage qui relie le Vitra Campus à la ville de Weil am Rhein. Le public peut le découvrir dans le cadre de visites régulières. → p. 21

Von links nach rechts: Luis Barragán, 1963; Luis Barragán und Andres Casillas, Cuadra San Cristobal, Los Clubes, Atizapan de Zaragoza (Grossraum Mexico-Stadt), 1966–1968

Installationsansicht »Wunderkammer«

Der Untertitel unserer Ausstellung lautet »Ar chitektur für die Sinne«. Wenn du an Geoffrey Bawas Werk denkst: Welches Bild, welches Ge fühl oder welcher Moment kommt dir als Erstes in den Sinn? Geoffreys Haus »Number 11« in Colombo diente mehrere Jahre als Büro des Trusts. Während mei- ner sechsjährigen Arbeit dort faszinierte mich besonders das Spiel des Lichts: Loggien, Innen- höfe und Oberlichter wirkten wie eine gemeinsa- me Sonnenuhr und ließen im Tagesverlauf immer wieder andere Räume hervortreten. Das Haus veränderte sich ständig – und blieb doch im Tageslicht wie im Monsun gleichsam magisch. Trotz seiner geringen Größe fühlte sich jeder Auf- enthalt neu und besonders an. Das gilt auch für Lunuganga und letztlich für alle Bauten Bawas. Räume, die so mit Natur und Elementen verbin- den, verorten und beruhigen – darin liegt ein wesentlicher Teil ihrer Anziehungskraft. Während deiner Zeit beim Geoffrey Bawa Trust – bei der Erforschung und Kuratierung seines Archivs sowie bei der Leitung eines Oral History Projekts – hast du dir sicher ein Bild von »GB« als Person gemacht? Da ich ihm nie persönlich begegnet bin, stütze ich mich auf die Erinnerungen anderer. Gesprä- che, die ich mit vielen seiner Kolleginnen und Kollegen, Auftraggebern und Freunden führte, zeigen, dass er viele Facetten hatte: für einige eine Autorität im architektonischen Entwurf, für andere ein verlässlicher Freund und Vertrauter, der sehr vermisst wird. Zugleich war er oft zurück- haltend und privat. Besonders beeindrucken mich die Klarheit und Präzision seiner Texte so- wie seine Fähigkeit, mit wenigen Worten viel auszudrücken, und sein großartiger Humor. Kannst du den Kontext seines Schaffens kurz skizzieren? Bawa arbeitete in einer sehr herausfordernden Zeit in Sri Lanka. Seine Karriere beginnt 1948, im Jahr der Unabhängigkeit von der britischen Ko- lonialherrschaft. Ab 1953 erlebte das Land eine Reihe von Aufständen und Unruhen sowie ab

1983 einen Bürgerkrieg, der noch andauerte, als Bawa 2003 starb. Die sozioökonomischen und politischen Hintergründe sind vielschichtig. Auch wenn sie nicht im Zentrum der Ausstellung ste- hen, versuchen wir, ihre Auswirkungen auf Archi- tektur und Design in seinem Werk sichtbar zu machen. Die sinnlichen, kostengünstigen und lokal geprägten Aspekte seiner Architektur wer- den leicht exotisiert oder überhöht – dabei sind sie vor allem als direkte Antwort auf die Bedin- gungen zu verstehen, in denen er arbeitete. Mit der Ausstellung möchten wir ein internatio nales Publikum dazu einladen, Bawas Werk neu zu entdecken. Was sind aus deiner Sicht seine zentralen Merkmale? Geoffrey Bawas Architektur ist zutiefst sinnlich und wirkt fast filmisch, sie nimmt einen ganz ein. Konstruktionen und Materialien sind bewusst schlicht und oft leicht verfügbar, doch diese Zu- rückhaltung wird durch eine besondere Form von Luxus ergänzt: präzise gerahmte Ausblicke, licht- durchflutete Räume sowie Kunst und Objekte, die untrennbar mit der Architektur verbunden sind. Diese Vielschichtigkeit ist sorgfältig kom poniert. Zugleich reagiert Bawas Architektur sensibel auf ihren Ort, bezieht Natur ein und be rücksichtigt Topografie, Klima sowie sozioökono- mische Bedingungen. Aus diesem Verständnis entwickelte er eine beständige Bauweise, die bis heute – mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem Tod – inspiriert. Welche Perspektiven, glaubst du, werden Besu cherinnen und Besucher aus der Ausstellung mitnehmen? Ich hoffe, es wird deutlich, dass ein Teil von Bawas Stärke in seiner Fähigkeit lag, Menschen aus verschiedenen Disziplinen zusammenzubrin- gen und ihre Stärken zu nutzen – sodass eine Architektur entsteht, in der das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile. Seine Arbeit ist in ihrer Entstehungszeit verankert und wirkt zu- gleich zeitlos.

