Magazine Daniel Féau

Découvrez notre magazine Printemps-Été 2024.

N o 34 PRINTEMPS-ÉTÉ 2024

Atelier Tourbillon, Blancpain – Le Brassus

Dotée d’une myriade de complications les plus fascinantes de l’horlogerie, la Villeret est un témoignage authentique du talent de nos horlogers. L’essentiel empreint d’une élégance intemporelle. Une Villeret est pour l’éternité.

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LE MOT DU PRÉSIDENT

CHARLES-MARIE JOTTRAS

Les effets attendus de la baisse des prix de la pierre parisienne depuis près de 18 mois sont là; nous sommes aujourd’hui proches du niveau de prix permettant d’équilibrer les positions des acquéreurs et des vendeurs. Concrètement, cela se traduit par une nette augmentation du volume de nos ventes depuis ce début 2024, faisant suite à une année 2023 en fort retrait par rapport à la période post-Covid très dynamique.

Le marché des communes de l’ouest parisien retrouve également sa fluidité.

En Provence et à Deauville, après la ruée post-Covid sur les propriétés de qualité puis une année 2023 moins dynamique, nos agences enregistrent aussi des signaux positifs.

À Paris, nos acquéreurs étrangers sont toujours très fidèles, présents au cours de ces derniers mois dans 33% de nos ventes au-delà de 3 millions d’euros et dans 47% de nos ventes au-delà de 10 millions d’euros. Quant à la brusque augmentation des taux d’intérêt, elle a certes agi en 2023 comme un catalyseur donnant le signal du renversement du rapport de forces au profit des acquéreurs après plusieurs années où le vendeur dictait sa loi. Mais la majorité de nos acquéreurs à Paris n’ont pas recours à un financement bancaire et la quasi-totalité de nos ventes sont signées sans conditions suspensives d’obtention de prêts. Nous devrions donc retrouver la fluidité de notre marché en 2024. En effet, l’essence de ce marché parisien des biens de qualité ou de luxe est et restera celle d’un marché dont l’offre est figée à un niveau structurel très largement inférieur à la demande. Notre confiance dans le marché se traduit notamment par l’expansion de notre réseau. Après la récente ouverture de nos nouvelles agences de Saint-Germain-en-Laye et de la rue de Turenne, nous agrandissons l’agence Daniel Féau Saint-Honoré et installons Daniel Féau Neuilly dans des locaux plus spacieux à l’angle de l’avenue Achille Peretti et de la rue de l’Hôtel de Ville.

COUVERTURES : PARIS DANIEL FÉAU SAINT-HONORÉ SÉBASTIEN ANDRÉ - 06 61 53 89 61 PHOTO: GUILLAUME LEBLANC ÉDITION PROVENCE: LA CROIX-VALMER - RÉF : 82951897 DANIEL FÉAU SAINT-TROPEZ ALEXANDRE HASCOËT - 01 84 74 94 32 PHOTO: LOUIS NEVES RÉGIE PUBLICITAIRE FFE 15 RUE DES SABLONS, 75116 PARIS 01 53 36 20 40 - WWW.FFE.FR DIRECTEUR GÉNÉRAL BENJAMIN SARFATI

BENJAMIN.SARFATI@FFE.FR DIRECTEUR COMMERCIAL JEAN-SÉBASTIEN CORNILLET 06 03 97 91 91 JS.CORNILLET@FFE.FR

CONCEPTION GRAPHIQUE ET IMPRESSION STUDIO OCTOPUS CONTACT@STUDIO-OCTOPUS.FR

NOMBRE D’EXEMPLAIRES DISTRIBUÉS CERTIFIÉS OJD: 104 000

DANIEL FÉAU BELLES DEMEURES DE FRANCE

Les équipes Daniel Féau et Belles demeures de France réunies en 2023.

MARKETING & COMMUNICATION ALBAN GAILLARD DE SAINT-GERMAIN MARGAUX PALLASTRELLI HEIRAMA REICHART GABRIEL THÉPIN ANAËLLE POIGNET 01 56 88 48 48 COMMUNICATION@DANIELFEAU.COM WWW.DANIELFEAU.COM WWW.BELLES-DEMEURES-DE-FRANCE.COM

The foreseeable impact of declining property values in Paris over the past year and a half is becoming a reality; prices have nearly reached a point of equilibrium between buyer and seller positions.

In concrete terms, this has resulted in a marked increase in sales volumes for us since the beginning of 2024, after the sharp decline, in 2023, from the very dynamic post-Covid period.

TRADUCTION SIMON GOODMAN SIMON.GOODMAN@ORANGE.FR

The market to the west of Paris is also becoming fluid again.

NOUS REMERCIONS TOUT PARTICULIÈREMENT LES ÉQUIPES DES AGENCES DANIEL FÉAU ET BELLES DEMEURES DE FRANCE POUR LEUR IMPLICATION DANS L’ÉLABORATION DES RUBRIQUES IMMOBILIÈRES, LES SERVICES PRESSE DES MARQUES ET ÉTABLISSEMENTS PRÉSENTÉS DANS CE NUMÉRO POUR LEUR AIMABLE CONTRIBUTION. LA RÉDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES TEXTES, PHOTOS, ILLUSTRATIONS ET DESSINS QUI ENGAGENT LA SEULE RESPONSABILITÉ DE LEURS AUTEURS. LES PRIX INDIQUÉS DANS LES ARTICLES RÉDACTIONNELS SONT COMMUNIQUÉS À TITRE INDICATIF ET PEUVENT ÊTRE SUJETS À VARIATION. ILS N’ENGAGENT EN AUCUN CAS LA RESPONSABILITÉ DE L’ÉDITEUR. L’ÉDITEUR DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ POUR LES DOCUMENTS ENVOYÉS. TOUTE REPRODUCTION MÊME PARTIELLE EST INTERDITE SANS L’ACCORD ÉCRIT DE DANIEL FÉAU CONSEIL IMMOBILIER. LES PRIX PRÉSENTÉS S’ENTENDENT FRAIS D’AGENCE INCLUS: EN L’ABSENCE DE MENTION EXPLICITE, LES HONORAIRES SONT À LA CHARGE DU VENDEUR.

