آفـــــــــــــــاق ثقافيـــــــــــــة
74 شواطئ
161
160
Shawati’ 74
Afaaq Thaqafiyya – Cultural Blueprints
، أعاد كين صياغة القصّات المحتشــــــمة والمحافظة التي 2011 وصيــــــف ميّزت فســــــاتين النهار التي ارتدتها في منتصف القرن العشــــــرين، ضمن لوحــــــة لونيــــــة جريئة ضمّت الأخضر الليموني الفاقــــــع والوردي الصارخ والبرتقالي الســــــاطع، مع الحفاظ علــــــى خطوط صارمة ودرزات محددة بدقة. كما صمّم فســــــتانًا من دانتيل شــــــانتيلي باللون الأصفر الشــــــاحب، تميّز بقصّة خصر منخفضة. ويقول كين في الكتاب الصادر بمناسبة المئوية: “أسعدني كثيرًا أن أراها ترتدي تلك الإطلالة باللون الأخضر الفاقع [التي صمّمها ستيوارت بارفين لظهورها بمناسبة عيد ميلادها التسعين على شرفة قصر باكنغهام. فإذا كان هناك لون قادر على لفت الأنظار وبث قدر من الإيجابية، فهو بلا شك الأخضر الفاقع، وقد تألّقت به بكل أناقة ورقيّ. وأعجبتني دائمًا حقيقة أنها لم تشــــــغل نفسها، طوال ســــــنوات حكمها، بما يُقال عن الذوق الجيد باستقبال 2011 أو الذوق السيئ. فقد حظيت مجموعتي لربيع وصيف لافت، رغم أن اســــــتخدام الألوان النيونية الفاقعة كان خيارًا صادمًا إلى حد كبير آنذاك. لذلك لم أتمالك ابتسامتي عندما رأيت الملكة ترتدي شيئًا يقترب، من حيث الروح، من تلك الرؤية التي قدّمتها في مجموعتي.” أما المصمم إرديم موراليوغلو، فيســــــلك مسارًا أكثر رومانسية وارتباطًا يســــــتلهم 2018 بالتاريــــــخ، مقدّمًا فســــــتانًا من مجموعته لربيع وصيف . 1953 مباشــــــرة الرموز والزخارف التي ميّزت فستان تتويج الملكة عام وقد صيغ الفســــــتان من الحريــــــر والتول الحريــــــري، وازدانت تفاصيله بتطريزات يدوية رقيقة تســــــتعيد زهــــــرة الكراث الويلزية في صياغات معاصرة، تنســــــاب فوق قصّــــــات أنثوية رقيقة أُعيــــــد تفكيك عناصرها الكلاســــــيكية وإعادة تركيبها برؤية جديــــــدة. ويقول إرديم: “ما يجعل هذه المجموعة اســــــتثنائية ومهمة بحق هو أنها تروي سيرة حياة كاملة امتدت على مدى عقود من خلال الأزياء. فهي تُظهر بوضوح مسار تطوّر أزيائها، الذي يبدأ بفساتين البلاط، حين كانت، على الأرجح، متأثرة إلى حــــــد كبير باختيارات والدتها وجدتهــــــا، ثم ينتقل إلى علاقتها المتنامية بالأزيــــــاء الراقية البريطانية وبنورمــــــان هارتنيل، الذي ارتدت تصاميمه منذ أن كانت في التاســــــعة من عمرها. وبعد ذلك نرى مرحلة تعاونها مع جيــــــل أحدث من المصممين البريطانيين. ومن خلال هذه الرحلة، يمكن تتبّع التحولات التي شــــــهدها أســــــلوبها في الأزيــــــاء. بل يمكن القول إن خزانة ملابسها تكاد تنقسم إلى ثلاثة فصول واضحة المعالم.” الأثر الباقي: ماذا تكشف خزانة الملابس؟ في نهاية المطاف، يقدّم معرض “الملكة إليزابيث الثانية: حياتها بأناقة” قراءة تتجاوز تاريخ أقمشــــــة الحرير والســــــاتان والتويد، لتلامس ما هو
Illustration for a silver lamé beaded shift dress worn during a State Visit to France in 1972, Norman Hartnell. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust
[T-B] Centenary Side Plate [6"], available in blue, pink, green and yellow. Centenary Mug, available in blue, pink, green and yellow. Centenary Tankard. Centenary Roundel Decoration. Centenary Teacup and Saucer. Centenary Spoon Set. © Royal Collection Enterprises Limited 2025 | Royal Collection Trust
designers, including myself, to this day. She used style as a language and means of communication – she was able to reflect heritage as well as elegance, practicality and diplomacy, always with a personal touch. There is no doubt that Queen Elizabeth II’s style and promotion of British couture over those 90 years had a huge impact on British fashion. The ultimate stamp of approval, she always shone a light on British designers, highlighting the relevance and significance of British fashion across the world.” Partly inspired by an invitation to meet Queen Elizabeth II at a fashion industry reception at Buckingham Palace, Scottish designer Christopher Kane’s Spring/Summer 2011 collection approaches the Queen’s legacy through a lens of post-punk iconoclasm. He takes the demure, conserv- ative silhouettes in delicate fabrics of her mid-century day dresses and renders them in a bright colour palette of neon lime green, hot pink and day-glo orange within strict lines and bound seams and crafted for the Queen a pale-yellow drop-waisted Chantilly lace dress. Kane notes in the centenary book: “I was so delighted to see her in the neon green ensemble [designed by Stewart Parvin for her 90 th birthday appearance on the balcony of Buckingham Palace]. If ever there was a col- our that grabs attention and radiates positivity, it’s neon green – all with such grace. I loved that throughout her reign, she didn’t concern herself with notions of good or bad taste. My Spring/Summer 2011 collection was very well received, even though the use of neon and fluorescent tones was considered quite shocking at the time. It really did make me chuckle to see the Queen wearing something so close to that in spirit.” Erdem Moralioglu explores a more historical, romantic thread, present- ing a gown from his Spring/Summer 2018 collection that draws directly from the iconography of her 1953 coronation gown. Erdem’s silk and silk tulle dress incorporates delicate, hand-embroidered interpretations of the Welsh Leek, floating over hyper-feminine, deconstructed silhouettes. Erdem states: “I think what is so important and so extraordinary about this collection of Her Majesty’s wardrobe is that it’s really a portrait of a very long life. It clearly shows an evolution from court dress – where