Luftaufnahme, Number 11, Colombo, Sri Lanka, 2026

Interview

DE Geoffrey Bawa, einer der einflussreichsten Architekten Asiens im 20. Jahrhundert, schuf Räume, in denen Licht, Landschaft und Archi tektur zu einem zutiefst sinnlichen Erlebnis ver schmelzen. Anlässlich der Retrospektive im Vitra Design Museum sprechen Ausstellungs kurator Johan Deurell und Co-Kuratorin Shaya ri de Silva vom Geoffrey Bawa Trust über die besondere Atmosphäre seiner Bauten und die historischen Prägungen seines Werks. Ihr Gespräch beleuchtet einen architektonischen Entwurfsansatz, der tief im Kontext verwurzelt und im Einklang mit der Natur entwickelt ist – und gerade deshalb heute erstaunlich aktuell erscheint. Zugleich eröffnet es neue Perspekti ven auf ein gestalterisches Erbe, das bis heute zu verantwortungsvollen und imaginativen For men des Bauens inspiriert.

»Ein Raum, der uns mit der Natur verbindet, versetzt uns in einen Zustand der Ruhe.«

Shayari de Silva, 2023

»A space that makes you connect with nature puts you at ease.« EN Geoffrey Bawa, one of Asia’s most influen tial modern architects, created spaces where light, landscape, and architecture merge into a deeply sensory experience. For the retrospec tive at the Vitra Design Museum, exhibition cu rator Johan Deurell speaks with co-curator Shayari de Silva of the Geoffrey Bawa Trust about the atmosphere of Bawa’s buildings and the historical forces that shaped his work. Their conversation highlights an approach rooted in context, attuned to nature, and strikingly rele vant today, offering fresh insight into an archi tectural legacy that continues to inspire more responsible and imaginative ways of building.

The subtitle of our exhibition is »Architecture for the Senses«. When you think about Geoffrey Bawa’s work, what is the first image, feeling, or moment that comes to mind? Number 11, Geoffrey’s home in Colombo, served as the Trust’s office for several years. During the six years I worked there, I became fascinated by the way light moved through the house. Its log- gias, courtyards, and skylights act like a collec- tive sundial, shifting over the course of the day to highlight different spaces at different times. The house felt completely transformed, yet equally magical, whether in bright daylight orduring a monsoon downpour. Even though we occupied this relatively small house so often, the experi- ence felt special each time. The same is true of Lunuganga, perhaps even more so, and in fact, of all Bawa’s buildings, though I just speak here about the place I spent the most time in. When a space connects you to nature or natural ele- ments in this way, it situates you and puts you at ease. This is a key part of the singular appeal of Bawa’s work. Over your years at the Geoffrey Bawa Trust, researching and curating his archive as well as leading an oral history project, you must have formed ideas about »GB« the person? As I never met him personally, I rely on the recol- lections of others. The conversations I conducted with many of his colleagues, clients, and friends revealed that he had many facets: for some, an authority in architectural design; for others, a reliable friend and confidant who is deeply missed. At the same time, he was often reserved and private. I am particularly impressed by the clarity and precision of his writing, his ability to express a great deal in very few words, and his wonderful sense of humour.

Detailansicht des Dachs, Neues Parlament von Sri Lanka, Kotte, Sri Lanka, 2026

Could you briefly outline the context for Bawa’s work? Bawa worked during a very challenging period in Sri Lanka – his career starts in 1948, the year that the country gained independence from the British Empire. From 1953 onwards Sri Lanka had a string of insurgencies, riots and a civil war from 1983, which was ongoing when Bawa died in 2003. The socio-political and economic context of these events is layered, and while they are not the focus of the exhibition, we try to unpack the implications on architecture and design for Bawa. It’s very easy to exoticize or fetishize the sensual, low-cost, and local aspects of his work but these qualities were fundamentally a re- sponse to the reality he found himself in. With the exhibition we want to invite global au diences to discover or rediscover Bawa’s work. In your opinion, what are the key characteris tics of his work? Geoffrey Bawa’s buildings are deeply sensual and cinematic: in person, you are completely absorbed by their experience. There is modesty in the structures and finishes that are made of

readily available materials. That perception is then expanded on by the luxury of perfectly framed views, spaces filled with natural light, art, and objects that feel inseparable from the archi- tecture. The multi-faceted richness of this experi- ence is carefully calibrated in Bawa’s approach. His architecture’s response to site and embrace of nature are also key. Bawa was highly attuned to context in every sense: the topography, the climate, and the socio-economic conditions gov- erning a project. By understanding and respond- ing to these aspects of a project, Bawa found a way of building that endures, and continues to inspire more than two decades after his passing. What perspectives do you think visitors will gain through the exhibition? I hope visitors will understand that part of Bawa’s power lay in his ability to bring together collabo- rators across disciplines and draw on their strengths – creating architecture where the whole exceeds the sum of its parts. His work speaks to its time but also feels timeless.

