مساهمــــــــــــــات فكريّــــــــــــــة
74 شواطئ
107
106
Shawati’ 74
Musahamaat Fikriyya – Constructs of Creativity
يعملون عبر وسائط وتخصصات متعددةٍ، ويمنحــــــون الصوت، والشِّــــــعر، والســــــرد، وغيرها من أشــــــكال التعبيــــــر الثقافي غير المــــــادي، مكانة جوهرية في ممارســــــاتهم الفنيــــــة. وقــــــد جــــــاء كل واحــــــد منهم إلى “وشوشــــــة” برؤيــــــة مختلفة ومنظــــــــــور خاصٍّ، لكن أعمالهم، حين تجتمع، تشــــــكّل حوارًا متكاملا يعكس ثراء التجارب الفنية المرتبطة بدولة الإمارات وتنوّعها. كيــــــف تتحــــــاور الأعمــــــال التــــــي أُنجزت بتكليــــــف خاص مع الأعمال القائمة ضمن المعرض؟ ثمة روابط كثيرة تجمع بينها. فعلى سبيل المثــــــال، يقيم عمل جــــــواد المالحي حوارًا مــــــع العمل الجديــــــد الــــــذي أنجزته ميس البيك، إذ ينطلق كلاهما من تأمل الروايات الشــــــفوية بوصفها حاملــــــة للذاكرة. وفي المقابل، يلتقي عمل تاوس ماخاتشيفا مع العمــــــل الجديد لآلاء إدريس في مقاربتهما للتكنولوجيا، ولحالــــــة القلق التي يفرضها عالمنا المعاصر المفرط في الاتصال. وفي المحصلة، تنشأ بين هذه الأعمال حوارات متواصلة ومتداخلة، مما يمنح “وشوشة” حيويته ويُفعّل تجربته. يجمــــــع المعــــــرض بين أجيال ووســــــائط فنيــــــة مختلفــــــةٍ. إلــــــى أي مــــــدى كان من
The artists [T-L-R] Mays Albaik. Image Courtesy of 421 Arts Campus. Taus Makhacheva. Image courtesy of artist. Alaa Edris. Image courtesy of artist [B-L-R] Jawad Al Malhi. Image courtesy of artist. Farah Al Qasimi. Image courtesy of artist. Lamya Gargash. Image courtesy of artist
at the Arsenale poses serious challenges when it comes to controlling sound bleed, and so Koray and the contracting team brilliantly worked on solutions to help minimise the travel of sound in that way. Why these six artists: Mays Albaik, Jawad Al Malhi, Farah Al Qasimi, Alaa Edris, Lamya Gar- gash and Taus Makhacheva? I have known these artists for many years and have closely followed the development of their practices. They all work across multiple disciplines, often engaging with sound, poetry, storytelling, or other intangible cultural forms as integral elements of their work. Each one of them brought a different perspective to Washwasha , and together they form a dialogue that reflects the depth of the artistic practices connected to the UAE. How do the newly commissioned works speak to the existing works in the exhibition? The connections are plentiful. For example, Jawad Al Malhi’s work also speaks to Mays Al- baik’s newly commissioned work as they both consider oral histories. Taus Makhacheva’s ex- isting piece speaks to Alaa Edris’s new work in terms of technology and the contemporary anxieties that accompany our hyper-connect- ed world. Ultimately, there are ongoing and overlapping conversations between the works that activate Washwasha .
[T-L-R] Mays Albaik, Kūni Kai Akūna Kama Aqūl! [Be, so that I may be as I say!], 2026, mouth-blown glass, LED light. Taus Makhacheva, And What Did You Say?, 2026, performance, installation, sound. [M-L-M-R] Lamya Gargash, Majlis [series], 2009, C-prints. Alaa Edris, Wiswas, 2026, Iroko wood, 3D-printed animatronic eyes, sound. Jawad Al Malhi, Naiman, 2026/2008. Mixed media installation, sound. [B-L-R] Installation view: “Voice of the Country” Programme Activation. Jawad Al Malhi, Naiman, 2026/2008. Images Courtesy of the National Pavilion UAE – La Biennale di Venezia / Ismail Noor
وســــــائل للتحكم في ســــــلوك الصوت داخل الفضاءات المعمارية. وقد شكّل الجناح في أرســــــنالي تحديًا حقيقيًا من حيث الحد من تســــــرّب الصوت بين المساحات المختلفة، لكــــــن كوراي وفريــــــق التنفيــــــذ قدّما حلولا مبتكرة وفعّالة أســــــهمت في تقليص انتقال الصوت إلى أدنى حد ممكنٍ. لماذا وقع اختيــــــارك على هؤلاء الفنانين الســــــتة: ميس البيك، وجــــــواد المالحي، وفرح القاســــــمي، وآلاء إدريس، ولمياء قرقاش، وتاوس ماخاتشيفا؟ أعرف هؤلاء الفنانين منذ سنوات، وواكبت عن قرب تطور تجاربهم الفنية. وجميعهم
كنا محظوظيــــــن بالتعاون مع مكتب “بورو كــــــوراي دومان” للهندســــــة المعمارية، الذي صمّــــــم الفضاء انطلاقًا من تجربة الجســــــد داخــــــل المكان بقدر ما انطلــــــق من الفضاء نفسه. فيتكشّــــــف المعرض عبر مسار يقود الزائر خلال ثلاث قاعاتٍ، تستدعي بعضُها إنصاتًا بالغ القرب والتركيز، فيما تغمر قاعات أخــــــرى كثافة الأصــــــوات وتداخلها. وعلى المســــــتوى العملي، أخــــــذ تصميم المعرض في الحســــــبان أيضًا الخصائــــــص الصوتية للمبنى نفســــــه. ففي سياق أبحاثنا تحضيرًا للمعــــــرض، درســــــنا تطور العمــــــارة، وكيف توصّل المهندســــــون، عبر الزمن، إلى ابتكار
The exhibition moves from quiet, close listening to- wards noise, overlap and hyper-connectivity. How did you work with the space in Venice at the Arsenale to achieve this effect? We were lucky to collaborate with the wonderful Büro Koray Duman [B–KD] Architects, who worked with us to design the space with the body in mind. You experience the exhibition as you walk through three chambers, with some of them requiring close listening while others are consumed by noise and sonic overlap. More practically, the exhibition design also considers the acoustic signa- ture of the building itself. As part of our curatorial re- search process, we studied the evolution of architectural construction and how engineers developed ways to con- trol the behaviour of sound in space. The pavilion space
Lamya Gargash, Majlis [series], 2009. c-prints. Image Courtesy of the National Pavilion UAE – La Biennale di Venezia / Ismail Noor
Made with FlippingBook interactive PDF creator