Magazine Daniel Féau

Découvrez notre magazine Automne-Hiver 2023/24.

N°33 AUTOMNE-HIVER 2023/24

PARIS, 29 AVENUE MONTAIGNE, +33 1 47 20 03 09

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« Création » Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Prix © Laurent Ballesta

Lancée en 1953, la Fifty Fathoms est la première montre de plongée moderne. Créée par un plongeur et choisie par des pionniers, elle a joué un rôle fondamental dans le développement de la plongée sous-marine. Elle est le catalyseur de notre engagement en faveur de l’océan. Une Fifty Fathoms est pour l’éternité.

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French Art de Vivre

LE MOT DU PRÉSIDENT

CHARLES-MARIE JOTTRAS

Le marché immobilier de Paris et de sa proche couronne ouest au-delà d’un million d’euros fonctionne de façon duale.

Le rééquilibrage du marché des appartements familiaux « classiques », apparu à la fin 2022 avec la disparition des taux d’intérêt historiquement bas, est aujourd’hui bien avancé.

Sur ce segment des biens d’une valeur comprise entre 1 et 2,5 millions d’euros les volumes de ventes sont cette année en retrait de l’ordre de 9 % par rapport à l’année dernière qui était marquée par une activité historiquement élevée. Les prix de ces appartements « courants », sans défauts majeurs mais ne disposant pas des caractéristiques leur permettant d’être appréciés comme très luxueux (vue, décoration, volumes, jardins ou terrasses…), ont subi une érosion de l’ordre de 5 %. Nos indicateurs nous portent à penser que le nouvel équilibre des prix satisfaisant vendeurs et acquéreurs n’est plus très loin sur ce type de biens. En effet, l’importance de la demande pour ces appartements est sans commune mesure avec le nombre réduit des mises en vente. Ce déséquilibre offre / demande étant, pour de multiples raisons, structurel, il ne changera pas. Pour leur part, les biens luxueux, voire exceptionnels, sont toujours très recherchés comme en témoignent les volumes vendus au-delà de 4 millions d’euros par nos agences Daniel Féau et Belles Demeures de France au cours des 5 derniers mois qui sont à Paris en progression de… 22 % sur la même période de 2022 ! Les acquéreurs français et internationaux de ces appartements et hôtels particuliers sont exigeants mais lorsqu’ils trouvent ce dont ils rêvent, ils n’hésitent pas.

COUVERTURES : PARIS VIII E - PARC MONCEAU RÉF: 82715000 - PAGE 87 BELLES DEMEURES DE FRANCE MARIE-HÉLÈNE LUNDGREEN +33 6 60 34 14 62 PHOTO: SÉBASTIEN DONDAIN ÉDITION PROVENCE: PROCHE D’AIX-EN-PROVENCE RÉF: 82766388 DANIEL FÉAU PROVENCE

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Les équipes Daniel Féau et Belles demeures de France réunies en 2023.

At prices in excess of one million euro, the real estate market in Paris and its desirable western suburbs is two-sided.

TRADUCTION SIMON GOODMAN SIMON.GOODMAN@ORANGE.FR

The rebalancing of the market for “classic” family apartments, which began at the end of 2022 when historically low interest rates disappeared, is now well advanced.

NOUS REMERCIONS TOUT PARTICULIÈREMENT LES ÉQUIPES DES AGENCES DANIEL FÉAU ET BELLES DEMEURES DE FRANCE POUR LEUR IMPLICATION DANS L’ÉLABORATION DES RUBRIQUES IMMOBILIÈRES, LES SERVICES PRESSE DES MARQUES ET ÉTABLISSEMENTS PRÉSENTÉS DANS CE NUMÉRO POUR LEUR AIMABLE CONTRIBUTION. LA RÉDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES TEXTES, PHOTOS, ILLUSTRATIONS ET DESSINS QUI ENGAGENT LA SEULE RESPONSABILITÉ DE LEURS AUTEURS. LES PRIX INDIQUÉS DANS LES ARTICLES RÉDACTIONNELS SONT COMMUNIQUÉS À TITRE INDICATIF ET PEUVENT ÊTRE SUJETS À VARIATION. ILS N’ENGAGENT EN AUCUN CAS LA RESPONSABILITÉ DE L’ÉDITEUR. L’ÉDITEUR DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ POUR LES DOCUMENTS ENVOYÉS. TOUTE REPRODUCTION MÊME PARTIELLE EST INTERDITE SANS L’ACCORD ÉCRIT DE DANIEL FÉAU CONSEIL IMMOBILIER. LES PRIX PRÉSENTÉS S’ENTENDENT FRAIS D’AGENCE INCLUS: EN L’ABSENCE DE MENTION EXPLICITE, LES HONORAIRES SONT À LA CHARGE DU VENDEUR.

In this segment with assets at prices ranging from 1 to 2.5 million euro, sales have dropped this year by around 9% compared to last year when activity was historically high.

The prices of these “ordinary” apartments, with no major faults yet lacking in the characteristics that would allow them to be considered particularly luxurious (open views, remarkable decoration, volumes, gardens or terraces, etc.), have dropped by around 5%. Our market indicators lead us to believe that we are not far from a new price balance that will satisfy both sellers and buyers for this type of property. Demand for apartments of this type still far exceeds the reduced number of assets on the market, and with this offer/demand imbalance being, for many reasons, structural, it is unlikely that this will change. As for high-end and truly exceptional properties, these are still keenly sought- after in the capital, as proven by sales achieved by our Daniel Féau and Belles demeures de France agencies. Over the past 5 months, transactions at prices in excess of 4 million euro have increased by no less than… 22% over the same period compared to 2022! French and international buyers of these apartments and private mansions are demanding, but when they find what they want, they don’t think twice.