Innenansicht des Plenarsaals, Neues Parlament von Sri Lanka, Kotte, Sri Lanka, 2026

« Un espace qui nous lie à la nature nous transporte dans un état de sérénité. »

Le sous-titre de notre exposition est « Architec ture for the Senses ». Quand tu penses à l’œuvre de Geoffrey Bawa : quelle image, quel sentiment ou quel moment te vient à l’esprit en premier ? Number 11, la maison de Geoffrey à Colombo, a servi pendant plusieurs années de bureau du Trust. Pendant les six années où j’ai travaillé là- bas, ce qui m’a particulièrement fascinée est la manière dont la lumière traversait la maison. Loggias, cours intérieures et jours-d’en-haut for- ment une sorte d’horloge solaire commune et mettent, au fil de la journée, d’autres pièces en avant. La maison se transformait entièrement – et restait pourtant, et dans la claire lumière du jour, et pendant une pluie de mousson, tout aussi magique. Même si nous séjournions souvent dans cette maison relativement petite, chaque expérience avait à nouveau quelque chose de magique. Ça vaut aussi pour Lunuganga, peut- être même plus – et à vrai dire, pour toutes les constructions de Bawa, même si je parle ici sur- tout de l’endroit où j’ai passé le plus de temps. Quand une pièce te relie d’une telle manière avec la nature ou les éléments naturels, elle te situe et te calme. C’est dans cela que réside jus- tement l’attirance particulière de l’architecture de Bawa. Pendant ta période passée au Geoffrey Bawa Trust – lors de l’exploration et de l’organisation de ses archives, ainsi que pendant la direction d’un projet Oral-History –, tu t’es sûrement fait une image de « GB » en tant que personne ? Puisque je ne l’ai jamais rencontré personnelle- ment, je m’appuie sur les souvenirs des autres. Les conversations que j’ai menées avec de nom- breux collègues, commanditaires et amis montrent qu’il avait de multiples facettes : pour certains, une autorité en matière de conception architecturale ; pour d’autres, un ami fiable, très regretté. En même temps, il était souvent réservé et discret. Ce qui m’impressionne particulière- ment, c’est la clarté et la précision de ses textes, sa capacité à exprimer beaucoup en peu de mots et son formidable sens de l’humour.

Cette plénitude complexe est composée soi- gneusement dans l’ébauche architecturale de Bawa. Tout aussi centrale est la manière dont son architecture réagit à l’endroit et implique la nature. Bawa était à tout point de vue sensible au contexte – pour la topographie, le climat et les conditions socio-économiques d’un projet. De cette compréhension, il a développé une ma- nière de construire qui perdure et qui inspire jusqu’à nos jours, plus de deux décennies après sa mort. À ton avis, quelles perspectives les visiteurs vont-ils retenir de l’exposition ? J’espère qu’il sera évident qu’une partie de la force de Bawa résidait dans sa capacité hors du commun de réunir des équipes interdisciplinaires et d’utiliser les forces de chacun – afin que soit créée une architecture, dans laquelle le tout est plus que la somme de ses parties. En même temps son travail est profondément ancré dans l’époque de sa création et parait pourtant intem- porel – une qualité distinctive des travaux créa- tifs les plus convaincants.

Außenansicht, Haus für Pradeep Jayewardene, Mirissa, Sri Lanka, 2026

Est-ce que tu peux esquisser brièvement le contexte de sa création ? Bawa a travaillé pendant une époque très diffi- cile au Sri Lanka. Sa carrière a démarré en 1948, pendant l’année de l’indépendance de l’Empire colonial britannique. À partir de 1953, le pays a vécu une série de révoltes et d’agitations ainsi qu’une guerre civile à partir de 1983, qui durait encore quand Bawa est mort en 2003. Les des- sous socio-économiques et politiques sont com- plexes. Même s’ils ne sont pas au centre de l’exposition, nous essayons de rendre leurs conséquences sur l’architecture et le design visibles. Les aspects sensuels, bon marché et locaux de son architecture sont légèrement exo- tisés ou exagérés – alors qu’ils sont avant tout à comprendre comme une réponse directe aux conditions dans lesquelles il travaillait. Avec l’exposition, nous voulons inviter un public international à redécouvrir l’œuvre de Bawa. Quelles sont, selon toi, ses caractéristiques principales ? L’architecture de Geoffrey Bawa est profondé- ment sensuelle et a en même temps une qualité cinématographique – quand on en fait l’expé- rience, on est entièrement conquis. La construc- tion et les surfaces semblent intentionnellement effacées et sont souvent fabriquées à partir de matériaux facilement accessibles. Ce sentiment de simplicité est en même temps élargi par une forme particulière du luxe : des points de vue précisément encadrés, des pièces pleines de lumière naturelle ainsi que l’art et les objets qui semblent être indissociables de l’architecture.