In Provence and Deauville, after the post-Covid rush to buy quality properties and then a less dynamic year of 2023, our agencies are also seeing signs of a recovery.

In Paris, our foreign buyers, always dependable, participated in 33% of our sales exceeding €3 million in recent months, and 47% of those above €10 million.

The sudden interest rate hikes in 2023 were certainly a factor, like a catalyst sparking a reversal of economic power, now in favour of buyers after the several-years-long seller’s market. But the great majority of our buyers in Paris do not rely on bank loans, and virtually all of our sales are concluded without conditions precedent for obtaining loans. Our market should thus regain its normal fluidity in 2024. Certainly, by its very nature, the Parisian high-quality and luxury property market supply is and will remain structurally and quite substantially fixed below demand. Our confidence in the market is reflected in the expansion of our network. Having recently opened new agencies in Saint-Germain-en-Laye and rue de Turenne, we are now enlarging the Daniel Féau Saint-Honoré agency and moving Daniel Féau Neuilly to more spacious offices on the corner of avenue Achille Peretti and rue de l’Hôtel de Ville.

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PARIS − LONDRES − MILAN

SOMMAIRE

| RENDEZ-VOUS

16 | CHRISTIE’S �� LIONEL GOSSET, CHASSEUR DE TRÉSORS

20 | DÉCO �� CORDELIA DE CASTELLANE, AU VRAI CHIC PARISIEN

24 | ART & DESIGN �� PATRICK PERRIN, EN PHASE AVEC L’ÉPOQUE

28 | SAVOIR-FAIRE �� VALÉRIE MALTAVERNE, AMBASSADRICE DE L’EXCELLENCE FRANÇAISE

32 | ART �� GUILLAUME PIENS, DÉFRICHEUR DE TALENTS

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SOMMAIRE

FÉAU & BELLES DEMEURES DE FRANCE

| PARIS PARIS I ER , II E , III E , IV E & XI E �� DANIEL FÉAU MARAIS, TURENNE & SAINT-HONORÉ | 36 PARIS V E & XIII E �� DANIEL FÉAU 5 ÈME | 46 PARIS VI E & XIV E �� DANIEL FÉAU SAINT-GERMAIN & LUXEMBOURG | 52 PARIS VII E & XV E �� DANIEL FÉAU SAINT-DOMINIQUE, RUE DU BAC & INVALIDES | 62 PARIS VIII E �� DANIEL FÉAU SAINT-HONORÉ, PLAINE MONCEAU & BELLES DEMEURES DE FRANCE | 80 PARIS IX E , X E & XVIII E �� DANIEL FÉAU 9 ÈME | 91 PARIS XVI E �� DANIEL FÉAU AUTEUIL, PASSY & LA MUETTE & VICTOR HUGO | 98 PARIS XVII E �� DANIEL FÉAU PLAINE-MONCEAU & TERNES | 114 | OUEST PARISIEN NEUILLY-SUR-SEINE �� DANIEL FÉAU NEUILLY | 122 BOULOGNE-BILLANCOURT �� DANIEL FÉAU BOULOGNE | 130 SAINT-CLOUD & L’OUEST PARISIEN �� DANIEL FÉAU SAINT-CLOUD | 135 LES YVELINES �� DANIEL FÉAU VERSAILLES & SAINT-GERMAIN-EN-LAYE | 140 | PROVENCE & NORMANDIE AIX-EN-PROVENCE, LUBERON, MARSEILLE & SAINT-TROPEZ �� DANIEL FÉAU PROVENCE* | 150 DEAUVILLE & LA CÔTE NORMANDE �� DANIEL FÉAU DEAUVILLE | 158 | BELLES DEMEURES DE FRANCE PARIS & L’OUEST PARISIEN �� LES BIENS D’EXCEPTIONS | 160 INTERNATIONAL �� NOTRE RÉSEAU INTERNATIONAL CHRISTIE’S | 165 CHÂTEAUX �� EN FRANCE | 171 | ÉQUIPES SPÉCIALISÉES NUE-PROPRIÉTÉ �� DANIEL FÉAU NUE-PROPRIÉTÉ | 176 LOCATION PARIS & L’OUEST PARISIEN �� DANIEL FÉAU LOCATION | 178 DÉDIÉ AUX INSTITUTIONNELS ET PROFESSIONNELS �� DANIEL FÉAU IMMEUBLES | 186

| LE GROUPE FÉAU �� EN QUELQUES MOTS | 188

| NOS AGENCES �� DANS VOTRE QUARTIER | 190

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Lionel Gosset Chasseur de trésors

Après plus de vingt ans chez Christie’s, le commissaire-priseur et directeur du département Collections tire sa révérence. Pour l’occasion, celui qui a œuvré dans les coulisses de ventes exceptionnelles livre quelques souvenirs… Par Eric Jansen