MAGAZINE DEVELOPPÉ, CONÇU ET IMPRIMÉ EN FRANCE.

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SOMMAIRE

| RENDEZ-VOUS

16 | CHRISTIE’S �� SOUVENIRS DE FERRIÈRES

20 | ART �� ALEXANDRA FAIN, L’ASIE EN MAJESTÉ

24 | DESIGN ��JACQUES RAYET, EN PHASE AVEC L’ÉPOQUE

28 | DÉCO �� LAURENCE VAUCLAIR, PRÉCIEUX JARDIN D’HIVER

32 | SAVOIR-FAIRE ��ROSELLA BISAZZA, UN PETIT MORCEAU D’ITALIE

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Sauf indication contraire expresse, le présent document est publié et distribué par Société Générale, banque française autorisée et supervisée par l’Autorité de Contrôle Prudentiel et de Résolution, sise 61, rue Taitbout, 75436 Paris Cedex 09, sous la supervision prudentielle de la Banque Centrale Européenne (BCE) et enregistrée auprès de l’ORIAS en qualité d’intermédiaire en assurance sous le numéro 07 022 493. Société Générale est une société anonyme française au capital de 1 066 714 367,50 EUR, dont le

siège social est situé 29 boulevard Haussmann, 75009 Paris, et dont le numéro d’identi  cation unique est 552 120 222 R.C.S. Paris. De plus amples détails sont disponibles sur demande ou sur www.privatebanking.societegenerale.com/. © Aurélien Chauvaud.

SOMMAIRE

FÉAU & BELLES DEMEURES DE FRANCE

| PARIS PARIS I ER , III E , IV E & XI E �� FÉAU MARAIS, TURENNE & SAINT-HONORÉ | 35 PARIS V E �� FÉAU 5 ÈME | 48 PARIS VI E & XIV E �� FÉAU SAINT-GERMAIN & LUXEMBOURG | 53 PARIS VII E & XV E �� FÉAU SAINT-DOMINIQUE, RUE DU BAC & INVALIDES | 66 PARIS VIII E �� FÉAU SAINT-HONORÉ & BELLES DEMEURES DE FRANCE | 80 PARIS IX E , X E & XVIII E �� FÉAU 9 ÈME | 90 PARIS XVI E �� FÉAU AUTEUIL, PASSY & LA MUETTE & VICTOR HUGO | 98 PARIS XVII E �� FÉAU PLAINE-MONCEAU & TERNES | 116 | OUEST PARISIEN NEUILLY-SUR-SEINE �� FÉAU NEUILLY | 123 BOULOGNE-BILLANCOURT �� FÉAU BOULOGNE | 132 SAINT-CLOUD & L’OUEST PARISIEN �� FÉAU SAINT-CLOUD | 137 LES YVELINES �� FÉAU VERSAILLES & SAINT-GERMAIN-EN-LAYE | 142 | PROVENCE & NORMANDIE AIX-EN-PROVENCE, LUBERON, MARSEILLE & SAINT-TROPEZ �� FÉAU PROVENCE* | 150 DEAUVILLE & LA CÔTE NORMANDE �� FÉAU DEAUVILLE | 158 | BELLES DEMEURES DE FRANCE PARIS & L’OUEST PARISIEN �� LES BIENS D’EXCEPTIONS | 160 INTERNATIONAL �� NOTRE RÉSEAU INTERNATIONAL CHRISTIE’S | 165 CHÂTEAUX �� EN FRANCE | 171 | ÉQUIPES SPÉCIALISÉES NUE-PROPRIÉTÉ �� FÉAU NUE-PROPRIÉTÉ | 176 LOCATION PARIS & L’OUEST PARISIEN �� FÉAU LOCATION | 178 DÉDIÉ AUX INSTITUTIONNELS ET PROFESSIONNELS �� FÉAU IMMEUBLES | 186

| LE GROUPE FÉAU �� EN QUELQUES MOTS | 188

| NOS AGENCES �� DANS VOTRE QUARTIER | 190

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* Agence non affiliée au réseau Christie’s International Real Estate

Du 11 au 13 octobre à New York, Christie’s a dispersé les Rothschild Masterpieces… Heureusement, la malle aux trésors n’a pas tout livré. Suite des enchères à Paris et en ligne pour acquérir un fragment de la splendeur passée. Par Eric Jansen Souvenirs de Ferrières

Plat d’un suiveur de Bernard Palissy.

Paire de bustes italiens de la fin du XVII e siècle. Ils figurent sur l’aquarelle d’Eugène Lami (page de gauche).

V ous n’avez pas pu vous offrir un objet Rothschild lors de la vente que Christie’s a organisée au début du mois à New York ? Tous les espoirs ne sont pas perdus. Si six cents lots ont été dispersés, il en reste cinq cents, certes de moindre valeur, mais avec le même pedigree. Car tous proviennent du château de Ferrières, fastueuse demeure construite dans les années 1855-1859 par Joseph Paxton pour le baron James de Rothschild, à trente kilomètres de Paris. Fondateur de la branche française de l’illustre famille, celui-ci est fameux pour son immense fortune et ses collections de mobilier, tableaux et objets d’art, dont ses enfants héritent à sa mort. Parmi eux, le baron Alfonse, collectionneur lui-même, et grand-père de Guy de Rothschild qui redonne vie à Ferrières, après son mariage Œuf d’autruche et sa monture en argent du XVI e siècle.

Miroir de style baroque du XIX e siècle.