Luftaufnahme, Universität Ruhuna, Matara, Sri Lanka, 2026

FR Geoffrey Bawa, un des architectes les plus influents de l’Asie du XXe siècle, créa des pièces dans lesquelles la lumière, le paysage et l’ar chitecture fusionnent en une expérience pro fondément sensuelle. À l’occasion de la rétrospective au Vitra Design Museum, le com missaire d’exposition Johan Deurell et la co- commissaire Shayari de Silva du Geoffrey Bawa Trust évoquent l’atmosphère particulière de ses édifices et l’imprégnation historique de son œuvre. Leur conversation met en lumière une approche de l’ébauche architecturale qui est profondément ancrée dans le contexte gé néral et développée en communion avec la nature – ce qui la rend justement étonnamment actuelle de nos jours. En même temps, il ouvre de nouvelles perspectives sur un héritage créa tif qui inspire jusqu’à aujourd’hui la construc tion de formes responsables et imaginatives.

Innenansicht des Wohnzimmers, Number 11, Colombo, Sri Lanka, 2026

Events

September / September / Septembre Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses OPENING & TALK (EN) Friday, 25 September 2026 Opening Talk: 6 pm, Fire Station Guests: Channa Daswatte, Shayari de Silva, Suhanya Raffel, and Ikko Yokoyama Moderator: Johan Deurell Vernissage: 7 pm, Vitra Design Museum The opening night of the exhibition »Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses« begins with an opening talk at the Zaha Hadid Fire Station, bringing together experts to dis- cuss Bawa’s work, its enduring relevance, and the lessons it of- fers for contemporary architecture and design. The panellists are: Geoffrey Bawa Trust’s Channa Dawatte, Chairperson, and Shayari de Silva, co-curator of the exhibition, and M+’s Suhanya Raffel, Director, and Ikko Yokoyama, co-curator of the exhibition. The talk will be moderated by Vitra Design Museum’s Johan Deurell, co-curator of the exhibition. Drawing on the exhibition and the accompanying publication, the panellists will discuss the role of sustainability and cultural sensitivity in Bawa’s work, as well as his close collaboration with contemporary artists and craftspeople, and his central role in post-colonial Sri Lanka. The talk will be followed by the exhibition vernissage.

Oktober / October / Octobre Barragán Lecture #6: Solitude is good company – Casa Majahua by Barragán TALK (EN) Guests: Ingrid Moye, Christoph Zeller, Nina Kirste, and Josef Grillmeier Thursday, 29 October 2026 6:30 pm, Christoph Merian Stiftung, Basel A lecture series presented in cooperation with the Barragan Foundation explores the work of Luis Barragán from various perspectives. This talk focuses on Casa Majahua, a holiday house built by Barragán in the 1950s. Situated on a remote stretch of Mexico’s Pacific coast, the dwelling was used only briefly before eventually falling into disrepair within its encroa- ching natural environment. The urgency of preserving this little-known part of the architect’s legacy led to the first comprehensive documen- tation of the house through the Architectural Association Summer School Programme, directed by the German- Mexican studio Zeller & Moye. Illustrated with archival and survey materials, their lecture traces the remains of Casa Majahua and reflects on strategies of reuse, repair and sustainable reactivation in the face of physical decay.

November / November / Novembre Panton: From Pop to Postmodern

Februar / February / Février Lina Ghotmeh: From Beirut to Bawa TALK (EN) Thursday, 25 February 2027 6:30 pm, Álvaro Siza-Halle, Vitra Campus In collaboration with the architecture degree programme at DHBW Lörrach Lina Ghotmeh is a Lebanese-born, Paris-based architect and is considered one of the most renowned architects of her generation. Her work centres on sustainable materials and historical awareness, combining traditional craftsmanship with innovative, and at times experimental, building practices. Her projects include the acclaimed Stone Garden Housing in Beirut (2021), the 22nd Serpentine Pavilion (2023), and the major renovation of the British Museum, which is currently un- der way. Ghotmeh has taught at Yale University, Harvard Graduate School of Design, and the University of Toronto, and has received numerous distinctions, including inclusion in TIME100 Next, the Schelling Architecture Award, and the title of Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres. In her talk, she will discuss her philosophy of an »Archaeology of the Future« and its relationship to nature, memory, and materiality in architecture.

CURATORS SPECIAL (DE) Samstag, 28. November 2026 15:30 Uhr, Vitra Schaudepot

Januar / January / Janvier Museumsnacht Basel 2027 SPECIAL (DE/EN)

Freitag, 22. Januar 2027 18–2 Uhr, Vitra Campus

Hier anmelden:

Information DE Kostenloser Eintritt zu den Talks. EN Free admission to the talks. FR Entrée gratuite pour les talks.