L orsqu’en 2002 Christie’s peut enfin organiser sa première vente aux enchères à Paris, Lionel Gosset est là. « Je suis arrivé dans les bagages de François de Ricqlès que François Pinault avait engagé comme vice-président. » Les deux hommes travaillent déjà ensemble depuis quinze ans. Après avoir fait ses armes à Drouot, chez Christian Delorme, Lionel Gosset a rejoint François de Ricqlès quand celui-ci a acheté l’étude Daussy en 1987. « Nous avons développé des domaines pointus et jusque là négligés, comme l’archéologie, les arts primitifs, l’art de l’islam et les objets de curiosité. » En 2001, le succès de la vente de la collection Hubert Goldet leur donne un formidable coup de projecteur. Un an plus tard, le duo est installé avenue Matignon. Chargé des inventaires, Lionel Gosset part faire la tournée des régions de France avec sa nouvelle casquette Christie’s. « Ce n’est pas un exercice ingrat, au contraire, on rencontre des gens passionnants et on ne sait jamais ce qui nous attend derrière la porte. C’est comme une chasse au trésor ! » Il est aussi accompagné, à l’époque, de Pierre Mothes, dont l’humour et les fous- rires égaient les moments de déception. Mais en 2008, changement de priorité : François de Ricqlès a décroché la vente Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et il demande à Lionel de s’y consacrer entièrement. « Il y avait des choses partout : la rue de Babylone, la rue Bonaparte, l’appartement de l’avenue de Breteuil, l’avenue Marceau, la propriété de Bénerville, les garde-meubles, j’allais de découverte en découverte. » Cette expérience lui fait aussi connaître un Pierre Bergé intime et attachant : « Quand j’ai installé la collection pour l’exposition, je me suis enfermé 48 heures et une nuit, Pierre a débarqué. Il a tout inspecté et s’est glissé dans la salle des sculptures que je n’avais pas encore organisée. Il m’a demandé : est-ce que je peux faire une vitrine ? Je lui ai répondu : bien évidemment. Il a alors disposé un très bel ensemble du XVII e siècle représentant une Chasse à la licorne, qui était sur un guéridon dans son entrée, rue Bonaparte. À chaque fois qu’il passait devant, il bougeait un peu les personnages. C’était comme un tic. Cette nuit-là, il les a mis en scène dans la vitrine et m’a dit : cette fois, je n’y toucherai plus. » Des anecdotes comme celle-ci, Lionel Gosset en a des dizaines car après la vente Saint Laurent, il a créé un

Pierre Bergé était très attaché à ce groupe représentant une scène de chasse à la licorne, du XVII e siècle. Pour l’exposition avant la vente, il l’a lui-même disposé dans la vitrine.

Évocation de la passion d’Alberto Pinto pour l’art de la table.

Tête de Modigliani découverte dans un appartement de Neuilly.

Daussy in 1987. “We developed specialized and hitherto somewhat neglected fields, such as archaeology, primitive arts, Islamic art and curios.” In 2001, the successful sale of the Hubert Goldet collection brought them under spotlight and, a year later, the duo moved to Avenue Matignon. Responsible for inventories, Lionel Gosset set out for a Tour de France wearing his new Christie’s hat. “It wasn’t a thankless exercise, on the contrary, we got to meet some fascinating people and we never knew what was awaiting us behind the door. It was like a treasure hunt!” At the time he was accompanied by Pierre Mothes, whose resolute good humour was sure to brighten up the atmosphere when there were let-downs.

Lionel Gosset Treasure hunter

After over two decades at Christie’s, the auctioneer and director of the Collections department has decided to bow out. An occasion to share a few behind the scenes souvenirs of some exceptional sales... By Eric Jansen When, in 2002, Christie’s was finally able to organize its first auction in Paris, Lionel Gosset was there. “I arrived in François de Ricqlès’ luggage, the man that François Pinault had hired as vice- president.” The two had already worked together for some fifteen years. Having cut his teeth with Christian Delorme at Drouot, Lionel Gosset had joined François de Ricqlès when the latter acquired the Étude

Nécessaire de bureau par Cartier de la vente Boni de Castellane.

Chaise Louis XVI provenant du château de Versailles, issue de la collection Rothschild.

Table aux caryatides de Diego Giacometti vendue par Hubert de Givenchy.

département Collections et enchaîné les provenances prestigieuses : Hélène Rochas, Alberto Pinto, Boni de Castellane, Paul-Louis Weiller, Hubert de Givenchy. Avec ce dernier, il a organisé la vente de ses pièces de Diego Giacometti et se souvient d’un détail qui résume l’homme : « une demi-heure après avoir enlevé les tables, au manoir du Jonchet, sont arrivées leurs copies réalisées par un ferronnier local et la gouvernante a reposé les piles de livres dessus, afin que « monsieur » ne soit pas trop perturbé. » Mais son émerveillement le plus mémorable restera sans doute celui qu’il ressentit en ouvrant les containers de la collection Rothschild… « Des objets qui avaient dormi pendant vingt ans dans un garde-meuble et qu’on redécouvrait, voire qu’on découvrait pour la première fois ! » Exemple avec cette chaise Louis XVI dont l’origine était incertaine… jusqu’au moment où le château de Versailles confirma qu’elle provenait du salon des Jeux. « Dans le même genre, il y a aussi la tête de Modigliani que j’ai découverte dans un appartement de Neuilly… » Elle a été adjugée plus de 34 millions de dollars. Aujourd’hui, Lionel Gosset se retire, mais de son fief en Normandie, il continuera à ouvrir l’œil. •

