قمــــــــــــة الرفاهيـــــــــــة
74 شواطئ
173
172
Shawati’ 74
Qemat Al Rafahiya - Pinnacle of Luxury
الطبيعــــــي مرصّعة باللآلئ والياقــــــوت، وغزلان من الذهب تتلألأ بالأحجار الكريمة. وقــــــد تحوّلت حفــــــلات الزفاف في تلك الحقبة إلى مشــــــاهد عامرة بالبذخ وروائع الزينــــــة. ومن أشــــــهر الروايات المرتبطة بتلك الحفلات مــــــا رُوي عن زواج الخليفة ) من عروسه بوران، إذ أهداها ألف ياقوتة، إلى جانب 833–813 العباسي المأمون ( بساط منسوج بالذهب واللؤلؤ والياقوت. كما تذكر المصادر أنّه نثر اللآلئ النفيسة على المدعوين احتفاء بهذه المناسبة. كما شكّلت الفنون الإسلامية مصدر إلهام مهمًا لدار كارتييه، وتركت بصمة واضحة في مسارها الإبداعي. فقد فتحت أمام الدار لغة بصرية جديدة تقوم على التكرار والتــــــوازن والتجريد ودقّة الزخرفة، وهي عناصر أســــــهمت في تشــــــكيل كثير من تصاميم كارتييه خلال حقبة الآرت ديكو. وتجلّت هذه التأثيرات في شــــــبكات الزخارف الهندسية والأهِلّة والعناصر الزهرية والأحجــــــار المنحوتة والتوليفات اللونيــــــة الجريئة التي تكرّرت في إبداعات الدار. وهكذا، وجـــدت مفــــردات الجمـال الحاضرة في المساجد والمخطوطات والزخارف الأندلســــــية طريقها إلى مجوهرات صيغت من الألماس والزمرد والياقوت والعقيق الأسود وغيرها من الأحجار النفيسة. ، انطلق الصائغ الفرنسي جاك كارتييه في رحلة عبر الهند، تخلّلتها 1911 وفي عام محطات في منطقة الخليج ومصر، شملت البحرين وعُمان ودبي، بحثًا عن اللآلئ الاستثنائية والأحجار الكريمة ومصادر الإلهام الفني والثقافي. وقد حظيت أسواق اللؤلــــــؤ فــــــي البحرين بأهمية خاصة خلال هذه الرحلــــــة، إذ وفّرت اللآلئ الطبيعية الخليجيــــــة المعروفة ببريقها الفريد، والتــــــي زيّنت لاحقًا تيجان كارتييه وقلائدها وعلــــــب الزينة المرصّعة وغيرها من القطع التي صُنعت للملوك ونخب المجتمع في أوروبا والهند والولايات المتحدة. ومــــــع مرور الوقت، أصبحت الفنون الإســــــلامية جــــــزءًا أصيلا من الهوية الإبداعية لدار كارتييه. فقد تبنّت الدار المفردات الهندسية المستلهمة من الفنون الإسلامية والمصرية بمهارة لافتة، وأسهمت من خلال ذلك في إعادة صياغة مفاهيم تصميم المجوهرات الحديثة ضمن حوار فني عالمي عابر للثقافات. ، 1947 ولا تزال كثير من هذه الإبداعات حاضرة في الذاكرة حتى اليوم. ففي عام قدّمــــــت كارتييه عقدًا عُرف باســــــم “الســــــوتوار العربي”، تألّف مــــــن خرزات ذهبية تتخللها عُقد زخرفية، واســــــتُلهم تصميمه من شــــــكل المســــــبحة التقليدية وإيقاع حبّاتهــــــا. وظل هذا التصميم جزءًا من إرث الدار الإبداعي حتى ســــــبعينيات القرن
titled“Cartier, Islamic Inspiration, and Modern Design” was also published, with the aim of exploring the profound influence of Islamic art, geometry, architecture, and ornament on Cartier’s creative evolution. Sparked partly by France’s Egyptian campaign under Napoleon between 1798 and 1801, fascination with the Arab and Islamic worlds spread rapidly through French artistic and intellectual circles. Soon, the Middle East became an alluring source of fan- tasy and inspiration within Parisian society, making debuts in salons, opera houses, couture, decorative arts, and jewellery at- eliers alike. The fascination intensified following the celebrated “Exhibition of Muslim Art” in Paris in 1903, which profoundly shaped European decorative aesthetics. Lavish themed gather- ings, including the legendary “One Thousand and One Nights” ball hosted by couturier Paul Poiret at his residence on Rue du Faubourg Saint-Honoré in Paris in 1911 allowed Parisian high soci- ety