آفـــــــــــــــاق ثقافيـــــــــــــة
74 شواطئ
155
154
Shawati’ 74
Afaaq Thaqafiyya – Cultural Blueprints
سبعينيات القرن الماضي، أضفى إيان توماس، الذي سبق أن عمل مساعدًا لهارتنيل، قدرًا أكبر من الليونة على هذا الأسلوب، من خلال إدخال أقمشة الشيفون الحريرية الانسيابية والنقشات النابضة بالحيوية، بما عكس توجّهًا أكثر تحررًا وانفتاحًا في مفاهيم الأناقة الســــــائدة آنذاك. أما خلال العقــــــود الثلاثة الأخيرة من حياتها، فقد تولّــــــت أنجيــــــلا كيلي إعادة صياغة خزانة الملكة بمهــــــارة لافتة، فعمدت إلى تعزيز حضور الإطلالة القائمة على الكتل اللونية الأحادية، وأعادت تكييفها بما ينســــــجم مع متطلبات العصر الرقمي. غير أن المعرض لا يكتفي بتسليط الضوء على الأسماء اللامعة في عالم التصميم، بل يوجّه أنظاره أيضًا إلى ذلك الجيش الكبير من الحرفيين والمتخصصين الذين ظلّت أدوارهم بعيدة عن الأضواء، رغم أنهم شــــــكّلوا الركيزة الأساسية التي قامت عليهــــــا صناعة الأزيــــــاء البريطانية. ومن خلال الشــــــروحات التفصيلية المصاحبة للمعروضات والنصوص الموزّعة في أرجاء القاعات، تتاح للزوّار فرصة التعرّف إلى المهارات الاســــــتثنائية التي أسهم بها مهندسو القوالب، ومصنّعو الأقمشة، وصانعو القفازات والأحذية والرداءات، إلى جانب حرفيّي التطريز. وتكشف السجلات التفصيلية التي احتفظ بها المسؤولون عن خزانة ملابس الملكة إليزابيث الثانية عن التزام استثنائي بمبادئ الترشيد والتنظيم والاستدامة. فقبل
مع ألوان ملابسهـــــــــــــــا، بما يضمــــــن بقاءها في مرمى الأنظار حتى تحت الأمطار الغزيرة. خلف خيوط الأناقة: الشراكات الخفية وراء الصورة الملكية مــــــن أكثر الجوانب إثــــــارة للاهتمام في معرض “حياتها بأناقة” أنه يعيد النظــــــر، بصــــــورة جذرية، في الدور الذي أدّته الملكة نفســــــها في صياغة هويتها البصرية. فالمواد الأرشــــــيفية تُبــــــدّد تمامًا الفكرة التقليدية التي طالما صوّرتهــــــــــــــا شــــــخصية سلبيــــــــــــــة تكتفي بارتداء مــــــا يختاره لها مستشارو البلاط. وعلــــــى النقيــــــض من ذلك، تكشــــــف الوثائق عن شــــــراكة مهنيــــــة وثيقة امتدت على مدى عقود، وجمعــــــــــــــت بين ملكة عُرفت بدقتها واهتمامها بالتفاصيــــــل، وشــــــبكة مــــــن أبرز مصممــــــي الأزياء الراقيــــــة والحرفيين المتخصصين في بريطانيا. توزّعــــــت ملامح الصورة البصرية التي رافقت عهد الملكة، إلى حد كبير، بين مدرســــــتين شــــــكّلهما اثنان من أبرز أعلام الأزياء الراقية البريطانية، ولــــــكل منهما رؤيته الجمالية الخاصة. فقد كان الســــــير نورمان هارتنيل ســــــيّد الفخامة الرومانسية والمخيّلة المســــــرحية، ينظر إلى كل فستان بوصفه مســــــاحة للإبهار البصري، تزدان بتطريزات غنية وزخارف آسرة. أمــــــا الســــــير هاردي أميس، فمثّل اتجاهًا مختلفًــــــا تمامًا، إذ عُرف بنزعته العملية وبتصاميمه الدقيقة الخالية من التكلّف، مقدّمًا معاطف وأطقمًا نهاريــــــة اتســــــمت بأناقــــــة حديثة رصينــــــة وخطوط بالغــــــة النقاء. وفي
This uniform was a masterclass in structural pragmatism. In her land- mark essay for the centenary volume, Amy de la Haye, curator, writer and professor at University of the Arts London, perfectly contextualises this development with a quote by Hardy Amies: “When we have a Queen on the throne, women and fashions will follow the trends set by her.” This sentence underscores how the monarch transformed royal dress from an imitation of high-society trends into an independent, highly functional institution of material culture. Queen Elizabeth II’s uniform was governed by rigid, functional rules. The shades she chose were unapologetically bold – canary yellow, elec- tric cerise, lime green or royal blue – ensuring that a spectator standing at the back of a crowd of 50,000 people could instantly glimpse her and say they had seen the Queen. The matching