2008, however, brought a change: François de Ricqlès obtained the Pierre Bergé - Yves Saint Laurent sale, and asked Lionel to entirely devote himself to it. “There were things everywhere: rue de Babylone, rue Bonaparte, the apartments in avenue de Breteuil and avenue Marceau, the Bénerville property, the storage units… I went from one discovery to another.” The experience also allowed him to get to know Pierre Bergé’s more private and endearing side: “When I set up the collection for the exhibition, I locked myself away for 48 hours and one night, Pierre showed up. He inspected everything, and then slipped into the sculpture room which I hadn’t yet started on. He asked me: can I do a showcase? Of course, I replied. He then set up a beautiful 17 th century ensemble representing a Unicorn Hunt which was on a pedestal table in the rue Bonaparte apartment’s entrance hall. And each time he walked past, he moved the characters a little. It was like a tic. Finally, he set up each character in the showcase, and said to me: that’s it, I won’t touch them again.” Just one of dozens of anecdotes Lionel Gosset has up his sleeve… After the Saint Laurent sale, he created a Collections department and prestigious

sales accumulated: Hélène Rochas, Alberto Pinto, Boni de Castellane, Paul- Louis Weiller, Hubert de Givenchy. He organized the sale of the latter’s Diego Giacometti collection and remembers a detail which sums up the couturier to a tee. “Half an hour after having removed the tables from the Chateau de Jonchet, they were replaced with copies made by a local metalworker. Upon these piles of books were put back on top by the housekeeper so that “sir” would not be too disturbed.” But undoubtedly his most memorable frisson will remain the one he felt when opening the containers of the Rothschild collection… “We rediscovered objects which had been dormant in a storage unit for two decades, and in some cases discovered pieces for the first time.” An example, this Louis XVI chair with an unknown origin... unknown, that is, until the Palace of Versailles confirmed that it came from the Salon des Jeux. “In a similar genre, there is also the Modigliani head sculpture that I discovered in an apartment in Neuilly…” It was sold for over 34 million dollars. Today, although Lionel Gosset is retiring to his stronghold in Normandy, he will no doubt continue to keep his eyes wide open. •

La directrice artistique de Baby Dior et Dior Maison enchaîne les pas de côté avec des projets décoratifs qu’elle signe de son style chaleureux, raffiné sans être guindé. Un atavisme familial. Par Eric Jansen Au vrai chic parisien Cordelia de Castellane

Deux vues de l’abbaye des Vaux-de-Cernay que Cordelia a transformée en maison de campagne au parfum anglais.

M ais comment fait-elle ? C’est la question qu’on se pose devant l’enchaînement de réalisations signées Cordelia de Castellane. Sa dernière idée ? Ouvrir une boutique mi-salon de thé mi-fleuriste, en bas de la rue du Bac à Paris, et cela seulement quelques mois après avoir inauguré l’abbaye des Vaux-de-Cernay, dont elle avait assuré la décoration, et lancé une nouvelle collection de vaisselle chez Dior. Sa base. Là où tout a commencé. La jeune Cordelia y entre en 2011 pour relancer Baby Dior, puis cinq ans plus tard devient la directrice artistique de Dior Maison. Ces deux fonctions, déjà très prenantes, ne l’empêchent pas de répondre présent quand Antoine Arnault lui confie la décoration du Café Lapérouse qu’il installe avec Benjamin Patou dans l’Hôtel de la Marine, place de la Concorde. Cordelia avait déjà fait ses premières armes dans le restaurant historique, mais cette fois l’espace est une grande boîte vide, où il faut tout créer. La jeune femme part de la figure du navigateur pour inventer un lieu plein de fantaisie, théâtral et coloré. Ennemie du minimalisme, ce qui restera une constante, elle mélange lustres à pampilles, rayure napoléonienne, imprimés et coquillages. Le succès est immédiat et très naturellement, lorsque son ami d’enfance Laurent de Gourcuff se lance dans la transformation de l’abbaye des Vaux-de-

Cernay en hôtel, il fait appel à elle. Le projet est colossal et il faudra quatre années pour le mener à bien. « L’ambiance est celle d’une maison de campagne un peu chic, avec une touche anglaise car le domaine avait appartenu à Charlotte de Rothschild qui avait épousé son cousin Nathaniel, de la branche anglaise ! » Forte de son expérience acquise sur ce chantier, Cordelia se voit confier la renaissance d’une institution parisienne, le restaurant Laurent, tombé lui aussi dans le giron de Laurent de Gourcuff et de son groupe Paris Society. « Cette fois, j’ai imaginé un lieu où se seraient retrouvés Proust et Monet. » Le résultat en fait l’adresse la plus en vue du moment. Une belle prise, suivie par une autre plus symbolique encore : le restaurant Maxim’s… « Mais quand Laurent m’a appelée, je lui ai dit que j’acceptais le chantier à la condition de ne rien changer au décor, juste de le rafraîchir. » Cette nuance dit tout du style de Cordelia. Non seulement elle aime les tissus, les imprimés, les objets chinés, les ambiances poétiques qui racontent une histoire, mais surtout elle aime le passé quand il est encore empreint de glamour. Avec elle, pas question de faire table rase ! « Ma devise, c’est respecter le lieu. » Exemple au restaurant et au bar du Raphael, à Paris, qu’elle est en train de lifter tout en douceur, ou dans l’adresse originelle de Ladurée rue Royale. « Je vais