Cabinet anversois d’époque Louis XIV.

avec Marie-Hélène van Zuylen en 1957. Avec l’aide d’Henri Samuel, elle fait renaître une décoration et un art de vivre comme au XIX e siècle, ou presque, qui durera jusqu’en 1975, date à laquelle le baron Guy décide de tourner la page. Il cède Ferrières et s’installe dans une autre demeure prestigieuse pour laquelle son épouse a eu un coup de foudre, l’hôtel Lambert, sur l’île Saint-Louis, à Paris. Une partie du mobilier de Ferrières est vendue aux enchères par Sotheby’s à Monaco, l’autre partie est utilisée par Renzo Mongiardino pour la décoration de l’hôtel particulier, et sans doute certaines caisses sont ouvertes, puis refermées… Ce sont elles qu’aujourd’hui les experts de Christie’s ont eu le bonheur de découvrir. Elles ont été rejointes par toutes les autres qu’il a fallu faire, lorsque

Memories of Ferrières From October 11 th to 13 th in New York, Christie’s sold the Rothschild Masterpieces... Fortunately, a few gems were not in the treasure chest. A memento of times past may still be acquired at auctions in Paris and online. By Eric Jansen Did you miss out on a piece from the Rothschild collection that was sold by Christie’s earlier this month in New York? All hope is not lost. Although six hundred lots found new owners, some five hundred, admittedly of a lesser value but with the same pedigree, remain. All come from the Château de Ferrières, a sumptuous residence thirty kilometers from Paris built between 1855 and 1859 by Joseph Paxton for Baron James de Rothschild. Founder of the French branch of the

illustrious family, he is renowned for his immense fortune and his collections of furniture, paintings and objects of art, inherited by his children on his death. Among the latter, Baron Alfonse, a collector himself, and grandfather of Guy de Rothschild who brought Ferrières back to life after his marriage to Marie-Hélène van Zuylen in 1957. Aided by Henri Samuel, she revived an almost 19 th century art de vivre which lasted until 1975, when Baron Guy decided to turn the page. He sold Ferrières, moving into another prestigious residence with which his wife fell in love at first sight, the Hôtel Lambert, on the capital’s historic Île Saint-Louis. Part of Ferrières’ furniture was sold at auction by Sotheby’s in Monaco, with much of the rest used by Renzo Mongiardino to decorate the magnificent Parisian private mansion. Some packing cases were no doubt opened, then closed again... Christie’s experts had the delight of reopening them, along with those that came from the Hotel Lambert when it was sold to Prince Hamad Bin Abdullah Al Thani. Marie-Hélène had passed away in 1996, and Guy died in 2007. David and Edouard inherited from their father, but they didn’t take everything home with them... Although the most remarkable pieces – 17 th century painted leather panels, Madame du Barry armchairs, goldwork, enamels and maiolica – were shipped to New York, some delightful pieces remain, such as a pair of female busts by Clodion, a baroque-style mirror, ceramics from the followers of Bernard Palissy, a typically “Ferrières” armchair and bench, and a set of girandoles, more typically “Lambert” in the same way as an ostrich egg featuring a reproduction of the gallery of Hercules inside, designed by Alexandre Serebriakoff for the Baron de Redé. Delightful objects that shall be sold at the Souvenirs de Ferrières sale on November 16 th and online from November 7 th to the 21 st . And, last but not least, pieces unable to make the trip to New York owing to regulations on ivory and tortoiseshell, such as an extraordinary late 17 th century German clock or a Louis XIV Antwerp-style cabinet in Boulle marquetry. These shall be included in the exceptional sale on November 21 st followed the next day by the auctioning of books from the Rothschild library. A last chance to treat yourself...

Œuf d’autruche décoré par Alexandre Serebriakoff.

Deux bustes de femme par Clodion.

Pendule d’époque baroque allemande, écaille de tortue, lapis-lazuli, argent.

Chaise Louis XVI attribuée à Jean-Baptiste Boulard.

l’hôtel Lambert fut vendu en 2007 au prince Hamad Bin Abdullah Al Thani. Guy était mort la même année, et Marie- Hélène l’avait précédé en 1996. David et Edouard ont hérité de leur père, mais sans doute n’ont-ils pas tout rapporté chez eux... Et si les lots les plus remarquables – panneaux en cuir peint du XVII e siècle, fauteuils de Madame du Barry, orfèvrerie, émaux et majoliques – se sont envolés à New York, il reste encore de très jolis objets, comme cette paire de bustes de femmes, par Clodion, ce miroir de style baroque, ces céramiques des suiveurs de Bernard Palissy, ce fauteuil et cette banquette tout à fait Ferrières, cette suite de girandoles avec leur sellette, plus Lambert, tout comme cet œuf d’autruche imaginé par Alexandre Serebriakoff pour

le baron de Redé, avec la reproduction de la galerie d’Hercule à l’intérieur. Des objets de charme qui seront dispersés lors de la vente Souvenirs de Ferrières le 16 novembre et en ligne du 7 au 21 novembre. Auxquels il faut ajouter, last but not least, des pièces qui n’ont pas pu faire le voyage à New York, à cause de la réglementation sur l’ivoire et l’écaille, à l’exemple de cette extraordinaire pendule allemande de la fin du XVII e siècle ou de ce cabinet anversois d’époque Louis XIV en marqueterie Boulle. Ils seront intégrés à la vente Exceptional du 21 novembre. Et le lendemain, ce seront des livres provenant de la bibliothèque Rothschild qui seront proposés aux enchères. La dernière occasion de s’offrir un bout de rêve.