to enter a dreamscape of silks, jewels, turbans, and imagined Middle Eastern opulence. Captivated by the same fascination with Middle Eastern influ- ences during the early 20 th century, another renowned French maison, Chaumet, began weaving the gorgeous and mysterious visual motifs of the East into aesthetics of Parisian jewellery de- sign. French jeweller, Joseph Chaumet, embraced this artistic movement by designing aigrettes and jewelled headbands in- spired by Middle Eastern adornment, allowing Parisian clients to immerse themselves in the theatrical glamour of Orientalist fantasy. Taking elemental inspiration from traditional motifs, such as the gold lace latticework [ mashrabiya ], crescents, mosaic tiles, and enamelled ceramic marquetry, the maison’s artistic imaginations were sketched and soon translated to precious jew- ellery creations that were fit for its resplendent repertoire, in the forms of rings engraved with Arabic calligraphy, damascened or- naments, and corsage brooches. Yet beyond theatricality, the relationship between Chaumet and Middle Eastern aesthetics evolved into something more endur- ing. The maison cultivated strong ties with royal courts and elite
[L-R] Fibulae and pectoral ornament, Algeria, mid 19 th century, silver, coral, enamel, Paris, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, 71.1899.30.63. Necklace and earrings, Cartier New York, 1971, gold, diamond, amethyst, coral, chrysoprase, lapis lazuli. “Oriental” bandeau, Cartier Paris, 1911, platinum, diamond, Cartier Collection, HO 33 A11. © Cartier Collection.
وجدت عناصر مثل زهرة اللوتس والخنافس والكتابات الهيروغليفية والأهِلّة وريش الزينة، إلى جانب الزخارف الفسيفسائية والمشربيات الهندسية، طريقها إلى لغة المجوهرات الراقية في باريس، حيث أصبحت من المفردات الجمالية المتكررة في تصاميم تلك الدور. ، إرث مصر القديمة 1923 ومــــــن الأمثلــــــة على ذلك أن دار فان كليف أند آربلز اســــــتلهمت، عام لتبتكر مجموعة من التصاميم المميّزة. ومن بين هذه الأعمال زخارف مستوحاة من الأشرطة الجدارية القديمة، تضم أشكالا بشرية وخنافس وطيور أبو منجل، نُفّذت باستخدام الألماس والياقوت الأحمر والأزرق والعقيق الأسود. كما احتفــــــــــــت الدار بالأناقــــــــــة الأنثويــــــة لزهرة اللوتس من خلال أســــــاور مرصّعة بالألماس والياقوت الأحمـــــــــــــــــر والأزرق والزمـــــــــــــرد، فيما جسّدت دبابيس الزينـــــــة والقلائد المتدلّية، المصنوعـــــــــــــة من الكريستال الصخري والألمـــــاس والياقوت، مشاهــــــد حالمة لكَتَبة أو فتيات يحملن قرابين من الزهور. ولعلّه من الطبيعي، في ضوء هذا الإرث الممتدّ، أن يطوّر العالم العربي شغفًا عميقًا بالأحجار الكريمة، لم يقتصر على الجانب الجمالي فحسب، بل امتد إلى أبعاد فكرية وعاطفية وفنية. وتعــــــود أقــــــدم الكتابات العربية التي تناولت هذا الموضــــــوع إلى القرن الثامن الميلادي، حين ازدهر الاهتمام بالأحجار الكريمة. وخلال العصر الذهبي للحضارة الإســــــلامية، أفْرَد عدد من العلماء مؤلفات متخصّصة تناولت أصول الأحجار الكريمة ودلالاتها وخصائصها وما تنطوي عليــــــه مــــــن جمال نادر. ومــــــن أبرز هؤلاء جابر بن حيان، الذي خصّــــــص عددًا من الأطروحات للأحجار والمعادن، من بينها مؤلفات تُعرف مجتمعة باســــــم “كتاب الأحجار”. كما يُعد كتاب “خصائص الأحجار الكريمة” للفيلسوف العربي الكندي من أبرز الأعمال المبكرة التي تناولت الأحجار الكريمة وخصائصها. وجــــــدت المجوهــــــرات مكانة راســــــخة في البلاطــــــات