Cordelia de Castellane True Parisian chic

Baby Dior and Dior Maison’s artistic director is diverging with projects that are typical to her cordial, refined style without a hint of stuffiness. An atavism... By Eric Jansen How does she do it? That’s the question on everyone’s lips when they discover Cordelia de Castellane’s latest creations. Her most recent idea? Opening a boutique, part tea room, part florist, at the bottom of the capital’s rue du Bac just a few months after having not only finished decorating the prestigious Vaux-de- Cernay abbey hotel but also launching a new tableware collection for Dior. Dior, where it all began. Chosen in 2011 to relaunch Baby Dior, just five years later the young Cordelia had become Dior Maison’s artistic director. Despite the demanding nature of these two functions, at the request of Antoine Arnault and Benjamin Patou she nonetheless also took on the decoration of the Hôtel de la Marine’s Café Lapérouse located Place de la Concorde. Although Cordelia had already cut her teeth in this historic restaurant, this time the space was more or less a large empty box in which everything had to be created from scratch. Embracing the maritime theme, the young woman imagines a place that is both theatrical and vibrant. An enemy of minimalism, which remains a constant, she creates a space oozing with

fantasy, in which tassel chandeliers, Napoleonic striped fabric, prints and shells rub shoulders. The result was an immediate success, and when her childhood friend Laurent de Gourcuff embarked on the transformation of Vaux-de-Cernay abbey into a hotel, it was only natural that he gave her a call. A colossal project that took some four years to complete. “The atmosphere is to some extent that of a chic English country house, English for the simple reason that the estate had once belonged to Charlotte de Rothschild who had married her English-born cousin Nathaniel!” Enriched by this formidable experience, Cordelia was subsequently entrusted with the renaissance of a Parisian institution, Laurent de Gourcuff and his Paris Society group’s Restaurant Laurent. “This time, I imagined somewhere that Proust and Monet could have shared a table.” The result has today made the Restaurant Laurent the place to be. Next, an even more iconic restaurant: Maxim’s. “When Laurent called me, however, I told him that I would take on the project on the condition that the décor would be unaltered and just refurbished.” A comment that says it all. Cordelia not only loves fabrics, prints, antique objects and poetic atmospheres with a story to tell, but above all she loves the past when it remains imbued with glamour. For her, it is out of the question to wipe the slate clean! “My credo is to respect where I am.” Take, for example, Raphael’s restaurant and bar in Paris, which she is in the process of giving a gentle facelift, or Ladurée’s original address in rue Royale. “I’m going to recreate an old bakery, as we would imagine it, and on the first floor, a boudoir featuring a reworked toile de Jouy.” Nothing stops her, everything is a source of enjoyment. Anyone surprised by her obvious ease probably doesn’t know that decoration is in the family DNA. Her mother, of Greek origin, was a decorator and Atalanta Politis, a childhood friend of Christina Onassis, designed all her houses for her. And as for Cordelia’s father, his great-uncle was the flamboyant Boni de Castellane who, thanks to the fortune of his wife Anna Gould, ordered the construction of the sumptuous Palais Rose during the Belle Epoque. He also lived at the Château de Rochecotte, bought by his brother-in- law, decorator Emilio Terry. Apples don’t fall far from the tree. •

Fantaisie colorée au Café Lapérouse.

Nouveau service de table Dior Rose d’hiver.

Pour le restaurant Laurent, Cordelia a imaginé un lieu qui aurait réuni Proust et Monet.

Chez Maxim’s, elle rafraîchit juste la décoration pour en sublimer le charme.

recréer une boulangerie ancienne, comme on la rêve, et au premier étage, un boudoir avec une toile de Jouy retravaillée. » Rien ne l’arrête, tout l’amuse. On pourrait s’étonner de cette aisance, mais c’est ne pas savoir que la décoration fait partie de l’ADN familial. D’origine grecque, sa mère était décoratrice. Amie d’enfance de Christina Onassis, Atalanta Politis lui

aménagea toutes ses maisons. Quant au père de Cordelia, son grand-oncle était le flamboyant Boni de Castellane qui fit construire le Palais Rose, grâce à la fortune de son épouse Anna Gould. Il vécut également au château de Rochecotte que racheta son beau-frère, le décorateur Emilio Terry. Bon sang ne saurait mentir. •

Patrick Perrin En phase avec l’époque Le fondateur du désormais célèbre PAD ne cache pas sa joie. Son salon parisien est devenu un rendez-vous incontournable pour les collectionneurs des arts décoratifs du XX e siècle et les amateurs de création contemporaine. Par Eric Jansen

Vase Gardenia d’Olivier Gagnère à la galerie Kreo.

Chaises de Franz West sur le stand de David Zwirner.

Tables basses dessinées par Chahan Minassian.

Canapé Stoléru (1987) de Martin Szekely à la galerie Jousse.

C ette année, sous la longue tente blanche dressée dans le jardin des Tuileries, Patrick Perrin a réuni soixante-quinze exposants. Un record qui témoigne de la bonne santé de son salon. Après la pause forcée du Covid, les marchands spécialisés dans les arts décoratifs du XX e siècle sont tous revenus, rejoints par les galeries qui défendent le travail de designers contemporains. Elles sont d’ailleurs de plus en plus nombreuses, près de la moitié pour cette 26 e édition. « C’est le sens de l’histoire, le PAD évolue avec le goût, l’esthétique de son époque. » Et c’est vrai que ce salon n’a cessé de se réinventer. Lorsque le fils de l’antiquaire Jacques Perrin en pose la première pierre avec Stéphane Custot en 1998, le mobilier du XVIII e siècle y est encore majoritaire et seuls quelques stands présentent de l’Art déco et du design. En 2001, la tendance s’inverse et six ans plus tard, un pas décisif est franchi : le salon sera dorénavant entièrement consacré au XX e siècle. Parfaitement en phase avec l’air du temps, ce Pavillon de l’Art et du Design rencontre