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Alexandra Fain L’Asie en majesté

La fondatrice d’Asia Now ne cache pas sa fierté. Pour la neuvième édition de sa foire dédiée à la scène artistique asiatique, elle a réuni une soixantaine de galeries dans le cadre magnifique de la Monnaie de Paris. Par Eric Jansen

Alexandra Fain Majestic Asia

The founder of Asia Now is proud and it shows. For the ninth edition of her show dedicated to the Asian art scene, she brought together some sixty galleries in the magnificent setting of the Monnaie de Paris. By Eric Jansen It is fair to say that her perseverance was admirable. When she began in 2015, Alexandra Fain was a novice when it came to organizing trade shows. And in the particularly exclusive world of art galleries and trade-show directors, she was pretty much an unknown... Although the young woman’s career began in communications and the luxury sector, working successively for Publicis and Richemont, contemporary art was, however, in her DNA. Her father Claude Fain, having established a significant collection of works from the Symbolist movement, decided in the 1980’s to concentrate on contemporary art of the time. It was with him some 40 years later in 2010 that Alexandra discovered the Asian scene. The young woman knew Sylvain and Dominique Levy, passionate collectors of Chinese artists, and, fascinated by their universe and eager to make them known in Europe, set up a first fringe exhibition at the Venice Biennale, organizing a show at the Espace Cardin a few months later. “Pretty much low-key and on a human scale, with just 18 galleries. In fact, we maintained this ‘boutique art fair’ positioning.” Professionals wavered between bewilderment and curiosity. “But they all came to have a look…” It must be said that Alexandra surrounded herself with some serious pulling power: “The Lévy duo, Jérôme Sanz, François Curiel, Pierre Cornette de Saint Cyr, Guy and Myriam Ullens, Uli Sigg, Hervé Mikaeloff… all have been very kind to me”. The mini-show then moved to a private mansion in the capital’s Avenue Hoche for six years. Momentum grew steadily, until it suddenly accelerated last year, when Alexandra secured the Hôtel de la Monnaie in Paris to host her show. She was now playing in the big leagues. Not enough to overshadow Paris + admittedly, but this prestigious address not only increased visibility but also established Alexandra as a force to be reckoned with. “We complement each other” she explains with a smile. “Galleries that participate in Asia Now have in common the fact that

La foire se tient dans le magnifique hôtel de la Monnaie de Paris.

Une toile de Lee Kunyong présentée par la galerie 313 Art Project, de Séoul.

O n peut dire qu’elle a fait preuve d’une persévérance admirable. Lorsqu’elle se lance en 2015, Alexandra Fain est une novice en matière d’organisation de salons. Et son crédit dans l’univers très fermé des galeries d’art et des directeurs de foires n’est guère plus établi… La jeune femme a commencé une carrière dans la communication et le luxe, travaillant successivement pour Publicis et

Richemont. Mais l’art contemporain a baigné son quotidien. Son père Claude Fain, après avoir collectionné les peintres symbolistes, a décidé dans les années 80 de se consacrer à la création de son temps. C’est avec lui qu’Alexandra découvre la scène asiatique en 2010. La jeune femme est également liée à Sylvain et Dominique Levy, qui collectionnent avec passion les artistes chinois. Fascinée par

Une oeuvre de Nhu Xuan Hua chez Anne-Laure Buffard et une autre de Shang Liang exposée par la MadeIn Gallery de Shanghai.

leur univers et désireuse de les faire connaître en Europe, elle monte une première exposition dans un palais en Off de la Biennale de Venise, puis organise quelques mois plus tard un salon à l’Espace Cardin. « Une foire intime, à taille humaine, avec seulement 18 galeries. D’ailleurs, ce positionnement ‹ boutique art fair › est toujours le nôtre ». Les professionnels oscillent entre perplexité et curiosité. « Mais ils sont tous venus voir… » Il faut dire qu’Alexandra s’est entourée de bonnes fées : « Les Lévy, Jérôme Sanz, François Curiel, Pierre Cornette de Saint Cyr, Guy et Myriam Ullens, Uli Sigg, Hervé Mikaeloff, tous ces acteurs ont été très généreux avec moi ». La mini foire s’installe ensuite pendant six ans dans un hôtel particulier avenue Hoche. La montée en puissance se fait crescendo, jusqu’à une accélération l’année dernière, lorsqu’Alexandra décroche l’hôtel de la Monnaie de Paris pour héberger sa foire. Dès lors, elle joue dans la cour des grands. Pas de quoi faire de l’ombre à Paris +, mais cette adresse lui donne une superbe visibilité et assoit sa légitimité. « Nous sommes complémentaires », précise-t-elle dans un sourire. « Les galeries qui participent à Asia Now ont en commun de défendre les

artistes asiatiques, qu’ils soient émergents ou reconnus. Nous les encourageons à faire des solo shows . Nous insistons aussi sur l’aspect didactique, la présence de curators . Il y a beaucoup de rencontres, de conférences et d’échanges organisés. Nous souhaitons être une foire avec du contenu. » Un positionnement qui a séduit Emmanuel Perrotin, Almine Rech, Nathalie Obadia, la Galleria Continua, mais aussi un grand nombre de galeries internationales pointues, comme Fragment de New York, Madeln de Shanghai ou Gana Art de Séoul. Une diversité qui reflète également son champ d’exploration. Confortée dans son rôle et animée d’une curiosité insatiable, Alexandra parle dorénavant d’une Asie au sens large : Chine, Japon, Corée du Sud, mais aussi Inde, Iran, et cette année Asie centrale avec une carte blanche donnée au collectif d’artistes Slavs and Tatars, dont le but est de promouvoir les artistes et l’artisanat « de l’ancien mur de Berlin à la muraille de Chine ». Le territoire est vaste. « On poursuit même jusqu’à Dubaï avec la présence de trois galeries ». Pas sûr que Asia Now reste encore longtemps une boutique art fair.