أعمق من ذلك بكثير. فهو يكشــــــف أن خزانة ملابس الملكة لم تكن يومًا مجــــــرد مجموعة اعتباطية مــــــن الأزياء الفاخرة، بل منظومة شــــــديدة الانضباط، سخّرت الأناقة في خدمة الواجب العام، وجعلت من الملبس أداة للتواصل والتمثيل الوطني. وفــــــي كلمتهــــــا المؤثرة التي تســــــتهل الكتاب الصادر بمناســــــبة المئوية، تكتب الســــــيدة آنا وينتور: “ثمة اعتقاد شــــــائع بشــــــأن العاملين في عالم الموضــــــة - وأنــــــا على الأرجح واحدة منهم - بأننا نعيش من أجل التغيير، لأن هذا هو جوهر الموضة: إعادة ابتكار لا تتوقف ولا تعرف الاستقرار. لكــــــن الحقيقة مختلفة بعض الشــــــيء. فما يهمّنا فــــــي الواقع هو الثبات والاســــــتمرارية، وذلك اليقين الكامل بالبقــــــاء أوفياء لهويتنا الحقيقية. وهي صفات وجدناها جميعًا، وبوضوح لافت، في جلالة الملكة إليزابيث الثانية الراحلة، التي أرست، على مدى عقود، المعيار الذي يُحتذى به في الأناقة المرتبطة بالحياة العامة.” وتتابع: “صحيح أن ملابس جلالتها كانت تقوم دائمًا على مبدأ الانسجام مع متطلبات المقام والمناســــــبة، لكنها لم تُصمَّم لهذا الغرض وحده. فقد كانت أيضًا بمثابة هدية تقدّمها لكل من تقع عليه عيناه أينما حلّت، في تجسيد لأحد أكثر أشكال الواجب والدبلوماسية بهجةً.” عنــــــد مغادرة المعرض والعبور إلى باحــــــة قصر باكنغهام، يدرك الزائر أن اختيارات الملكة الراحلة في الملبس لم تكن مجرد تفضيلات شخصية، بل شكّلت فنًّا راقيًا من فنون إدارة الدولة من دون كلمات. ففي حقبة شهدت التحــــــوّل الجذري للإمبراطورية البريطانية إلى اتحاد كومنولث حديث، وصعود الإعلام واسع النطاق، وتراجع البنى الاجتماعية التقليدية، ظلّت خزانة ملابسها تمثّل ركنًا ثابتًا من الاستمرارية والوقار والقوة الناعمة. ومن خلال الخيال الإبداعي لمصمميها، والدقة الاســــــتثنائية لحرفييها، وفهمهــــــا الفطري والحاد لقوة الصورة وأثرها، لم تكتف الملكة إليزابيث الثانيــــــة بارتداء الأزياء، بل جعلت منها لغــــــة موازية لأداء دورها العام، . ووسيلة لنسج إرثها في ثوب التاريخ الحديث.
she was most likely very influenced by the choices of her mother and her grandmother – to the development of her relationship with British cou- ture and with Hartnell, who she was wearing from the age of nine. Then on to her collaboration with more contemporary British designers. And so you really see a kind of evolution of fashion. You almost have three distinct chapters within her wardrobe.” THE LASTING IMPRESSION: WHAT THE WARDROBE REVEALS Ultimately, Queen Elizabeth II: Her Life in Style provides an illuminating insight that transcends the material history of silk, satin and tweed. It demon- strates that the Queen’s wardrobe was never an arbitrary collection of expensive garments, but a highly disciplined, patriotic system of public service and communication. In her moving tribute that opens the centenary book, Dame Anna Wintour writes:“There’s this idea about fashion people – of whom I am one, I guess – that we live for change, because that’s what fashion is: relentless, perpetual reinvention. The truth is a little different. What we actually care about is the constant, the forever, the absolute confidence of staying true to oneself – all qualities that we so readily admired in Her late Majesty Queen Elizabeth II, who for decades set the benchmark for dressing for public life.” She continues: “Clothes for Her Majesty were an exercise in appropriateness, to be sure, but they were also conceived as a gift to onlookers wherever she went – the most joyful form of duty and diplomacy.” Walking out of The King’s Gallery into the courtyard of Buckingham Pal- ace, visitors understand that the late Queen’s fashion choices were an elegant form of wordless statecraft. In an era that witnessed the radical transformation of the British Empire into a modern Commonwealth, the rise of mass media and the collapse of traditional social hierarchies, her wardrobe remained an anchor of continuity, dignity and soft power. Through the creative genius of her designers, the flawless execution of her makers and her own sharp, intuitive understanding of visual com- munication, Queen Elizabeth II did not merely wear fashion – she used it to stitch her legacy permanently into the fabric of modern history. .
Hacking Jacket, Bernard Weatherill, c.1960. © Royal Collection Enterprises Limited 2026 | Royal Collection Trust / Jon Stokes
Made with FlippingBook interactive PDF creator