un succès immédiat et Patrick Perrin lance dans la foulée une édition à Londres, qui trouve aussi rapidement son public et sa raison d’être. En revanche, la formule sera moins concluante à Genève et à Monaco, et ces deux expériences seront abandonnées. « Mais nous avons un projet à Saint-Tropez autour du 14 juillet 2025 et un autre à New York… » En attendant ce redéploiement, Paris reste le vaisseau amiral. Au fil des années, portée par des ventes aux enchères prestigieuses, la capitale est devenue la vitrine des arts décoratifs du XX e siècle et ses principaux marchands sont au PAD. Piliers de l’événement, on les retrouve pour cette nouvelle édition. Ils s’appellent François Laffanour, Jacques Lacoste, Philippe Jousse, Pierre Passebon, Aline Chastel, Victor Gastou. Leurs meubles de Prouvé, Perriand, Jeanneret, Roche, Poillerat, Arbus, sont considérés comme du design historique. Des pièces rares et chères, recherchées des collectionneurs. Mais parallèlement, un autre engouement est né et a grandi : le désir d’un design

Patrick Perrin In tune with the times

The founder of the now famous PAD isn’t keeping his joy under wraps. His Parisian salon has become an essential meeting place for collectors of 20 th century decorative arts and lovers of contemporary creation. By Eric Jansen This year, under the long white marquee set up in the Tuileries Gardens, Patrick Perrin brought together no less than seventy-five exhibitors. A record number which proves that his salon is in good health after the forced Covid break, and the dealers specializing in 20th century decorative arts have returned, along with galleries supporting the work of contemporary designers. There are more and more of them, almost half of their total number for this 26 th edition. “The PAD is in sync, evolving with the tastes and aesthetics of its time.” It’s true that the arts fair has never ceased to reinvent itself. When the son of antique dealer Jacques Perrin started the adventure with Stéphane Custot in 1998, 18 th century furniture was

still in the majority with only a few stands presenting Art Deco and design. In 2001, the trend was reversed and six years later a decisive step was taken: the show would henceforth be entirely devoted to the 20th century. Perfectly in tune with the times, the Pavillon d’Art et du Design was an immediate success and Patrick Perrin straight away launched a London edition which also quickly found its audience and its raison d’être. The formula proved however to be less conclusive in Geneva and Monaco, and both were abandoned. “But we have a project for Saint-Tropez around July 14 th , 2025 and another in New York…” In the meantime, Paris remains the flagship. Over the years, driven by prestigious auctions, the capital has become the showcase for 20 th century decorative arts and its main dealers are at this new edition of the PAD. Among them François Laffanour, Jacques Lacoste, Philippe Jousse, Pierre Passebon, Aline Chastel and Victor Gastou. Their Prouvé, Perriand, Jeanneret, Roche, Poillerat and Arbus furniture is considered to have a historical status, and rare and expensive pieces are keenly sought after by collectors. At the same time, another craze has appeared and grown: the desire for limited edition contemporary design, flirting with works of art, and supported by enthusiasts such as Didier and Clémence Krzentowski from the Kreo gallery, or Julien Lombrail and Loïc Le Gaillard from the Carpenters Workshop Gallery. Between these two trends, there are also interior designers who design their own furniture, such as Chahan Minassian and Charles Zana. Rubbing shoulders with Parisian excellence are quality foreign exhibitors, such as the Belgian gallery Maniera, Dutch Etienne Freijns (Mass Modern Design) or the Indian gallery Aequo, which last year won the Contemporary Design Prize. Finally, always striving to keep in touch with the market, Patrick Perrin has also opened the doors of his salon to young Flea Market merchants. When some express surprise at this choice, he replies bluntly: “almost all the great dealers began there.” True. Visitors can also come across some antique gems, with the cherry on the cake no doubt being Franz West chairs presented on David Zwirner’s stand. •

L’année dernière, Jacques Lacoste présentait des meubles de Jean Royère, Charlotte Perriand, Diego Giacometti.

Pour l’édition 2023, François Laffanour avait sur son stand deux tables de Choi Byung Hoon, des lampes de Gino Sarfatti et des fauteuils de Pierre Jeanneret.

contemporain, en édition limitée, flirtant avec le statut d’œuvre d’art, soutenu par des passionnés, comme Didier et Clémence Krzentowski de la galerie Kreo ou Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard de la Carpenters Workshop Gallery. Entre ces deux tendances se glissent des architectes d’intérieurs qui conçoivent leur propre mobilier, à l’exemple de Chahan Minassian et de Charles Zana. À cette excellence parisienne, il convenait de mélanger des exposants étrangers de qualité. Illustration avec la galerie belge Maniera, le Néerlandais Etienne Freijns (Mass Modern Design) ou la galerie indienne Aequo, qui l’année dernière

avait gagné le Prix du design contemporain. Enfin, toujours dans ce souci d’être à l’écoute du marché, Patrick Perrin ouvre aussi les portes de son salon à de jeunes marchands des Puces. À ceux qui s’étonneraient de ce choix, il réplique sans ambages : « tous les grands marchands ou presque ont commencé là. » Pas faux. Quelques spécialistes en bijoux anciens ponctuent cette déambulation à la gloire du design, avec comme cerise sur le gâteau les chaises de Franz West présentées sur le stand de David Zwirner. •

www.padesignart.com

La maison ROUSSEL est une entreprise familiale bicentenaire, située au cœur de Paris et spécialisée dans la conception, la fabrication et la pose de stores à l’ancienne, haut de gamme, et sur mesure. La famille Roussel se transmet un savoir-faire artisanal de génération en génération, fondé sur la passion du métier, l’amour du Beau et la qualité du service. Ce savoir-faire s’étend à l’ensemble de l’équipement et l’habillage des ouvrants du bâtiment : stores intérieurs et extérieurs, vélums, fenêtres, volets roulants ; mais aussi structures extérieures type pergolas, tentes de toiles , etc. L’intégration de compétences dans le domaine de la domotique leur permet d’allier aux techniques traditionnelles les technologies les plus avancées. En 2013, la marque BELZACQ rejoint le giron de ROUSSEL STORES, un rapprochement qui permet la continuation de cette autre marque patrimoniale du store sur mesure. ROUSSEL STORES & BELZACQ interviennent sur tout type de chantier, du plus simple au plus extraordinaire. Showroom : 177 boulevard Haussmann 75008 Paris - Tél : 01 43 59 33 14 www.rousselstores.fr