they resolutely support both recognized or emerging Asian artists. We encourage them to do solo shows. We also emphasize the didactic aspect, the presence of curators. Many meetings, conferences and exchanges are organized. We want to be a show that has content.” A wise choice that attracted not only Emmanuel Perrotin, Almine Rech, Nathalie Obadia and the Continua gallery, but also a significant number of cutting-edge international galleries, such as Fragment from New York, Madein from Shanghai or Gana Art from Seoul. Diversity which also reflects Alexandra’s field of exploration. Comforted in her role and driven by an insatiable curiosity, she has opened her horizons to include not only China, Japan and South Korea, but also India, Iran, and this year Central Asia with carte blanche given to the art collective Slavs and Tatars, whose aim is to promote artists and crafts “from the old Berlin Wall to the Chinese Wall”. A truly vast territory. “We even reach as far as Dubai with the presence of three galleries”. It is a fair guess that Asia Now will not remain a boutique art fair for much longer.

www.asianowparis.com

La maison ROUSSEL est une entreprise familiale bicentenaire, située au cœur de Paris et spécialisée dans la conception, la fabrication et la pose de stores à l’ancienne, haut de gamme, et sur mesure. La famille Roussel se transmet un savoir-faire artisanal de génération en génération, fondé sur la passion du métier, l’amour du Beau et la qualité du service. Ce savoir-faire s’étend à l’ensemble de l’équipement et l’habillage des ouvrants du bâtiment : stores intérieurs et extérieurs, vélums, fenêtres, volets roulants ; mais aussi structures extérieures type pergolas, tentes de toiles , etc. L’intégration de compétences dans le domaine de la domotique leur permet d’allier aux techniques traditionnelles les technologies les plus avancées. En 2013, la marque BELZACQ rejoint le giron de ROUSSEL STORES, un rapprochement qui permet la continuation de cette autre marque patrimoniale du store sur mesure. ROUSSEL STORES & BELZACQ interviennent sur tout type de chantier, du plus simple au plus extraordinaire. Showroom : 177 boulevard Haussmann 75008 Paris - Tél : 01 43 59 33 14 www.rousselstores.fr

Jacques Rayet devant la console Glory de Rodolphe Parente et la lampe Eole de Nicolas Aubagnac.

En vingt ans, il a fait de la maison Pouenat un acteur essentiel dans l’univers de la décoration. Fondée en 1880, cette ferronnerie d’art est devenue une superbe vitrine pour les architectes d’intérieur et les designers. Par Eric Jansen Jacques Rayet En phase avec l’époque

Jean-Louis Deniot devant son banc Astraeos.

Sybille de Margerie et sa table Fusion.

Le guéridon T40G de Michel Jouannet.

Le guéridon Suzanne de Tristan Auer.

Le lustre Firefly de Damien Langlois Meurinne.

L ors du dîner organisé pour célébrer vingt ans de création, Jacques Rayet ne cachait pas sa joie. Autour de lui, une douzaine d’architectes d’intérieur et de designers parmi les plus en vue. Une présence qui témoignait du travail accompli. Car au départ, réunir une aussi belle écurie n’était pas un pari gagné d’avance. Ingénieur de formation, Jacques Rayet ne vient pas de ce sérail. Il est à la tête d’une tôlerie-chaudronnerie industrielle à Moulins, lorsqu’en 1995 il apprend que la maison Pouenat est en liquidation. Fondée en 1880, cette ferronnerie d’art a connu de grandes années avant son déclin. De ses ateliers sortaient des rampes d’escalier, des lustres et des lanternes de style, pour des

in fact the head of an industrial sheet metal manufacture in Moulins when, in 1995, he learned that Pouenat was in liquidation. Founded in 1880, the company had flourished for many years before its eventual decline, creating wrought-iron banisters, chandeliers and light-fittings for chateaux and national monuments in France, or for palaces in Tehran and Jeddah, not forgetting Henri Pouenat’s own personal and classical creations. Jacques Rayet bought and resuscitated the company, supplying the Palace of Versailles with guardrails, the Plaza Athénée with doors and the Crillon with furnishings. “When I was young” he recalls “I wanted to become an architect, unfortunately I did not draw well enough”.

Jacques Rayet In tune with the times

Over two decades, he has made Pouenat a reference in the world of decoration. Founded in 1880, this specialist in craftsman-made wrought iron has become a must for interior designers. By Eric Jansen At the dinner organized to celebrate twenty years of creation, Jacques Rayet’s joy was evident as he mingled with a dozen of the most prominent interior architects and designers. A gathering that bore witness to the work accomplished, for at the beginning, bringing together such a superb team was not on the cards. An engineer by training, Jacques Rayet was not a member of this inner circle. He was

Nonetheless, his artistic sensitivity and his vision encouraged him to embark on a new adventure in 2003: creating pieces designed by contemporary interior designers. “Coming from the world of industry, I honestly did not know much about it” he admits today with a chuckle. Every year he attended the Salone del Mobile in Milan and, over time, got to meet Michel Jouannet, François Champsaur, Damien Langlois-Meurinne, Nicolas Aubagnac, Tristan Auer and Jean-Louis Deniot… encounters that reinforced his credibility. “It is funny to think back that, at first, I wasn’t accepted at the Maison & Objet show.” Over the past twenty years however, Jacques Rayet has propelled Pouenat into the 21 st century. Now around thirty designers are in the catalogue and their creativity is far from on the wane, as proven by this remarkable collection created for the 20 th anniversary. A Jean- Louis Deniot bench rubs shoulders with a console by Isabelle Stanislas, a Tristan Auer pedestal table, a Humbert & Poyet lamp, a Sybille de Margerie table, and a Stéphane Parmentier “bout de canapé”. In limited editions of 12, they can be admired in the gallery that Jacques Rayet opened in 2011 in the capital’s pretty Passage Dauphine. “Why not stay put rather than running around shows”. He continues to design doors, staircases and skylights for the likes of Cartier or Ruinart, as well as satisfying requests from international decorators. The company, which received the label “Entreprise du Patrimoine vivant” in 2009, is a perfect showcase for French savoir-faire.