Von links nach rechts: Außenansicht des Innenhofs, Lighthouse Hotel, Dadella, Sri Lanka, 2026; Lina Ghotmeh, 2025; Die Dachterrasse des Wohnhauses von Luis Barragán, Mexiko Stadt, 1948

Workshops

September / September / Septembre Weil Chair: Ein Stuhl für alle WORKSHOP (DE) Samstag, 26. September 2026 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Oktober / October / Octobre Architekturführung und Fotografie

Dezember / December / Décembre Building together: Weil Chair

DE Arbeiten Sie gerne mit den Händen und wollten schon immer mal Ihr eigenes Möbel bauen? Ent- decken Sie ein spannendes Workshop-Programm für Design- und Architekturinteressierte zu den aktuellen Ausstellungen. Renommierte ExpertInnen geben Einblicke in ihre Arbeitsweise, vermitteln praktische Kenntnisse und Fähigkeiten vom Entwurf bis hin zur Fertigung und stellen Konzepte und Fragestellungen aus dem aktuellen Designdiskurs vor. Individuell und als Gruppe buchbare Kurse sowie Informationen zu den Preisen, der Anmeldung und den Inhalten finden Sie hier: www.design-museum.de/vermittlung EN Do you like working with your hands and the idea of building your own furniture? Experience an exciting array of workshops to find out more about design and architecture. Experts and professionals reveal their approach and methods, share practical knowledge and skills from designing to making, and introduce theories and ideas from the contemporary design discourse. Workshops can be booked individually or as a group. More information: www.design-museum.de/en/education FR Vous aimez le travail manuel et avez toujours voulu construire vos propres meubles ? Découvrez un programme palpitant d’ateliers pour les passionnés de design et d’architecture en lien avec les expositions du moment. Des experts renommés vous donneront un aperçu de leur méthode de travail, transmettront des connaissances pratiques et des compétences de la conception à la réalisation, et présenteront des théories et des idées issues du discours actuel sur le design. Des cours pouvant être réservés individuellement ou en groupe ainsi que des informations sur les prix, l’inscription et les contenus sont disponibles ici : www.design-museum.de/en/education

SPECIAL WORKSHOP (DE) Samstag, 12. Dezember 2026 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Januar / January / Janvier Farbwelten in Miniatur KIDS-WORKSHOP (DE) Samstag, 16. Januar 2027 11–14 Uhr, Vitra Schaudepot Building together: Weil Chair SPECIAL WORKSHOP (DE) Samstag, 23. Januar 2027 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

KURZ-WORKSHOP (DE) Samstag, 3. Oktober 2026 14–17 Uhr, Vitra Design Museum

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture WORKSHOP (EN) Saturday, 10 October 2026 10:30 am – 5 pm, Vitra Design Museum In cooperation with the Wüstenrot Foundation

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture WORKSHOP (EN) Saturday, 30 January 2027 10:30 am – 5 pm, Vitra Design Museum In cooperation with the Wüstenrot Foundation

Build Your Own Chair: Ein Klassiker von Enzo Mari WORKSHOP (DE) Samstag, 31. Oktober 2026 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

November / November / Novembre Building together: Weil Chair

Februar / February / Février Building together: Weil Chair SPECIAL WORKSHOP (DE) Samstag, 6. Februar 2027 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Designing with Nature EXKURSION & WORKSHOP (DE) Samstag, 20. Februar 2027 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

SPECIAL WORKSHOP (DE) Samstag, 14. November 2026 10:30–18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

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Von links nach rechts: Workshop im Vitra Design Museum

Vitra Campus Architekturführungen 2 Std. (DE) Montag – Donnerstag, 11 Uhr, VitraHaus Freitag – Sonntag und an Feiertagen, 11 & 14 Uhr, VitraHaus Architecture Tours 2h (EN) Monday – Thursday, 12 pm, VitraHaus Friday – Sunday and on public holidays, 12 & 3 pm, VitraHaus Visites guidées d’architecture 2h (FR) Chaque premier samedi du mois et les jours fériés français (1er novembre, 11 novembre, 25 décembre et 1er Janvier) 14h30, VitraHaus Vitra Produktionsführung 1 Std. (DE) Jeden Mittwoch (ausgenommen Feiertage) 13:30 Uhr, VitraHaus Vitra Production Tour 1h (EN) Thursdays (excluding public holidays) 1:30 pm, VitraHaus Garten und Skulptur 1 Std. (DE) Jeden Sonntag und an Feiertagen (bis 31. Oktober) 13 Uhr, VitraHaus

Ausstellungen / Exhibitions / Expositions Geoffrey Bawa Architektur für die Sinne 1 Std. (DE) Ab 4. Oktober 2026, jeden Sonntag und an Feiertagen 15 Uhr, Vitra Design Museum

Geoffrey Bawa Architecture for the Senses 1h (EN)

From 3rd October, Saturdays 3 pm, Vitra Design Museum

Verner Panton Form, Farbe, Raum 1 Std. (DE) Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen 11 Uhr, Vitra Schaudepot Panton for Kids: Familienführung 1 Std. (DE) Samstag, 17. Oktober, 21. November 2026 und 16. Januar 2027 15 Uhr, Vitra Schaudepot