Valérie Maltaverne Ambassadrice de l’excellence française Il y a 15 ans, elle fondait son studio de création baptisé Ymer & Malta, afin de réunir design contemporain et artisanat français. Elle vient de produire sa centième pièce, symbole de ce mobilier d’art, prisé des collectionneurs. Par Eric Jansen

Console Paysage Polaire YMER&MALTA/Kenza Drancourt.

Cabinet Palissade YMER&MALTA/Normal Studio.

E n janvier, au moment de Maison & Objet, elle exposait une sélection de ses pièces chez Christie’s. Une visibilité qui était nouvelle pour elle : cela fait quinze ans que Valérie Maltaverne travaille en toute discrétion, pour une poignée de collectionneurs avisés. Car son positionnement est atypique. Fondé en 2009, son studio de création a pour vocation de marier l’excellence des métiers d’art à l’inventivité de designers. Le résultat engendre des pièces d’une grande qualité, éditées en petites séries,

aussitôt acquises par les amateurs et les musées. Valérie Maltaverne n’est pas une galeriste qui soutient ses artistes en produisant leurs pièces, elle est plus que cela : sa maison du quartier de Batignolles est aussi un laboratoire où elle rêve, dessine, expérimente un matériau, invente un scénario pour chaque collection. « Mes designers sont mes acteurs et mes artisans mon équipe technique. » Cette phrase prend tout son sens quand on sait qu’avant de se lancer dans l’univers des arts décoratifs,

Valérie Maltaverne French design and craftsmanship par excellence 15 years ago, she created her design studio Ymer & Malta to bring together contemporary design and French craftsmanship. It has just produced its hundredth piece, prized by collectors and a symbol of “mobilier d’art”. By Eric Jansen During the Maison & Objet show in January, she exhibited a selection of her pieces at Christie’s. Being under the spotlight was new to her: for the past

Luminaires Belle de Nuit YMER&MALTA/Océane Delain.

Banc Fallen Tree YMER&MALTA/Benjamin Graindorge.

Applique EdaLight YMER&MALTA/Benjamin Graindorge.

Assises Victory YMER&MALTA /Sylvain Rieu-Piquet.

elle avait commencé une carrière de productrice dans l’audiovisuel. Elle en a gardé cette philosophie, cette façon de travailler en équipe sur un projet. En 2011, elle commence à faire parler d’elle grâce à sa collection Marbre Poids Plume, qui réunit des objets réalisés avec une virtuosité stupéfiante. La même année, elle fait la connaissance de Benjamin Graindorge et cette rencontre engendre une pièce devenue iconique, le banc Fallen Tree. Il est aujourd’hui dans les collections du centre Pompidou, du musée de la Chasse et de la Nature, et de la Villa Albertine, à New York. En 2014, leur collaboration donne lieu à une autre pièce emblématique, un spectaculaire cabinet réalisé en marqueterie de bois, avec au centre un motif de nuage pixellisé, composé de 3 000 éléments de 16 essences différentes. Ce meuble extraordinaire est cette fois acheté par le musée des Arts décoratifs, à Paris. Deux ans plus tard, à l’occasion d’une exposition au musée Noguchi, à New York, Valérie crée une collection en hommage au génial artiste japonais et Benjamin Graindorge dessine trois luminaires. Récemment, le duo a conçu un bureau, une lampe et une bibliothèque pour le Mobilier national, et élaboré des installations lumineuses et colorées, « qui évoquent la mer, le coucher de soleil, la forêt, la nuit… » Cette parfaite entente n’empêche pas Valérie Maltaverne de travailler avec d’autres designers, comme Normal Studio, Sylvain Rieu-Piquet, Océane Delain ou Kenza Drancourt. Avec cette dernière, elle a imaginé pour la Cité internationale de la tapisserie, à Aubusson, une console très poétique, qui détourne l’usage traditionnel de la tapisserie pour la faire vivre en trois dimensions. Cela a pris quatre ans, mais Valérie Maltaverne sait prendre son temps. « J’incarne vraiment le Slow Made. C’est ce qui fait ma différence et mon luxe. » Perfectionniste, elle peut remettre vingt fois sur le métier son ouvrage, avant que la pièce ne la satisfasse complètement. « C’est comme de la haute couture. » Et les prix sont aussi ceux d’une grande maison... Il faut compter 150 000 euros pour la console Paysage polaire, éditée à 8 exemplaires, 120 000 euros pour le banc Fallen Tree édité à 12 exemplaires. « Mais il n’en reste plus que trois ! » À bon entendeur… •

Bibliothèque Alphabet YMER&MALTA/Benjamin Graindorge. Commande sur mesure pour un particulier.