Le bout de canapé Adorable TA2 de Stéphane Parmentier.

Isabelle Stanislas et sa console For An Instant.

châteaux en France, des monuments nationaux, des palais à Téhéran et à Jeddah, auxquelles s’ajoutaient les créations décoratives d’Henri Pouenat, là encore de facture plutôt classique. Jacques Rayet rachète l’entreprise et maintient cette activité, fournissant en garde-corps le château de Versailles, en portes le Plaza Athénée et en mobilier le Crillon. Mais sa sensibilité artistique – « quand j’étais jeune, je voulais devenir architecte, hélas je ne dessinais pas assez bien » – et un talent visionnaire le poussent à se lancer dans une nouvelle aventure en 2003 : éditer des pièces dessinées par des architectes d’intérieur et des designers contemporains. « Venant du monde de l’industrie, je n’y connaissais pas grand-chose », avoue-t-il aujourd’hui dans un rire. Il se fait l’œil chaque année au Salone del Mobile à Milan et surtout, au fil du temps, le destin met sur sa route Michel Jouannet, François Champsaur, Damien Langlois-Meurinne, Nicolas Aubagnac, Tristan Auer, Jean-Louis Deniot, autant dire qu’il ne fait pas de faux pas. Sa sélection tient la route et assoit sa crédibilité. « C’est amusant de repenser qu’au début on me refusait au salon Maison & Objet ». En vingt ans, Jacques Rayet a propulsé la maison Pouenat dans le XXI e siècle. Ils sont aujourd’hui une trentaine à figurer au catalogue et leur créativité n’est pas près de se tarir, comme le prouve cette collection réalisée pour le 20 e anniversaire. Le banc de Jean-Louis

Deniot voisine avec la console d’Isabelle Stanislas, le guéridon de Tristan Auer, la lampe de Humbert & Poyet, la table de Sybille de Margerie, le bout de canapé de Stéphane Parmentier. Editées à 12 exemplaires, ces pièces sont exposées dans une galerie que Jacques Rayet a ouverte en 2011 dans le joli passage Dauphine, à Paris. « Autant être chez soi plutôt que de courir les salons. » Parallèlement, il continue à concevoir portes, escaliers, verrières, pour des maisons comme Cartier ou Ruinart, et répond aux desiderata de décorateurs internationaux. L’entreprise, qui a reçu le label Entreprise du Patrimoine vivant, en 2009, est une formidable vitrine du savoir- faire français.

www.pouenat.com

Olivier Gagnère et sa méridienne Positano.

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Laurence Vauclair Précieux jardin d’hiver Elle fête les vingt ans de son installation dans le Carré Rive Gauche, à Paris. Célèbre pour son énergie, son franc-parler et ses éclats de rire, cette spécialiste de la céramique du XIX e siècle est estimée par ses pairs et adorée des collectionneurs. Par Eric Jansen

Ensemble en rotin corail ouvragé, manufacture de Wakefield, USA, vers 1880. Tissus Pierre Frey. Grand plat en céramique grise « Le Sphinx », signé Max Claudet, France 1886. Collection de céramiques des Massier. Papier peint Fromental.

N e lui posez pas une question sur ce monumental vase bleu qui trône dans sa galerie ou alors prenez un siège… Laurence Vauclair est intarissable sur sa marchandise et cette découverte signée Gustave Doré la passionne… « Il plonge les experts dans la perplexité car on ignorait jusqu’alors que Gustave Doré avait fait des objets en céramique. » Cela fait des années que cette amoureuse du XIX e siècle vit au quotidien avec les créations de Théodore Deck, Eugène Collinot, Clément Massier, Charles Ficquenet. Elle leur consacre d’ailleurs en ce moment une exposition. Elle est tout aussi incollable sur les suiveurs de Bernard Palissy, Charles-Jean Avisseau, Joseph Landais, Thomas Sergent. Sans parler des manufactures de Minton, Choisy-le-Roi, Sarreguemines… Cette passion remonte aux années 1990, lorsque Laurence écumait les foires de Montpellier, Lyon, Lille, Strasbourg, avait un stand au marché aux Puces de Saint-Ouen, et découvrait qu’aux États- Unis ce genre de céramique était très prisé. L’aventure américaine lui donnera des ailes. En 2003, avec son mari Denis Rouquette, elle met un pied dans la cour

des grands. Elle s’installe dans le Carré Rive Gauche, sans pour autant fermer sa boutique des Puces qu’elle rejoint le week- end. Un emploi du temps entièrement dédié à son travail, mais elle a transmis sa passion à son mari et chacun a un rôle bien défini : Laurence est sur le devant de la scène, quand Denis est en coulisses, à traquer la marchandise. « Et il est à l’origine de tous les décors. Il met en scène mes visions ! » Car à la céramique est venu très naturellement s’ajouter du mobilier en rotin de la même époque. À rebours de la mode du minimalisme et du design, le duo donne des envies de jardin d’hiver, parsemés de barbotines et de fauteuils en bambou. La qualité des pièces lui assure aussi, dès le début, l’attention d’une poignée d’initiés. « Par exemple, Alberto Pinto et Didier Aaron collectionnaient les suiveurs de Palissy ». Peu à peu, la mode en matière de décoration change et le charme a, à nouveau, droit de cité. Laurence surfe sur cette vague qu’elle voit grandir. Non seulement elle a le sens du contact, adore bavarder pendant des heures avec ses clients, souvent un verre de champagne à la main, mais elle colle à