الأموية والعباســــــية والفاطمية، حيث غدت الأحجار الكريمة رمزًا للســــــلطة والرقي والمهابة. فقد زُيّنت الأواني والملابس والقطع الاحتفالية بالأحجار النفيسة، فيما اشتهر الخلفاء والأمراء باقتناء مجموعات استثنائية من الجواهر النادرة. ومن أشهر هذه الكنوز لؤلؤة كروية كاملة الاستدارة عُرفت باسم “اليتيمة”، امتلكها الخليفة )، وقيل إنّها سُمّيت بذلك لأنه لم تُعرف لؤلؤة تضاهيها 705–685 الأموي عبد الملك بن مروان ( جمالا أو كمالاً. كما امتلك الخليفة العباسي هارون الرشيد ياقوتة شهيرة عُرفت باسم “الجبل”، نُقش عليها اسمه، وأثارت إعجاب الحكّام في أنحاء العالم. ويُروى أن الخلفاء كانوا يكافئون الشعراء المبدعين بملء أفواههم بالجواهر تقديرًا لجمال الشعر ومكانة الكلمة. وتــــــروي المصادر التاريخية حكايات عن إبداعات مرصّعة بالجواهر صُنعت خصيصًا للخلفاء والوزراء، من بينها قضبان من الزمرد تتوّجها طيور من الياقوت، وطواويس ذهبية بالحجم
the artistic worlds of mosques, manuscripts, and Anda- lusian ornament into diamonds, emeralds, sapphires, onyx, and precious stones. French jeweller Jacques Cartier first travelled across India and made a stopover in the Gulf region in 1911, including Bahrain, Oman, Egypt, and Dubai, in search of excep- tional pearls, gemstones, artistic influences, and cultur- al inspiration. Bahrain’s pearl markets proved especially significant, supplying the luminous natural Gulf pearls that would later adorn Cartier tiaras, necklaces, vanity cases, and jewelled objects created for royalty and elite clients across Europe, India, and America. Over time, Is- lamic art became woven into Cartier’s eponymous crea- tive identity. The maison embraced Egyptian and Islamic geometric motifs with remarkable fluency, helping rede- fine modern jewellery design through a distinctly global and cross-cultural artistic dialogue. Many memorable jewellery creations are still cherished to this day. In 1947, Cartier introduced the “Arabic Sau- toir”, a necklace composed of gold beads accented with decorative knot motifs, inspired by the form and rhythm of traditional prayer beads. The design remained part of the maison’s repertoire until the 1970’s, when it became known as the“Muslim Prayer Bead” necklace. Famously, Cartier is renowned for its translation of the carved wood latticework panels, mashrabiya , to fashion shimmering diamond bandeaus and bracelets, benefitting from the spaces in between to create a play of light and brilliance. This marvellous trousseau of inspiration was eventually brought together and showcased during an exhibition titled“Cartier: Islamic Inspiration and Modern Design”, which ran at the Louvre Abu Dhabi during November 2023 to March 2024. The exhibition featured over 400 works, from jewellery and precious objects to design sketches, Islamic art, photography, and drawings, portraying the influence of Islamic art on the maison’s creations from the 20 th century to the present day. A book
[L-R] Sumerian necklaces and headgear. Image courtesy of the British Museum. “General View of the Ur Royal Cemetery Excavations” photograph by British archaeological expedition photographers [1928] showing the grave of Meskalamdug, the royal tomb, and the Great Death Pit at Ur, looking south-east during the joint British Museum and University of Pennsylvania expedition. © Alamy Stock Photo
Made with FlippingBook interactive PDF creator