Tours

Verner Panton Form, Colour, Space 1h (EN) Every last Saturday of the month 11 am, Vitra Schaudepot

DE Entdecken Sie die einzigartige Architektur des Vitra Campus, erhalten Sie exklusive Einblicke in die aktuellen Ausstellungen und die Sammlung des Vitra Design Museums und lernen Sie mehr über Nachhaltigkeit und Landschaftsarchitektur. Unsere täglichen Führungen richten sich an alle interes- sierten Gäste, an Kinder und Jugendliche ebenso wie StudentInnen und ein Fachpublikum. Eine vollständige Übersicht der öffentlichen Führungen sowie Informationen zu Inhalten, Preisen und Anmeldung finden Sie hier: www.design-museum.de/kalender Gerne vereinbaren wir Gruppenführungen in verschiedenen Sprachen und an individuellen Terminen: www.design-museum.de/vermittlung EN Discover the unique architecture of the Vitra Campus, get closer to the exhibitions and the collection of the Vitra Design Museum, and find out more about sustainability and landscape design. Our guided tours address all interested guests, children and young people as well as students and a professional audience. For the full overview of public tours, as well as information on topics, prices, and booking, please visit: www.design-museum.de/en/information/calendar Individual group tours are available in a range of languages: www.design-museum.de/en/education FR Découvrez l’architecture unique du Vitra Campus, recevez des aperçus exclusifs des expositions du moment et de la collection du Vitra Design Museum, et apprenez-en davantage sur le développement durable et l’architecture paysagère. Nos visites guidées quotidiennes s’adressent à tous les visiteurs intéressés, y compris aux enfants, aux jeunes, aux étudiants et à un public professionnel. Une vue d’ensemble complète des visites publiques ainsi que des informations sur les contenus, les tarifs et les inscriptions sont disponibles ici : www.design-museum.de/en/information/calendar Nous pouvons également organiser des visites de groupe dans différentes langues et à des dates individuelles. Pour plus d’informations, veuillez consulter : www.design-museum.de/en/education

Garden and Sculpture 1h (EN) Saturdays (till 31 October) 1 pm, VitraHaus

Wunderkammer 90 Min. (DE) Jeden letzten Sonntag im Monat und an Feiertagen 15 Uhr, Vitra Schaudepot

Doshi Retreat 30 Min. (DE) Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen 16 Uhr, Vitra Design Museum

Sammlung / Collection / Collection In der Schatzkammer

Die unterirdischen Sammlungsdepots 1 Std. (DE) Freitag, 9. Oktober, 6. November, 4. Dezember 2026 und 5. Februar 2027 16 Uhr, Vitra Schaudepot

Doshi Retreat 30 mins (EN) Every first Saturday of the month 4 pm, Vitra Design Museum

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Museumsnacht Basel: 22. Januar 2027 18–2 Uhr, Vitra Campus DE Erleben Sie bei der Museumsnacht Basel den Vitra Campus in einer besonderen nächtlichen Atmosphäre. Tauchen Sie ein in die bunte Welt von Verner Panton und spielen Sie mit Farben und Licht. Entdecken Sie die Werke des Architekten Geoffrey Bawa und seine enge Verbindung zur Natur. Zahlreiche Kurzführungen und ausgewählte Drop-in-Workshops ergänzen das Programm. Das Depot Deli und das VitraHaus Café bieten warme Mahlzeiten, Glühwein und Kinderpunsch für eine erleb- nisreiche Nacht. Die Museumsnacht ist eine Veranstaltung der Museen Basel und der Abteilung Kultur Basel-Stadt. EN Join us for Museum Night Basel and immerse yourself in the vibrant atmosphere of the Vitra Campus by night! Dive into Verner Panton’s polychromatic world and play with light and colours. Discover the works of architect Geoffrey Bawa and be inspired by his keen sense of nature. To round off the experience, take your pick from a broad range of short guided tours and drop-in workshops. The Depot Deli and VitraHaus Café will be serving hot meals, mulled wine, and children’s punch throughout this night full of exploration and adventure. The Museum Night is an event organized by museen basel and the Department of Culture Basel-Stadt. FR Pendant la Nuit des musées de Bâle, vivez l’expérience du Vitra Campus dans une atmosphère nocturne unique. Plongez dans l’univers coloré de Verner Panton et jouez avec les couleurs et la lumière. Découvrez les œuvres de l’architecte Geoffrey Bawa et son lien étroit avec la nature. De nombreuses visites guidées express ainsi qu’une sélection d’ateliers « Drop In » complètent le programme. Le Depot Deli et le VitraHaus Café proposent des plats chauds, du vin chaud et du punch pour enfants, pour une nuit riche en découvertes. La Nuit des musées est un événement des musées bâlois et du Département de la culture du canton de Bâle-Ville.