Laurence Vauclair 19 th century charm

She is celebrating twenty years since she set up in the capital’s Carré Rive Gauche. Renowned for her energy, her outspokenness and her bursts of laughter, this specialist in 19 th century ceramics is esteemed by her peers and adored by collectors. By Eric Jansen If you happen to ask her about the monumental blue vase that adorns her gallery, you would be well advised to take a seat... Laurence Vauclair is inexhaustible when it comes to her merchandise, and this discovery signed Gustave Doré absolutely fascinates her... “It baffles experts because previously we were unaware that Gustave Doré had made any ceramic objects.” For years, this lover of the 19 th century has rubbed shoulders with pieces created by Théodore Deck, Eugène Collinot, Clément Massier and Charles Ficquenet. She is currently organizing an exhibition of their works. Bernard Palissy, Charles-Jean Avisseau, Joseph Landais and Thomas Sergent hold no secrets for her either, not to mention the Minton, Choisy-le-Roi or Sarreguemines manufactures…

l’air du temps, Instagram d’un côté, collaboration avec des figures de la décoration de l’autre. Ainsi, au moment de la Paris Design Week, elle donne carte blanche à Laura Gonzalez et Sandra Benhamou pour imaginer un décor avec ses objets, dans lequel se glissent leurs propres créations. Malin ! Elle offre aussi ses murs à la maison Fromental qui crée un motif de papiers peints d’après un vase d’Ernest Chaplet. Le XIX e siècle ne

pouvait rêver meilleure ambassadrice ! Elle parvient même, par la poésie de son décor, à propulser ses céramiques et son mobilier en bambou dans le XX e siècle, avec une évocation très réussie de la villa Santo Sospir (lieu emblématique signé Madeleine Castaing et Jean Cocteau). On l’aura compris, Laurence Vauclair est pile dans la tendance.

A passion that dates back to the 1990’s, when Laurence visited shows in Montpellier, Lyon, Lille and Strasbourg, set up in the Saint-Ouen flea market, and discovered how popular this type of ceramic was in the United States. The American adventure was to give her wings. In 2003, with her husband Denis Rouquette, she stepped into the big leagues, settling in the Carré Rive Gauche while maintaining her boutique in the Puces which she visited on weekends. A schedule entirely dedicated to her work, but thankfully she passed on her passion to her husband and everyone has a well- defined role: Laurence at the front of stage, with Denis behind the scenes, tracking down merchandise. “And he is also behind all the decor. He brings my visions to life!” Wicker furniture from the same period naturally came to complement ceramics. Going against the trend for minimalism and design, the duo allows us to imagine a cosy and charming conservatory decorated with “barbotines” and comfortable bamboo armchairs. The exceptional quality of her pieces also ensured that, from the start, she grabbed the attention of a handful of fans. “For example, Alberto Pinto and Didier Aaron collected works by artists influenced by Palissy. Little by little, trends in terms of decoration change and “charming” is, once again, fashionable. Laurence surfs on this wave that she sees growing in intensity. Not only she has a genuine sense of contact, loving to chat for hours with her clients, often with a glass of champagne in hand, but she is totally in sync with her time, mastering Instagram while working in collaboration with leaders in the world of decoration. During Paris Design Week, she gave carte blanche to Laura Gonzalez and Sandra Benhamou to imagine a decor allying her pieces with their own creations. A smart move! She also asked Fromental, who have created a wallpaper pattern based on a vase by Ernest Chaplet, to deck her walls The 19 th century couldn’t dream of a better ambassadress! Her poetic décor even allows her ceramics and bamboo furniture to be whisked into the 20 th century, with a particularly successful evocation of emblematic Villa Santo Sospir (designed by Madeleine Castaing and Jean Cocteau). Make no mistake, Laurence Vauclair is spot on with today’s trends.

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Sièges en bambou et tissu, Angleterre fin du XIX e siècle. Service de table en porcelaine de Minton, Angleterre vers 1880, et coupe aux putti, Minton. Cygne de Delphin Massier.

Vasque sur sellette en céramique, Clément Massier, Vallauris, vers 1880.

Perroquet en barbotine et vase de Jérôme Massier, Vallauris, 1880.

Cabinet et coiffeuse en bambou et laque, Perret et Vibert, vers 1880. Tabouret de la manufacture Massier. Lampe de Théodore Deck, 1870, et vasque de Clément Massier.

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SHOWROOM DAVID B CHARONNE 60-62 Boulevard de Charonne 75020 Paris - Tél : 01 53 27 35 10 SHOWROOM DAVID B RASPAIL 77 Boulevard Raspail 75006 Paris - Tél : 01 40 64 27 00 STOCK B CHÂTILLON 16-22 Avenue de Verdun 92320 Châtillon - Tél : 01 40 92 10 11 STOCK B IVRY 36-40 Rue Maurice Gunsbourg 94200 Ivry-sur-Seine - Tél : 01 49 60 74 55 FLORIM FLAGSHIP STORE 32 Avenue de l’Opéra 75002 Paris - Tél : 01 83 75 21 75

Avec son frère Piero, elle dirige la société fondée par leur père en 1956. Un nom devenu l’emblème de la mosaïque en pâte de verre, dont les décorateurs sont aujourd’hui très friands. Par Eric Jansen Rossella Bisazza Un petit morceau d’Italie