hats, created by milliners like Frederick Fox, Claude St. Cyr or Rachel Trevor Morgan, were engineered with strictly upswept or entirely brimless crowns to guarantee her face was never obscured from cameras or onlookers. Every dress hemline was weighted internally with small lead weights to prevent unexpected gusts of wind from disrupting her composure. Sleeves were tailored to a precise three-quarter length, avoiding any fabric bunching or restriction when waving to crowds. A structured Launer London handbag, with an elon- gated handle, sat securely over the forearm, allowing her hands to remain unencumbered for handshakes and bouquets. In inclement weather, she carried a custom-made Fulton umbrella, designed with a completely trans- parent PVC “birdcage” dome trimmed with a band of colour that precisely
The “Queen Elizabeth II Life in Style” exhibition installation. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust
matched her outfit, ensuring her visibility remained flawless even in a downpour. COURTIERS OF THE CLOTH: COLLABORATION AND THE HID- DEN HANDS One of the most satisfying elements of Her Life in Style is its radical re-evaluation of the Queen’s agency in her own style narrative. The archive completely dispels the archaic notion that she was a passive mannequin dressed by a detached court committee. In- stead, the documents reveal a highly professional, decades-long collaboration between an exacting sovereign and a dedicated net- work of elite British couturiers and specialist craftspeople. The visual architecture of her reign was largely split between two great titans of British couture who held contrasting aesthetic philosophies. Sir Norman Hartnell was the master of romantic volume, fantasy and high drama, treating every dress as a theat- rical canvas for heavy surface ornamentation. Sir Hardy Amies, by contrast, was a pragmatist who specialised in sharp, clean and understated tailoring, creating daytime coats and suits that ra- diated a severe, modern elegance. Later, Ian Thomas, a former assistant to Hartnell, softened this look in the 1970s, introducing fluid, vibrantly printed silk chiffons that reflected a more relaxed international glamour. In her final three decades, it was Angela Kelly who masterfully revitalised the Queen’s wardrobe, sharp- ening the monochromatic block silhouette and adapting it for the digital age. Yet the exhibition looks beyond the famous designers to celebrate the vast, invisible army of specialists who formed the backbone of the British fashion industry. Through detailed exhibition la- bels and descriptions within the galleries, visitors can admire the virtuosic contributions of pattern cutters, textile manufacturers, glove makers, shoemakers, robe makers and embroiderers.
[L-T-B] The “Queen Elizabeth II Life In Style” exhibition installation. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust [R-T-B] The dresses designed by Angela Kelly and worn by Queen Elizabeth II [left] and her stunt double [right] for the London 2012 Olympics Opening Ceremony. Evening dresses, c.1970: [left] Ian Thomas [centre] Hardy Amies, [right] Norman Hartnell. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust / Jon Stokes
[T-B] The “Queen Elizabeth II Life In Style” exhibition installation. The Queen’s Coronation Dress, Norman Hartnell, 1953. Dress, Coat and Hat, Angela Kelly, 2012, worn for the Diamond Jubilee. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust
Made with FlippingBook interactive PDF creator