Design Circle Ihre Mitgliedschaft im Freundeskreis des Vitra Design Museums

DE Treten Sie dem Design Circle bei und werden Sie Teil der lebendigen Welt des Vitra Design Museums mit vielfältigen Mitgliedervorteilen und unserem ausgewählten Pro- gramm. Wir bieten zahlreiche Möglichkeiten, um sich mit anderen Mitgliedern auszu- tauschen, Ihre Liebe zu Design und Architektur zu teilen und Veranstaltungen zu interessanten Themen wahrzunehmen. Wählen Sie Ihr passendes Mitgliedschafts- modell – Ihr Beitrag hilft dabei, unsere einzigartige Sammlung zu erweitern, Ausstellun- gen und Forschungsprojekte von Weltrang zu initiieren und die unglaublichen Geschichten von Kreativität und Innovation in die Welt zu tragen. EN Membership in the Design Circle means you are part of the vibrant world of the Vitra Design Museum. Enjoy numerous benefits and discover our exciting members-only pro- gramme. Join fascinating tours and discussions – meet up with fellow members who share your passion for design and architecture. With different forms of membership to choose from, your commitment helps us to grow and conserve our unique collection, to create world-class exhibitions, to support path-breaking research projects, and to share amazing stories of creativity and innovation with the world. FR Devenez membre du Design Circle et rejoignez l’univers vivant du Vitra Design Museum en bénéficiant de nombreux avantages réservés aux membres ainsi que de notre programme sélectionné. Nous vous donnons l’occasion d’échanger avec d’autres membres, de partager votre amour du design et de l’architecture et d’assister à des manifestations qui abordent des thèmes intéressants. Choisissez le modèle d’adhésion qui vous convient. Votre contribution permettra d’agrandir notre collection unique, d’ini- tier des expositions et des projets de recherche de renommée internationale et de faire connaître des histoires incroyables de créativité et d’innovation.

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Preview Schlaf Ein paralleles Universum 20.03.2027 – 05.09.2027, Vitra Design Museum

Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

DE Im Frühjahr 2027 widmet sich das Vitra Design Museum dem ebenso zeitlosen wie hochaktuellen Thema des menschlichen Schlafs. Ausgehend von der Frage, wie Schlaf kulturell, gestalterisch, öko- nomisch und technisch geprägt ist, untersucht die Ausstellung seine Rolle in modernen Gesellschaf- ten: Wie haben künstliche Beleuchtung und moderne Arbeitswelten unsere Schlafgewohnheiten verändert? Welche Auswirkungen haben Digitalisierung und permanente Erreichbarkeit heute? Wie kann Design zu gutem Schlaf beitragen? Im Fokus stehen der Wandel menschlicher Biorhythmen, die Entwicklung von Betten und Schlafumgebungen sowie kulturelle Vorstellungen von Körper, Intimität und Traum. Zugleich beleuchtet die Schau soziopolitische Bedingungen, die unseren Zugang zu Schlaf beeinflussen und verknüpft Werke aus Design, Kunst, Architektur, Literatur und Film mit Er- kenntnissen aus der Schlafforschung. Ein faszinierender Blick auf jenes Lebensdrittel, das wir schla- fend verbringen – das uns jedoch noch immer weitgehend unbekannt ist. EN In spring 2027, the Vitra Design Museum will explore the timeless and highly relevant subject of human sleep. Taking as its point of departure the ways in which sleep is shaped by cultural, design, economic, and technological forces the exhibition examines its role in contemporary society. How have artificial lighting and modern working environments transformed our sleeping habits? What impact do digitalisation and constant connectivity have today? And how can design improve sleep? Focusing on changing human sleep patterns, the evolution of beds and sleeping environments, and cultural ideas of the body, intimacy, and dreams, the show also casts a critical eye on the socio-po- litical conditions shaping our access to sleep and rest. Bringing together works from design, art, ar- chitecture, literature, and film with insights from sleep research, it offers a compelling perspective on that third of our lives we spend asleep—an essential yet still largely enigmatic realm. FR Au printemps 2027, le Vitra Design Museum se consacrera au sujet intemporel et plus actuel que jamais du sommeil humain. À partir de l’interrogation autour de la façon dont le sommeil est carac- térisé par la culture, le design, l’économie et la technique, l’exposition explore son rôle dans les socié- tés contemporaines. Comment l’éclairage artificiel et les cadres de travail modernes ont-ils changé nos habitudes de sommeil ? Quelles conséquences la numérisation et l’accessibilité permanente ont-elles ? Comment le design peut-il contribuer à un bon sommeil ? Le changement du biorythme humain, l’évolution des lits et de l’environnement du sommeil ainsi que les conceptions culturelles du corps, de l’intimité et du rêve sont au centre de l’exposition. En même temps, elle éclaire les conditions sociopolitiques qui influencent notre accès au sommeil et relie des œuvres appartenant aux do- maines du design, de l’art, de l’architecture, de la littérature et du film avec des découvertes de la science du sommeil. Un regard fascinant sur ce tiers de notre vie que nous passons endormis – mais qui nous est, en large partie, inconnu.