E lle parle un français impeccable et trouve que Paris a encore beaucoup de charme. C’est dire combien Rossella Bisazza est délicate et bien élevée. « J’avais 9 ans la première fois que je suis venue avec mes parents et je suis immédiatement tombée amoureuse de la ville, de la langue. Quand nous sommes rentrés à Vicenza, j’ai déclaré à ma mère que je voulais apprendre le français et voilà… » Aujourd’hui, elle vient pratiquement chaque semaine dans le joli showroom, situé à Saint-Germain des Prés, et a ses habitudes à l’hôtel de l’Abbaye voisin. En septembre, elle était bien sûr là pour le lancement de la collection imaginée par Vincent Darré. L’enfant terrible de la décoration a en effet eu carte blanche pour imaginer de grands panneaux en mosaïque de verre, la maison Bisazza étant la plus fameuse en la matière. Et elle le prouve avec la retranscription fidèle du dessin de Vincent Darré. Ses figures mythologiques, colonnes et chapiteaux se dressent sur des fonds verts et bleus aux infinies nuances. Si le nom est connu de tous les décorateurs, il l’est moins du grand public, du moins en France. Pourtant, l’enseigne a 67 ans d’existence. « Elle a été créée par mon père Renato Bisazza en 1956. Il avait fait des études d’ingénieur et adorait le verre. Il allait souvent voir les artisans à Murano ». Après avoir travaillé dans un atelier de mosaïque traditionnelle, coupée à la main, il a une vision : créer des tesselles en pâte de verre coloré pour réaliser des mosaïques de façon industrielle. Il achète un terrain près de Vicenza, construit son usine et se lance. Son entreprise s’appelle alors Vetricolor comme ce carreau de mosaïque de 2 cm carrés qu’il vient d’inventer. Un matériau révolutionnaire car, grâce à sa résistance, il va recouvrir dans les années 60 une multitude de façades d’immeubles. La success story est en marche. Renato Bisazza exporte ses mosaïques à travers le monde, sur les premiers buildings de Hong Kong comme sur les coupoles des mosquées au Moyen- Orient. En 1989, l’entreprise est rebaptisée Bisazza et le positionnement devient plus sophistiqué, plus décoratif. La mosaïque entre à l’intérieur des maisons. L’arrivée d’Alessandro Mendini à la direction artistique en 1995 lui donne un crédit international. Bisazza devient une

Les panneaux de Vincent Darré décorés de figures mythologiques.

Les sculptures d’Alessandro Mendini exposées à la fondation Bisazza.

Germain des Prés, staying at the neighbouring Hotel de l’Abbaye. In September, she was naturally in the capital for the launch of the Vincent Darré collection. The enfant terrible of decoration had carte blanche to approach mosaic art for the first time, creating for Bisazza four decorations in glass mosaic. The leader in the field’s faithful transcription of Vincent Darré’s drawings, with mythological figures, columns and chapiters standing out from green and blue backgrounds of infinite shades, is truly remarkable. Although the brand is now 67 years old, while all decorators know the name Bisazza, the general public, at least in France, is less aware. “It was created by my father Renato Bisazza in 1956. He

Rossella Bisazza A taste of Italy

With her brother Piero, she runs the company founded by their father in 1956. A name that has become an emblem for glass mosaic, particularly appreciated by today’s decorators. By Eric Jansen She speaks faultless French and finds that Paris still oozes with charm. Not surprising considering how delicate and well-mannered Rossella Bisazza is. “I was 9 years old the first time I came with my parents and I immediately fell in love with the city and the language. When we got back to Vicenza, I told my mother that I wanted to learn French, et voilà!...» These days, she comes almost every week to the delightful showroom located in Saint-

Le spa de l’hôtel Bulgari à Paris. Un dessin d’une grande élégance formelle.

Motif imaginé avec Barnaba Fornasetti.

Mosaïque de marbre signée du Studio KO.

Composition poétique à l’hôtel Madame Rêve, à Paris.

référence. Des showrooms s’ouvrent un peu partout : Milan, New York, Londres, Paris. Piero Bisazza a rejoint son père à la tête de la société. Pas encore Rossella qui a entamé une carrière de danseuse classique. Mais des problèmes de dos l’obligent à renoncer. On connaît la suite. Le duo développe les collaborations avec des designers : Tom Dixon, Jaime Hayon, Paola Navone, India Mahdavi, Patricia Urquiola. Chacun plonge dans les tesselles et crée des collections qui popularisent la marque et la maintiennent en phase avec l’époque. En 2012, Rossella et Piero inaugurent la fondation Bisazza. Cinq ans plus tard, ils ouvrent un nouveau chapitre en lançant les mosaïques de marbre… Brillante idée, comme en témoignent les motifs imaginés par Studio KO. Entre Pompéi et Piero Portaluppi. L’Italie rêvée, en somme.

had studied engineering and loved glass. He often went to see craftsmen in Murano and, after working in a traditional hand-cut mosaic workshop, he had a vision: to create glass mosaic tesserae in coloured glass paste to make mosaics on an industrial scale. He bought a plot near Vicenza, built his factory and got working. At the time the company was called Vetricolor like the 2 cm square mosaic tile he had just invented. A revolutionary material which, thanks to its resistance, covered a multitude of building facades in the 1960’s. The show was on the road. Renato Bisazza exported his mosaics across the globe, to adorn Hong Kong’s first skyscrapers as well as the domes of mosques in the Middle East. Renamed Bisazza in 1989, the company’s positioning became more sophisticated and more decorative, and mosaic entered the home. The arrival of Alessandro Mendini as

artistic director in 1995 gave the business international credit, and Bisazza became a reference. Showrooms opened up everywhere: Milan, New York, London, Paris. While Piero Bisazza joined his father at the head of the company, Rossella pursued a career as a classical dancer. However back problems forced her to renounce, and we know what came next. The duo developed partnerships with designers such as Tom Dixon, Jaime Hayon, Paola Navone, India Mahdavi and Patricia Urquiola, creating collections that increased brand awareness and kept Bisazza in tune with the times. In 2012, Rossella and Piero inaugurated the Bisazza Foundation, and five years later launched marble mosaics... A brilliant idea, as proven by Studio KO. Somewhere between Pompeii and Piero Portaluppi. The Italy of dreams, in short.

www.bisazza.com

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