fifteen years Valérie Maltaverne has been working discreetly for a handful of savvy collectors. Founded in 2009, her creative studio aims to combine the excellence of artistic crafts with the inventiveness of designers. The resulting high-quality limited-edition pieces are rapidly snapped up by fans and museums. Valérie Maltaverne is much more than simply a gallery owner supporting her artists by producing their pieces: in her studio in the capital’s Batignolles neighbourhood she imagines, draws, experiments and invents scenarios for each collection. “My designers are my actors and my artisans my technical team.” A comment that takes on its full meaning when we remember that before throwing herself into decorative arts, she began her career as an audiovisual producer. Working as a team on a project remains essential. In 2011, thanks to her remarkable Marbre Poids Plume collection, she began to make a name for herself. The same year, she met Benjamin Graindorge, an encounter that led to the creation of the iconic Fallen Tree bench which is today exposed in the Pompidou Centre, the Musée de la Chasse et de la Nature, and Villa Albertine in New York. In 2014, the duo created another iconic piece, a remarkable marquetry cabinet made up of some 3000 elements from 16 different varieties of hardwood. An extraordinary

piece of furniture, purchased by the Museum of Decorative Arts in Paris. Two years later, for an exhibition at the Noguchi Museum in New York, Valérie created a collection in homage to the brilliant Japanese artist, and Benjamin Graindorge designed three lighting fixtures. And more recently, the duo designed a desk, a lamp and a bookcase for the Mobilier national “which evoke the sea, the sunset, the forest and the night…” The clear symbiosis between the duo doesn’t stop Valérie Maltaverne from working with other designers, such as Normal Studio, Sylvain Rieu-Piquet, Océane Delain or Kenza Drancourt. With the latter, she imagined for the Cité Internationale de la Tapisserie in Aubusson a delightful console table which diverts the traditional use of tapestry to bring it to life in three dimensions. It took four years, but Valérie Maltaverne knows how to take her time. “Slow Made suits me perfectly. It sets me apart.” A true perfectionist, she can get back on the loom twenty or more times before she is completely satisfied. “It’s like haute couture.” Prices reflect the quality... 150,000 euro for the Polar Landscape console table (8 copies), 120,000 euro for the Fallen Tree bench (12 copies). “Only three of these are left!” Be warned… •

www.ymeretmalta.com

Guillaume Piens Défricheur de talents Au fil des éditions, le directeur d’Art Paris a redonné à la foire une identité qui la distingue des autres : accessible, défendant la scène française, tout en proposant de partir à la découverte d’artistes étrangers. Une passerelle entre le local et l’international. Par Eric Jansen

L orsqu’il reprend les rênes d’Art Paris en 2011, Guillaume Piens a du travail. La foire n’a pas une cote formidable auprès des collectionneurs. Il commence par tout remettre à plat et se pose la question fondamentale : qu’est-ce que cette foire peut apporter de différent, comment doit-elle se distinguer des autres ? Guillaume Piens définit alors deux axes qui sont aujourd’hui encore les piliers de son salon. Tout d’abord, Art Paris défendra la scène française, avec un grand nombre de galeries parisiennes, mais aussi régionales, ce qui est une première. D’autre part, dans la même volonté de proposer

autre chose que les artistes dont tout le monde parle, il explore de nouveaux territoires. « Je trouvais que beaucoup de foires se ressemblaient, avec des artistes « mainstream », j’avais envie de découverte et de mélange, proposer un dialogue, une passerelle entre le local et l’international. » Il ouvre donc sa porte à des galeries russes, chinoises, coréennes. « Et nous avons été les premiers à faire un focus sur l’art africain. » Enfin, à partir de 2018, il propose à deux commissaires d’exposition de sélectionner une vingtaine d’œuvres en fonction d’un thème. Les visiteurs sont ainsi invités à suivre un fil rouge qui les mène de

William Piens Talent scout

Over the years, the director of Art Paris has given the fair an identity that sets it apart. Defending the French scene while at the same time offering the opportunity to discover foreign artists, it links home- grown and international talent. By Eric Jansen When he took over the reins of Art Paris in 2011, the fair was not proving to be a resounding success with collectors. Guillaume Piens had work to do, and he set about asking himself the fundamental question: what can this fair offer that can make it stand out from the crowd? He defined two axes which remain the pillars of his salon today. First of all, Art Paris should defend the French scene, with a large number of not only Parisian but also regional galleries Secondly, seeking to offer an alternative to fairs featuring artists everyone was talking about, he explored new horizons. “Observing that there were many fairs that highlighted “mainstream” artists, I decided that we should offer more variety, allying home-grown and international works.” He therefore opened the doors to Russian, Chinese and Korean galleries. “And we were also the first to focus on African art.” Finally, from 2018 on, he asked two exhibition curators to select around twenty works based on a theme, allowing visitors to follow a common thread from stand to stand and thus appreciate the fair in an innovative way. The results speak for themselves. Last year Art Paris welcomed some 80,000 visitors, and this 26th edition brings together 135 galleries from 25 countries. “We received 291 applications, which allows us to pick and choose.” French galleries represent 60% of the whole, and of these 60% come from outside the capital. From Lille, Strasbourg, and Marseille for example and, thanks to Pietro Sparta, even the little Burgundy town of Chagny. This year, the BNP Paribas Banque Privée prize was created to recompense a French artist. Up and coming galleries are also welcome, with an area known as Promesses dedicated to them. “There is a whole new generation of very talented gallery owners. They are growing up with us…” Their elders are also there. Seduced by the fair’s new image and its success, established galleries such as Perrotin, Almine Rech, Continua and Mitterrand have reserved stands. As for

Philippe Cognée chez Templon.

Raphaël Zarka chez Mitterrand.

Patrick Kim-Gustafson à la galerie Marguo.

Chaise de Garouste & Bonetti chez Ketabi Bourdet.

Johan Creten sur le stand Perrotin.

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