Im Uhrzeigersinn von oben: Black Power Naps, Installation, Perfomance Space, New York, 2019; Dieter Rams und Dietrich Lubs, Braun Wecker AB 1, 1971; Hella Jongerius, Bed in Business, 2001; Studio Makkink & Bey, Conceptroom »Huisraad« mit einem Rucksack, der sich in ein Bett ausrollen lässt, 2014

Vitra Campus Gallery

Water Garden Bas Smets, 2026

DE Die Vitra Campus Gallery ist der ideale Ausgangspunkt für alle, die den Vitra Campus entdecken möchten. Sie lädt BesucherInnen ein, in die Geschichte, Architektur und die aktuellen Projekte dieses besonderen Ortes einzutauchen. Aktuell präsentiert sie das »Doshi Retreat« sowie den »Water Gar- den« des belgischen Landschaftsarchitekten Bas Smets, der seit Juni 2026 direkt vor dem Vitra Design Museum zu besichtigen ist. Nehmen Sie an den Führungen teil und erfahren Sie mehr über die Hin- tergründe und Entstehung dieser außergewöhnlichen Projekte. Ein eindrucksvoller Auftakt zur Entde- ckung dieses einzigartigen Areals. EN The Vitra Campus Gallery is the ideal starting point for exploring the Vitra Campus. Discover the history and architecture of this unique location, and explore the latest projects on the Vitra Campus. The Vitra Campus Gallery currently presents the »Doshi Retreat« as well as the »Water Garden«, which transforms the surroundings of the Vitra Design Museum. Join the guided tours to find out more. The presentations in the Vitra Campus Gallery provide a great start to a wonderful journey of dis- covery that will delight architecture and design enthusiasts as well as nature and food lovers. FR La Vitra Campus Gallery est le point de départ idéal pour tous les publics qui souhaitent découvrir le Vitra Campus. Elle invite les visiteurs et visiteuses à se plonger dans l’histoire, l’architecture et les projets actuels de ce lieu exceptionnel. Elle présente actuellement le « Doshi Retreat » ainsi que le « Water Garden », deux réalisations qui dialoguent avec l’architecture, le paysage et l’expérience du Vitra Campus. Participez aux visites guidées pour en savoir plus. Une introduction inspirante à la découverte de ce lieu unique.

DE Seit Juni 2026 bereichert der »Water Garden« neben dem Vitra Design Museum den Vitra Campus als Teil des Gesamtkonzepts des belgischen Landschaftsarchitekten Bas Smets. Die Wasserfläche fügt sich sensibel in die bestehende Landschaft ein und schafft Orte der Begegnung. Im Teich ziehen die poetischen »The Three Graces« der niederländischen Designerin Hella Jongerius die Aufmerksam- keit auf sich. Entlang des umlaufenden Pfads befinden sich die Sitzbank-Skulptur »Fish Bench«, ge- fertigt nach einem Original von Balkrishna Doshi, sowie ein »Maison Démontable 4x4« von Jean Prouvé. Der »Water Garden« steht für eine biodiverse Umgebung, in der Wasser, Vegetation und Kunst verschmelzen und den Blick für das Verhältnis von Gestaltung und Umwelt schärfen. EN Since June 2026, the »Water Garden«, located next to the Vitra Design Museum, has enhanced the Vitra Campus as part of the overall concept by the Belgian landscape architect Bas Smets. The water feature blends sensitively into the existing landscape and creates new spaces for tranquillity and encounter. In the pond, the poetic »The Three Graces« by Dutch designer Hella Jongerius draw attention. Along the path around the pond are the »Fish Bench« sculpture, made after an original by Balkrishna Doshi, and a »Maison Démontable 4x4« by Jean Prouvé. The »Water Garden« represents a biodiverse environment in which water, vegetation and art merge into an experience that sharpens awareness of the relationship between design and the environment. FR Depuis juin 2026, le « Water Garden », situé à côté du Vitra Design Museum, enrichit le Vitra Campus dans le cadre du concept global conçu par l’architecte paysagiste belge Bas Smets. Ce plan d’eau s’intègre avec sensibilité dans le paysage existant et crée de nouveaux espaces de calme et de rencontre. Dans l’étang, les poétiques « The Three Graces » de la designer néerlandaise Hella Jongerius attirent l’attention. Le long du chemin qui entoure le plan d’eau se trouvent la sculpture-banc « Fish Bench », réalisée d’après un original de Balkrishna Doshi, ainsi qu’une « Maison Démontable 4x4 » de Jean Prouvé. Le « Water Garden » incarne un environnement riche en biodiversité, où l’eau, la végétation et l’art se fondent en une expérience qui aiguise le regard sur la relation entre design et environnement.

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